[Redaktoři Poznámka: Tento článek napsal Chelsea Ira z New Artist Model.]
Chci, aby sis myslel na některé ze svých oblíbených písniček. Víš, ty refrény, které můžeš zpívat pořád do konce a pořád z nich nebudeš mít dost.
Jak myslíš, že ti skladatelé narazili na něco tak zdánlivě dokonalého?
Byla to z štětky inspirace?
Nebo to pramenilo z jejich chápání hudby a nesčetných hodin praxe?
Pravděpodobnější než ne, byla to kombinace těchto dvou. Při psaní písní je důležité najít rovnováhu mezi honbou za inspirací a rozvíjením svých dovedností. Příliš mnoho nebo příliš málo soustředění na vás může nechat ve frustrujícím spisovatelově bloku.
Ale dnes se chci soustředit na technickou stránku věci. Přesněji řečeno, chci projít několika technikami hudební teorie, které můžete použít k podnícení zabijáckých nápadů na sbor a získání inspirace.
Samozřejmě, že to jsou jen nápady, jak začít. Pokud udeří inspirace, následujte svou kreativitu a dokonce porušte některá pravidla hudební teorie!
1. Zjednodušte věci až k motivu
Jako skladatelé se někdy můžeme nechat uchvátili velkou propracovanou vizí sboru. Tento přístup k psaní písní shora dolů může jistě fungovat, ale pro podstatu háčku je velmi snadné ztratit se uprostřed všeho ostatního. A pak skončíš s nepopsatelným refrénem, který se rozpadne ve srovnání s počáteční vizí, kterou jsi slyšel v hlavě.
Jinými slovy, háček se ztratí v překladu.
Snadný způsob, jak se přes to dostat, je zjednodušit svůj nápad, zúžit ho na jeden nebo dva motivy – a pak se odtud vybudovat.
V hudební teorii je motiv krátký hudební nápad, který se používá k vytváření frází, melodií, riffů a drážek. Motivy jsou obvykle velmi krátké a jednoduché. Přemýšlejte o nich jako o malých lego blocích, které lze spojit dohromady několika různými způsoby, jak vytvořit větší věci.
Pokud jde o motivy, nemůžu dostatečně zdůraznit. Často jsou to písně, které používají nejjednodušší motivy, které nám opravdu vtážou do hlavy.
Bluesové písně jsou jedním z nejsnazších míst k vidění motivů při práci. Poslechněte si Folsom Prison Blues Johnnyho Cashe a uslyšíte motiv v prvním řádku textu, počínaje A, až po B♭ a C, a pak zpět na F. Tento motiv se opakuje s jemnými variacemi a odpovídá na ně druhý motiv.
Dalším příkladem je Beethovenova 5. symfonie. Já vím – není to zrovna moderní hudba. Ale je to skvělý příklad toho, jak silné jednoduché motivy mohou být. Téměř vše v písni je vytvořeno a odvozeno z tohoto ikonického čtyřznakého motivu. Jestli to není inspirující, tak nevím, co to je.
Až se příště zaseknete ve sboru, zkuste věci zjednodušit a opravdu přemýšlejte o motivech, které používáte. Zkuste tyto motivy trochu prohodět nebo variace a spojit je v různých řádech. Počínaje jádrem háku a prací odtud dodá vašim sborům velmi silný a soudržný zvuk.
2. Hrajte se sekvencemi
Očekávání a očekávání je něco, co využívá každý velký sbor. Chcete, aby posluchač očekával a čekal, až se ten háček objeví – háček a části, které k tomu vedou, by měly téměř působit jako magnet, který přitahuje ucho k nejdůležitější části vaší písně.
V hudební teorii je jednou z technik, kterou můžete použít k vytvoření očekávání pro váš háček, sekvence. Sekvence je hudební myšlenka, která je transponována a opakována za vytvoření vzoru.
Motivační sekvence je skládána z motivu, který je transponován a opakován pomocí specifického intervalového vzoru. (Například motiv můžete posunout o 4. a nahoru o 2.)
Harmonická sekvence se snoudí se sadou akordů, které sledují určitý intervalový vzor.
Naše uši se od přírody přichytí k hudebním vzorům, takže jakmile vytvoříte sekvenci, posluchač se chytí a začne předvídat, kam hudba půjde dál.
V psaní písní to můžete použít k tomu, abyste opravdu vybudovali věci před nebo během refrénu a nakreslili ucho do háčku.
Případně můžete také vytvořit očekávání s sekvencí a ne dotážet to do konce hraním něčeho zcela neočekávaného, abyste vytvořili napětí.
3. Vytáhněte z poznámek v postupu akordů
Tóny v akordu budou vždy nejsilnější, takže mohou být skvělým výchozím bodem, když píšete silnou melodii pro refrén.
Tohle vidíte pořád v populárních písních. Háček vytáhne jednu nebo dvě noty z akordů pod ním nebo dokonce načrtne všechny tóny v akordu. Použití vašich melodií k odhánění klíčových tónů ve vašich akordových postupech může vytvořit celkově soudržnější zvuk a mnohem silnější kompozici.
Samozřejmě nemusíte používat pouze poznámky z vašich akordů. Zkuste je použít jako jakýsi obrys háčku.
Pokud nejprve napíšete melodii, zkuste se vrátit a vytvořit akordový postup, který obsahuje některé z těchto hlavních melodií. Pokud nejprve napíšete akordy, zkuste vytáhnout klíčové poznámky a vytvořte obrys pro vaši melodii.
Pokud chcete tuto myšlenku ještě více rozšířit, zkuste se do režimů. Pokud hrajete v klávesách C Major, použijte režim G Mixolydian k vytvoření melodiální linky přes akord G Dur a režim F Lydian k vytvoření melodiální linky přes akord F Dur. To vám jen umožní vytáhnout ty silné tóny, které opravdu vynikne váš háček.
4. Využijte sílu opakování a jemných variací
Opakování je často věc, která opravdu pohání silný hák domů.
Přemýšlejte o písních jako "Get Lucky" od Daft Punk. Refrén je jednoduchý a hraje se znovu a znovu (a znovu). Ale i přes všechno to opakování je dost těžké se z té písničky už zbavit.
Proč?
Pokud si pozorně poslechnete, všimnete si, že v každém sboru jsou jemné odchylky. Do směsi se přidávají různé nástroje a malé kompoziční změny pomáhají udržovat věci čerstvé.
Jakmile máte skvělý háček nebo refrén, experimentujte s ním, podívejte se na všechny různé způsoby, jak s ním můžete jemně manipulovat, a použijte tyto variace ve vaší písni, abyste opravdu dostali tento háček do hlav posluchačů.
Je samozřejmé, že pokud chcete psát háčky a sbory jako velikáni, měli byste studovat jejich práci. Udělejte si zvyk, abyste se pokusili opravdu pitvat některé refrény z vašich oblíbených písní, abyste zjistili, co se děje.
V tomto článku jsme vám uvedli několik příkladů, ale pokud chcete více, můžete si zdarma stáhnout e-knihu Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs zde. V této knize uvidíte, co se děje z pohledu hudební teorie za 10 velkými hity umělců jako Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash a další.
Tagy: sbor sbory vystupoval představovat indie hudební teorie hudební teorie techniky nový umělec model songwriting techniky tunecore