Kaj Kadence (aka Kevin Michel) je Brooklyn-rozený, Severní Karolína-založené umělec, který je tři mix pásky hluboko do jeho hip hop cesty. Používá TuneCore téměř tři roky k distribuci své hudby a má hodně co říci o tom, že je nezávislým tvůrcem v roce 2015.
Přečtěte si náš rozhovor s Kaj, jak jsme se ponořit do témat přes nasycení, věcně lyrický obsah, vyvíjející se jako umělec, a běží svůj vlastní tvůrčí start up:
Citovali tě, že jsi měl pocit, že ses narodil o 20 let později. Co je to o hip hop na konci 80s a brzy 90s, že rezonuje s vámi nejvíce? Kdo jsou vaše nejsilnější vlivy?
Kaj Kadence: Ah! Kdybych měl prozíravost vědět, že citát by byl vychován tak často, že bych mohl formuloval to jinak(směje se). Tam je syrové emoce vášně přítomné ve většině nahrávek dokončena v pozdní80s a brzy až do poloviny 90s. Odmítám být mladý umělec na evangelickém podstavci kázat o rozdílech mezi Golden Era a moderní hudbou, takže je snazší zaměřit se na krev, pot a slzy, které byly smíchány do hudby od té doby ve srovnání se současnými zvuky.
Moje nejsilnější vlivy v hudbě jsou Christopher Wallace, Shawn Carter, Nasir Jones, James Hendrix, Robert Marley a Michael Jackson. I vytáhnout pozitiva a negativa z jejich osobního a tvůrčího života utvářet svět, který Kaj bydlí v.
Co si myslíte, že hodně novější hip hop chybí, pokud jde o podstatu? Naopak, kde máte pocit, že současní MC a producenti jsou stále to pravé způsoby legendy nemohl?
Dal jsem termín "látka" hodně myslel. Myslím, že jsem v pohodlné místo, kde mohu uznat, že i když to, co je diskutováno v současné hip hop zprávy není tak in-your-face informativní jako záznamy zlaté éry, hip hop se stal novým rock 'n roll. Musíme mít na paměti, že život je dávat a brát. Tvůrci, stejně jako fanoušci hip hop, chtěl reflektor a ovládat velkou část populární hudby, ale oběti musí být provedeny přejít. Všichni se shodneme na tom, že rozhlasové stanice, univerzitní kampusy, festivaly a klubová místa pravděpodobně nikdy nebudou bavit o neutěšené situaci zbídačených nebo zlých způsobů vlády.
Myslím, že novější umělci přišel na to, songwriting vzorec, který apeloval na své cílové publikum, (mileniálové), a to způsobem, který nikdy nebyl viděn. Tam je jasná čára, která byla vypracována, že uvádí "pro zábavní účely pouze". Novější umělec a producenti pochopit podnikání hudby více než kdy jindy. Každá píseň, video a výkon je postaráno o zábavu a prodloužení jejich kariéry / relevance, na rozdíl od předchozí generace hudby, která vydala informativní zprávy při zábavné
Je třeba poznamenat, že existuje mnoho umělců stále zůstává věrný své poselství a non-komercializované umění. I když budete muset kopat trochu hlouběji, nebo využít internetové rádio, tam je hojnost umělce šíření vědomé zprávy prostřednictvím svých písní a vizuálů.
Za posledních pár let jsi upustil několik mixtapes. Jak se cítíte, že váš styl a lyrický obsah se vyvíjel s každým vydáním?
Komerčně jsem vydal tři mixtapes přes TuneCore a další čtyři EPs přes Soundcloud z roku 2013. Je to úžasný pocit mít nějaké základy položeny, ale při poslechu předchozí práce mám tendenci krčit. Říkám to žertem, ale na tom je něco pravdy. Když jsem v roce 2013 začal vydávat hudbu, rozhodně jsem byl produktem hudby, kterou jsem poslouchal. Měl jsem body dokázat, utlačované lidi bránit a lyrické zdatnost flex. Udělal jsem to především přes jednoduché a měkké boom-bap.
Mám štěstí, že dobře zaoblené hudební obchodní partner, který chápe mé tvůrčí situaci. Pomáhá mi dostat se z mé vlastní cesty a pochopit potřeby versus chce. Jako umělec chci využít svého talentu k šíření dobra a mluvit o věcech, které nemusí být rozšířené znalosti; ale jako profesionální umělec musím pochopit konzumerismus a jak nakrmit masy.
Pokud začnete s mým druhým mixtape, Bragg BLVD, můžete vidět změnu v mé tvůrčí klima. Můžete mě slyšet odchýlit se od složitosti slovní hříčky a stát se pohodlnější s tím, že příjemné písně při zachování lyrický obsah. Přejít na můj třetí a poslední mixtape, Studio 68, a můj postup je přední a střed. Opravdu jsem udělal velký krok do "dumbing dolů" moje práce, aby se krok směrem k udržitelné kariéře v hudebním průmyslu.
Dumbing dolů je složitý a vyčerpávající proces, protože člověk musí vytvořit zábavný obsah a zároveň zůstat věrný, aby byl textař. Také jsem rozšířil svou produkci patra předvést vše od západního pobřeží výroby na jižní pasti. Změna produkce spolu s mým dalším chápání mého umění a psaní písní otevřel nový svět ode mě. Můj nadcházející projekt, Kareem Abdul Jabars bude příjemná jízda pro všechny.
V jakém smyslu si myslíte, že indie umělci ve světě hip hop může prolomit přes přesycený internetový prostor, pokud jde o propagaci jejich hudby?
To může být nejvíce ironická otázka rozhovoru! Legendární "průlom", který všichni hledáme, je velmi nepolapitelný. Nikdo nezná čas ani místo, ale je téměř zaručeno, že nastane, pokud umělec zůstane soustředěný, že? Špatně! Nevím, jestli existuje přesný proces. Rozhodl jsem se silně zaměřit na řemeslo jako základ mého hnutí. V současné době umělec musí trávit méně času v posezení mimo nedaleké label kanceláře a více času elektronicky sítí s blogy, kolegy umělce a uživatelů sociálních médií.
Sociální média hraje významnou roli v průmyslu, protože MySpace začíná lámání umělce v polovině roku 2000. Někteří mohou mít pocit, sociální média je opotřebovaný, ale nevidím to ztrácí své místo jako brána do průmyslu. Vytrvalost prostřednictvím konzistentního obsahu a rozvoje značky se může vyplatit, pokud je umístěna ve správných online kanálech. Co funguje pro umělce A nemusí platit pro B a C. Vzhledem k tomu, že jsem začal v roce 2011 a upustil můj první projekt v roce 2013, našel jsem nějaký úspěch přes internet, ale nakonec jsem připisoval svůj malý vzestup z koleje k tomu, že jsem měl nabídky na rozhovory, abych si vybral správné lidi a společnosti, se kterými bych se spojil.
Vzhledem k povaze mé hudby musím hrát na hřišti jinak. Protože nedělám klubové hymny, oblíbené striptýzové kluby nebo Top 40 crossoverů, musím přistupovat k internetu jinak. Musím udělat hodně průzkumu, než jsem se nové spojení a posílat hudbu ven. Nemám problém přiznat, že je to velmi obtížná cesta navigovat po internetu, abych našel úspěch, ale v dnešním průmyslu je to nutné zlo. Žijeme v době, kdy váš soused může navštívit vás, zatímco vy jste nahrávání píseň pak jít domů, aby srovnatelné vybavení, záznam písně, uvolněte ji on-line pak si dohodu za šest měsíců, zatímco vy jste ještě doma uvedení své nejlepší nohu vpřed. Neexistuje žádný rým nebo důvod k prolomení tohoto super nasyceného trhu, ale člověk by měl být vždy připraven být novým "to" umělec objevil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
Vidíte v některých ohledech potřebu držet krok s indie umělci a štítky, kteří se snaží vytvořit svou vlastní značku?
Čím hlouběji jsem se dostat do průmyslu, tím více cítím, že je třeba držet krok s kolegy nezávislý umělec a štítky. Pozitivní úspěch je konečným cílem a já jsem rád viděl, co funguje pro každého, takže můžu repurpose, aby se vešly mé značky. Vždy jsem použil klíčové body z různých zdrojů k vybudování mého plánu. Používám také jiné artisst a štítky jako měřicí tyč mé cesty. Myslím, že všichni umělci by měli najít motivaci ve způsobu, jakým fungují jiné značky, nezávislé a hlavní zahrnuty.
Offline, jakou radu máte pro hip hop umělce, kteří se snaží proniknout do své místní scény (ať už je to kdekoliv), nebo možná postavit vlastní?
Věřím, že jsme dosáhli éry, kdy offline práce nemusí být důležité, dokud jste získali online identitu. Nechám ty nesmysly, aby se do toho ponořily!
Je velmi těžké dělat místní a vysoké školy ukazuje, aniž by značnou poptávku po vaší značce. Navrhuji umělec používat internet a face-to-face interakce stejně. Pokud jsou vaše online a místní stopy srovnatelné, uvidíte nárůst vaší offline přítomnosti. To je částečně způsobeno potřebou validace. Když si s někým potřesete rukou a začnete diskutovat o hudbě, budou zase zkoumat vaši značku, jakmile budou mít přístup k internetu. Žijeme v době, kdy je realita rozmazaná. Online a offline se stávají jedním ze stejných.
Jak jste v průběhu let vytvořili svou živou show a co jste se naučili o propagaci a rezervaci show jako nezávislého umělce bez podpory štítku?
Když přišel čas, abych vystupoval, rozhodl jsem se cestovat z města, abych roztáhl křídla. Žil jsem ve Fayetteville, NC, ale postavil jsem své jméno asi 70 mil daleko v Raleigh. Raleigh je hlavní město a v té době jsem neměl žádné spojení tam, ale věděl jsem, že by bylo výhodnější trh pro mě vzhledem k větší populaci a vysoké školy na trhu.
Začal jsem jako neznámé dítě křičí z Brooklynu a Fayetteville na headlining své vlastní show v této oblasti. Je to neustálý boj rezervovat mimo město, aniž by hlavní expozice nebo label podporu, ale já používám kvalitu v mém obsahu zálohovat své odvolání. Měl jsem to štěstí, že jsem letos vystoupil na čtyřech oficiálních přehlídkách během festivalu A3C a byl tam okamžik, kdy jsem se podíval zpět na svou krátkou kariéru. Vzpomínám si, jak jsem mluvil se svým týmem a uvědomil si, že jsme dosáhli úspěchu za pouhé dva roky od prvního projektu. Nikdy nevíte, jak dlouho to bude trvat, než se dostanete na nový trh nebo větší fázi, ale s každou show - velkou nebo malou - zacházím jako s tréninkovou příležitostí pro turné, ocenění atd.
Jak jsem se lehce dotkl dříve, mám kreativní partner, Sean Shores, pro všechny věci Kaj kromě psaní. Úzce s ním spolupracuji na poskytování nejlepšího živého produktu. Je velmi důležité, že mám kolem sebe někoho, kdo nevytváří hudbu. Umělec potřebují nárazník mezi jejich mysli a mysli těch, kteří dostávají hudbu. Když jsem poprvé začal jsem chtěl provádět osobní favority. Sean mě vytáhl na stranu a důkladně vysvětlil vnímání a zábavu pro mě. Zdůraznil, že je důležité, aby všichni soustředěný a vyladěné s každým mým pohybem na jevišti. Snažím se, abych svůj seznam sadoval na základě regionu, ve které vystupuji, a obeznámenosti s mou značkou nebo nedostatkem.
Také, když jsme na téma Myslím, že by mělo být uvedeno, že výkony by měly dát jiný odvolání k nahrané písně. Hip hop má špatnou pověst nevýrazných živých vystoupení. Hip hop umělec by nikdy neměl používat doprovodné skladby, pokud je to naprosto nezbytné, a oni by měli vždy znát jejich texty. Věřím, že kdyby někdo chtěl slyšet, jak se trať vrátila, mohli by tak učinit ve svém autě nebo doma. Vždy uveďte LIVE vystoupení.
Promluvte si s námi o spojení, které se snažíte vybudovat se svou fanouškovskou základnou. Jak využíváte sociální a jiné prodejny k tomu, abyste je zaujali a udrželi je v zájmu?
Na mé první mixtape, Ploché topy a toky, jsem s názvem můj intro trať jako "MT.M F (Message to My Fans)". Pro obal na píseň jsem použil tweets jsem obdržel od různých příznivců vyplnit logo Kaj Kadence. Myslel jsem, že to bylo opravdu super pro lidi vidět, že jsem opravdu péče. Chci, aby každý, kdo v současné době a bude jednoho dne podporu vědět, že jsem opravdu věří v sílu hip hop místo jako věrohodné umělecké formy. Jsem si vědom, že lidé nemusí utrácet své peníze a čas na značku Kaj a držím to v popředí mých každodenních dobrodružství v hudbě.
Celou svou kariéru lze sledovat on-line, proto trávím značné množství času komunikaci s lidmi po celém světě. Někteří požádat o radu, nebo někteří předpokládají, že jsem větší umělec, než jsem, a požádat o zástrčku do průmyslu tastemaker,(na kterém místě jsem zdvořile dejte jim vědět, že jsem daleko od připojenís). Jsem hrdá na to, že zůstávám přátelská a lidská. Vždy mě můžeš zastihnout přes sociální média, abych diskutoval o podnikání, hudbě nebo budoucích pohybech.
Mám několik taktiky, které jsem využít k vybudování osobních spojení s těmi, které podporují, ale když jsem je rozebrat opona je vypracován a Oz je vystaven (směje se). To je zábava na konci dne, takže každý okraj nad dalším umělcem se počítá!
Přirovnal jsi svou hudební kariéru k budování start-upu. Jak jste se dostal k tomu, že jste byl k dispozici pro poradenství?
Velká otázka! Můj partner Sean a já se dostáváme do častých hádek o obchodní straně značky. Zpočátku jsem nechápal příležitost, kterou moje hudba představovala. Tím, že nezávislý přístup, jsme vytvořili start-up, a já nevím, jestli jsem si toho byl vědom. Od začátku jsme se rozhodli, že se postarám o psaní písní, že se postará o většinu obchodních konexí a společně jsme vykreslili značku. Zahájení podnikání je velmi únavné a snaží, ale po nějaké době stroj bude probíhat efektivně.
Možná proto, že jsem od sebe rozvíjející se trh v Carolinas, ale moje značka přišla vyniknout. Stroj, který Kaj Kadence je na rozdíl od zpracovává vše, co v domě bez velkých co-znamení nebo soukromých investorů. Jsem schopen zůstat věrný svému cíli, aniž by se přizpůsobil najít úspěch.
Jak tunecore hraje roli ve vaší hudební cestě tak daleko?
Jsem z Fayetteville, kde jediný pozoruhodný talent, aby to udělal ve velkém způsobem a stal se prvním umělcem podepsal Roc Nation a pokračovat být první umělec v 25 letech jít platinové bez funkce na jeho albu. Křičet na Jermaine Cole pro jeho pracovní morálku, talent a lásku ukázal státu.
Věděl jsem, že chci dostat hudbu ven, ale nechápal jsem, jak. Jak jsem řekl, mám opravdu dobrý člověk v mém rohu, který má stejnou vášeň pro toto odvětví, které mám. Sean provedl těžký výzkum a našel společnost, se kterou se cítil dobře, když obchodoval. Poté, co jsme diskutovali o profesionály a uvědomil si, že neexistují žádné předvídatelné nevýhody, on mě podepsal s TuneCore. Prostřednictvím TuneCore jsem dosáhl mnoha koutů světa. Od iTunes po streamovací služby v Australia , Kaj Kadence může být objeven a užívat si denně díky TC. Měl jsem nějaké velké zkušenosti s firmou například jsem byl dědeček do Přílivu poté, co Jay Z koupil mateřskou společnost, a já jsem měl možnost hrát na A3C s některými velmi dobré nadcházející talent ... Jo, a Mladý Jeezy uzavřel můj vitrína. TuneCore mi umožňuje udržet si výdělky a zákaznický servis je velmi přátelský. Jsem respektován, ceněn a zachází se s ním jako s renomovaným umělcem, přestože jsem mladý nezávislý hip hopový umělec.
Jaké máte plány na rok 2016?
2016 přinese Kaj Kadence na více etap, počítačových obrazovek a konverzací. Mám v plánu mít větší přítomnost na hlavních festivalech a vysokoškolských zájezdech. Ještě důležitější je, že mé projekty a vizuály se budou vyvíjet, aby oslovily větší publikum.
Tagy: představovat Hip Hop indie kaj kadence hudba raleigh rap startup tunecore