Jak recording technology advances, jak se změní "Live Experience"?

26. října 2017

[Editors Poznámka: Tento blog napsala Sabrina Bucknole. Sabrina zpívá v hudebním divadle více než osm let anapsala to jako hluboký ponor do toho, jak se význam "živého" představení v průběhu času změnil. ]

 

Vidět "živé" představení se v posledních letech změnilo ve smyslu. Se zavedením nových technologií na jeviště a online prostory, jako je YouTube a Facebook, se vyvinul význam "žít" a stal se něčím, co může zažít každý se smartphonem nebo tabletem.

Uvedení studia na jeviště

Technologie, která se v nahrávacím studiu našla jen jednou, byla nedávno upravena a použita pro představení na pódiu. Podle zpěvačky, skladatelky a lektorky elektronické hudby Donny Hewittové"nahrávací a výkonnostní praktiky jsou vůči sobě trendy, což je poháněno kombinací technologických posunů, širokou změnou úrovně produkční gramotnosti hudebníků a rostoucím posunem směrem k technologicky intenzivnějšímu výkonu, a to buď na pódiu (z hlediska hudebníkových vlastních nástrojů) nebo mimo pódium."

Jinými slovy, využití technologií na jevišti se výrazně zvýšilo, přičemž umělci se stávají experimentálnějšími s využitím technologie ve svých živých vystoupeních.

Zavedení nahrávacího zařízení a nových technických kousků na jeviště se vyvinulo a formuje termín "živé vystoupení". Například smyčkové pedály nahrává vokály a nástroje v reálném čase a pak smyčku zvuku zpět k umělci. Tyto šikovné technické kousky vám umožní vytvářet vrstvy zvuku a přidávat textury k živému výkonu.

Existuje spousta nových a nových umělců, kteří používají smyčkové pedály pro živá vystoupení, včetně Grace McClean, která vytváří to, co lze popsat pouze jako vtipnou formu jazzu pomocí chytrých, ale komických textů a elegantních vokálů. Skvělým příkladem je její živé vystoupení "Přírodní katastrofa". Hite (také znám jako Julia Eastern) je dalším příkladem rostoucího umělce, který používá smyčkový pedál inovativním a experimentálním způsobem během živých vystoupení. Pomocí pedálu přidává hladké textury držením dlouhých tónů a vytváří okouzlující zvuk, který je patrný v jejím představení "Eyes on the Prize".

Ale nejsou to jen menší umělci, kteří používají tyto šikovné kousky technologie během živých setů. Pedály jsou stále populárnější hlavně díky slavným umělcům, jako jsou Imogen Heap, Radiohead a samozřejmě Ed Sheeran. S pouze akustickou kytarou a loop pedálem po boku se Ed Sheeran stal prvním umělcem, který hrál wembleyské stadion sólo během tří po sobě jdoucích nocí v roce 2015.

Panují obavy, že sheeran to nebude schopen udělat, protože obvykle diváci v tak obrovské aréně, jako je tato, vyžadují velkolepou podívanou. Navíc, být schopen zaplnit stadion zvukem generovaným pouze kytarou a pedálem se zdálo nepraktické, ale jak ukazuje historie, představení bylo naprosto úspěšné. Pedál dokázal vytvořit bohatší a plnější zvuk, což přispělo k Sheeranovu působivému úspěchu.

Živé vysílání

Stále populárnější jsou také hudební festivaly a koncerty livestreamingu. Ve skutečnosti 81 % uživatelů internetu a mobilních telefonů sledovalo v roce 2016 více živého videa než v roce 2015. Například YouTube živě vysílá velké události včetně Coachella a Ultra, což dává nový význam konceptu vidět představení "živě". Zpravodajství BBC o Glastonbury je toho dalším dobrým příkladem, protože i když tam diváci fyzicky nejsou, vidí akci v reálném čase.

Kromě rostoucí popularity se živé vysílání stává stále normálnějším díky novému nástroji Facebooku, který umožňuje uživatelům jít "živě" a sledovat videa, jak se dějí. Funkce "live" facebooku může být také velkým přínosem pro nadcházející umělce, kteří se snaží propagovat prostřednictvím svých stránek, od živých obalů až po nikdy neslyšeli originály. Co dělá nástroj "live" odlišným a možná efektivnějším než nahrávání hudebního videa, je to, že umělci mohou komunikovat se svými diváky v reálném čase a oslovit nové publikum.

Jak se koncept sledování věcí "živě" stává spíše normálností, jak to ovlivňuje způsob, jakým publikum nahlížeje na výkon umělce?

Samozřejmě, vidět svého oblíbeného umělce vystupovat přes obrazovku není totéž jako vidět je z masa a kostí, ale pokud stále více lidí sleduje představení živě, nesníží to počet lidí, kteří se účastní živých vystoupení?

Ve skutečnosti je 67% diváků živého videa pravděpodobnější, že si koupí vstupenku na koncert nebo událost po zhlédnutí živého videa z této události nebo podobného. Využití technologie zde pak funguje jako skvělá reklama pro umělce tím, že zvyšuje počet účastníků, a tedy prodej vstupenek. Je také jasné, že lidé si cení zážitku, že jsou fyzicky "tam" na koncertě více, protože jsou součástí exkluzivní skupiny, která zažívá zvláštní okamžik v čase.

Hologramy

Hologramy byly také používány v posledních letech jako experimentální kus technologie v živém vystoupení. V roce 2012 byl na pódiu po boku Snoop Dogga a Dr. Drea vzkříšen hologram světoznámého rappera Tupaca. V Coachelle omračující více než 80 000 diváků předvedli populární hity jako "Hail Mary" a "2 Of Amerikaz Most Wanted".

Vytvořená iluze nebyla technicky hologramem, protože hologram je z definice "3D obraz vytvořený rušením světelných paprsků, které odrážejí fyzický objekt a lze jej vidět pouhým okem". Místo toho byla iluze vytvořena adaptací divadelního triku z devatenáctého století známého jako "Pepperův duch", který použil skleněnou tabuli a světlo k promítání hercova odrazu na jeviště. Tato technika byla použita v nadpřirozených hrách v tomto období k vytvoření obrazu duchové, éterické bytosti.

Přesto tato technika devatenáctého století přizpůsobená a vylepšená pomocí současné technologie nabízí divákům zdánlivě nemožnou příležitost vidět zesnulé umělce vystupovat naživo.

Hologramy a technologie, které vytvářejí holografické efekty, používají také žijící umělci k přidání dynamiky představení. Například v roce 2017 na udílení cen Grammy beyoncé použila Holo-Gauze k poskytování 3D vizuálních speciálních efektů ve svém vystoupení, které svazuje kouzlo. Na hologramu je Beyoncé, její dcera Blue Ivy a její matka Tina Knowlesová.

Generální ředitel Holotronicy Stuart Warren-Hill, který dodal obrazovku Holo-Gauze, řekl: "Holo-Gauze je ideální pro živé události, jako je tato, což umožňuje živým umělcům, aby se nacházeli za naší téměř neviditelnou gázou, zatímco vizuálně ohromující holografické efekty se zdají být plovoucí před nimi. Holo-Gáza umožňuje zdánlivě nemožné."

Místo toho, aby používaly holografické efekty k nahrazení živého zážitku, zvyšují výkon a přidávají další rozměry. Je jasné, že umělci přijímají myšlenku použití holografických efektů ve svých živých vystoupeních a manipulují termínem "žít" ještě dále.

Ať už se jedná o živé vysílání ve prospěch publika, použití smyčkových pedálů k přidání textur a rozměrů do samotné hudby nebo zavedení hologramů pro zvýšení výkonu na pódiu, význam "živého" se mění kvůli pokroku v technologii. Ale to neznamená, že vidět umělce žít, v těle již nemá hodnotu.

Zatímco technologie mohou zvýšit výkon, publikum stále oceňuje a oceňuje autenticitu živého vystoupení, zejména když umělci s "skutečnými" hlasy vystupují bez technologie, jako je automatické ladění, které jim pomáhá. Moderní technologie, které se nacházejí ve studiích, umožňují umělcům zdokonalit a zdokonalit svůj zvuk, včetně automaticky vyladěných vokálů, automaticky mapovaných virtuálních nástrojů a zvukotěsné pěny pro manipulaci s akustikou.

Při použití high-tech nahrávacího zařízení, jako je toto, může vytvořit "dokonalý" konečný produkt, to může také zvýšit očekávání publika, když uvidíte umělce vystupovat naživo. Diváci se někdy mohou cítit shodně, když vidí umělce vystupující naživo, protože realita ne vždy splňuje očekávání stanovená studiovými nahrávkami.

To je důvod, proč i když technologie může zvýšit výkon, většina lidí oceňuje a oceňuje slyšet "skutečné vokály" a sledovat umělce, jak vystupují živě, v těle, spíše než prostřednictvím obrazovky.

Tagy: vystupovalpředstavovathologramindieživá hudbaživé vystoupenílive streamingnahrávací studiostage techtunecore