[Poznámka redakce: Tento blog byl napsán našimi přáteli na Soundfly - dozvědět se více o jejich on-line kurz série a jak můžete získat slevu v dolní části tohoto článku!]
V těchto dnech, produkovat své vlastní dema v podstatě znamená totéž jako dělat plně vyrobené záznam vaší písně. Očekává se, že vaše demo bude znít plný, teplý a profesionální, a vaše vokální výkon musí POP chytit zájem potenciálních značek, spoluhráči, rezervace agenti, nebo koho byste mohli být snaží zapůsobit.
VOKÁLNÍ POP TIP 1: BEZ OHLEDU NA MIKROFON, KTERÝ POUŽÍVÁTE, POUŽIJTE EQ
Pokud jste právě začíná nahrávat a zpracovávat své vlastní vokály poprvé, nemusíte mít 15.000 dolarů vinobraní Neumann mikrofon v pohotovosti. Možná pracujete s jevištním mikrofonem, jako je SM58, nebo s mikrofonem USB, jako je Yeti z modrých mikrofonů. Ale i když jste si našetřili, abyste si pronajali něco pěkného, váš hlas a mikrofon nemohou dělat všechnu práci.
Equalization (EQ) je neuvěřitelně mocný nástroj, a často je nezbytný, aby opravdu vaše vokální skladby pop. Zde je několik běžných tahů dělám často při zpracování vokály:
1. High-pass filtr. Někdy také volal low-cut filtr, to dostane všechny blátivé pozadí hluku z vašeho hlasu.
Plosives od zvuků jako Ps a Bs může poslat přemrštěné množství vzduchu do mikrofonu a způsobit low-end rachot pod 100 Hz. Někdy hluk z energie v budově může vytvořit buzz kolem 50 nebo 60 Hz.
Můžete opravit hodně tohoto problému vyříznutím low-end! Zkuste vysoký průchod kolem 100-150 Hz.
Obecně platí, že se můžete dostat pryč s mírně vyšší řez pro ženské zpěváky, zatímco nechcete zabít mužského zpěváka nejnižší poznámky. Ujistěte se, že poslouchat nejnižší poznámku ve vaší písni a ujistěte se, že nejste úplně vykuchání to!
2. Vysoká podpora pro "vzduch". Běžnou vlastností vysoce kvalitních mikrofonů je posílení v rozsahu 6–10 kHz. To přidává příjemnou "vzdušnost" vokálu, který opravdu chytne ucho a dodává jasnost.
Pokud váš mikrofon toho nedosáhne za vás, nebo chcete tento efekt příliš zdůraznit, zvažte, zda byste svému hlasu nedali malou vlnu zvonové křivky kolem 6 kHz.
3. Odřízněte "troubit". Někdy se váš hlas může objevit o něco více než žádoucí, někde v rozsahu 2-5 kHz. To je oblast nejvíce zodpovědná za dosažení srozumitelnosti lidského hlasu, ale někdy skončíme s přílišnými srozumitelnými okamžiky.
Pokud vezmete skalpel EQ do problematické frekvenční oblasti a přesně vyřežete tuto oblast, uděláte prostor pro zvýšení celého hlasu a pomůžete mu vyniknout ještě více. (Poznámka: Jedná se o efekt, kterého lze nejlépe dosáhnout pomocí vícepásmového kompresoru k izolaci frekvenčního rozsahu, takže pokud máte něco takového k dispozici, použijte ho!)
VOKÁLNÍ POP TIP 2: VYROVNEJTE SVŮJ HLAS KOMPRESÍ
V oblasti popu a elektronické hudební produkce, nemohu myslet na jediný čas jsem nepoužil alespoň trochu komprese na každé vokální skladby v mém mixu.
Komprese, a to i v nejakusičtější nastavení, se podílí na určitém stupni zpracování vokálu na jedné nebo několika stupních.
Předpokládejme, že prozatím nepracujete not s hardwarovým kompresorem mezi mikrofonem a rozhraním – takže po nahrání pravděpodobně komprimujete. Zde je několik poznámek pro získání co nejvíce z kompresoru.
1. Než se komprimujete, automatizujte! Automatizace je silně nedostatečně využívaný a často podceňovaný spojenec při vytváření vokálů a nástrojů v inscenaci. Pokud je ve vaší vokální skladbě zřejmý problematický vrchol hlasitosti, zkuste to vyrovnat, než nalepíte kompresor a pokusíte se ho udělat za vás.
Všimněte si, že pokud tak učiníte, možná budete chtít "odrazit na místě" automatizované stopy. V opačném případě bude kompresor vašeho kanálového pásu ovlivňovat hlasitost před automatizací, což poráží celý účel.
2. Méně je více. Komprese je dobrý způsob, jak dát svůj hlas trvat konzistence a přidat pěkné, teplé barvy na to. Nicméně, je to velmi snadné jít přes palubu s ním, když přijde čas.
To může být lákavé pracovat s vestavěnými předvolbami kompresoru, ale často ty budou squash vaše vokální způsob, jak více, než to, co byste vlastně chtěli. To znamená, že počáteční nastavení logice jsou ve skutečnosti docela dobrým výchozím bodem:
- Malý nebo střední poměr, něco jako 2:1 nebo 3:1
- Rychlá (ale ne okamžitá) doba útoku, přibližně 10–15 ms
- Mírná doba uvolnění, přibližně 50–60 ms
Za to, že je to o úpravě prahu, dokud nedosáhnete požadované snížení zisku. Začněte jemně a snažte se udržet věci na úrovni 6 dB nebo nižší. O nic víc než to, a vaše trať může začít znít ploché a bez života.
3. Zdvojnásobte to! Paralelní komprese je technika odesílání vokální skladby na druhé místo (přes send nebo bus) a komprese pouze duplicitního signálu, obvykle extrémním způsobem.
Můžete získat hodně přítomnosti a "tělo" tím, že komprimuje vokální signál opravdu těžké, ale bude to otupit horní konec a aby se cítil bez života a zjevně agresivní. Místo toho, pokud komprimujete kopii signálu opravdu těžce, a mix jen trochu, dostanete některé z těla a přítomnosti, aniž by zabil váš vokální výkon.
Nastavení paralelního kompresoru může být velmi extrémní. Pokud budete mít vše ostatní stejné, zvyšte poměr někde mezi 10:1 a 20:1 a poté snižte práh, dokud nedosáhnete snížení zisku v rozsahu 15–20 dB.
To je trestající zamilovanost, ale ve vkusně smíchaná, může přidat hodně popu do vokálu!
VOKÁLNÍ POP TIP 3: PROSTOR JE MÍSTO
V těchto dnech, použití reverb na vokální skladby je na trochu klesající trend celkově. Suché vokály jsou skvělé pro intimní a /nebo agresivní zvuk rapových skladeb a alternativního rocku, ale nemusí fungovat pro větší popové produkce nebo lidová čísla. Zde je spolehlivý způsob, jak vytvořit větší-než-život prostor pro váš zpěv.
1. Nastavte scénu s odešle. Nastavte dvě samostatné odešle pro váš hlas. Jeden půjde do mono, deska-styl reverb, který dává vokálu některé obecné rezonance, a pomáhá vokální sedět do prostoru s ostatními nástrojem (y) ve stopě. Druhý bude velký a široký sál sloveso, aby vaše vokální chvástání a vážnosti.
2. Ať je to těsné. Váš první vokální reverb, deskové sloveso, je více hudební ve funkci. Je to o vytváření lesku a soudržnosti s kapelou nebo produkcí, než o definování "prostoru", ve které je zpěv.
Některé dobré nastavení startéru pro desku reverb jsou doba rozpadu kolem 1-2 sekundy, s krátkou pre-zpoždění, kolem 30-50 ms.
Ujistěte se, že odfiltrovat některé z low-end "bláto" z vašich reverbs! Nechcete, aby ozýval ozývaný signál, který zakalí váš hlavní vokální zvuk. High-pass filtr v rozsahu 200 Hz je dobrým místem pro start. Sledujte to s nízkou policí, která snižuje dolní konec pod 600 Hz nebo tak, stejně jako je nutné vyčistit věci.
Některé reverbs, jako UAD EMT 140 na obrázku výše, bude mít vestavěný filtry a police pro přesně tyto účely, ale můžete dosáhnout těchto stejných výsledků s jednoduchým Plugin EQ nebo dva.
3. Ať je to obrovské. Váš hlas nebyl zaznamenán v prázdnotě, a pravděpodobně nechcete zobrazovat v prázdnotě, a to buď. Skvělý způsob, jak váš hlas větší než život je vytvořit větší-než-život prostor pro to, aby rezonovat v! Široký sálový reverb je skvělý prostor pro ilustraci.
Dobré nastavení pro to je někde mezi 3-8 sekund rozpadu času (mluvíme Grand Canyon-velké prostor), ale samozřejmě velikost vašeho prostoru podle chuti. Také se ujistěte, že dáte reverb nějaké pre-zpoždění, v pořadí 60-100 ms. Váš hlas neopustí ústa a okamžitě narazí na druhou stranu kaňonu!
Vzhledem k tomu, tyto odrazy jsou mnohem dál, budete chtít vzít nějaký high-end ze signálu. Opět platí, že mnoho reverbs bude mít některé stavěný z-do regálů možnosti k dispozici, ale vždy můžete odnést více přes EQ, v případě potřeby.
Jen si pamatujte, že stejně jako u hodně z tohoto zpracování, méně je více. Always be sure to listen to your spacial effects in headphones as well as speakers, to make sure you're truly hearing the space you're creating, and not just the sound of the room you're in.
VOKÁLNÍ POP TIP 4: ZDVOJNÁSOBIT
Pokud jde o získání "plné" a "velký" vokální zvuk, nic docela dostane práci jako prostě stanoví druhý vzít a míchání to, také známý jako zdvojnásobení. V moderní popové produkci, to není neobvyklé pro sbor část mít dva, tři, čtyři, pět, nebo více čtyřhry hlavní vokální části, jen zahustit zvuk.
Pro nového zpěváka se replikace co nejpřesnějšího výkonu může zdát skličující, ne-li nemožná. Nicméně, některé z vtípků a složitosti každého jednotlivého vzít, naskládané dohromady, může vést vokál, který mnohem zajímavější, a může vyhladit všechny jednotlivé chyby nebo variace.
Pokud jste se na výzvu (a vřele doporučuji vám to zkusit!), Zde je několik návrhů pro konfiguraci zdvojnásobení způsobem, který buduje vaše hlavní vokál do plnější zvuk.
- Klasický dvojník. Vezmi si vedení a zasít dvakrát. Spusťte oba vokály přímo doprostřed, v mono, nebo zkuste jen stěží rozšíření je o 5-10%, jeden v každém směru.
- Široký trojitý. Třikrát si zaznamenejte svůj náskok. Vyberte si oblíbené a držet, že ve středu. Pan další dvě tvrdé levé a tvrdé právo, respektive, a zase ty zdvojnásobení dolů v mixu.
- Šepot trojnásobek. Podobně jako široký trojitý, ale druhý a třetí bere jsou vedoucí výkon "šeptal" a smíšené nízké v obou uších. Skvělé pro dosažení efektu ASMR, pokud je to to, co se chystáte. To může být také použito ve spojení s širokým trojitým.
- Nevázaný kvartet (nebo kvintet atd.). Zaznamenejte čtyři nebo více zájemců a rovnoměrně je rozmisťte napříč stereospektem.
- Křupavý sbor. Zaznamenejte tři nebo více "volných" čtyřhry, z nichž každý má mírně odlišný přístup timbral, a posuďte je do 5–10 % středu. To je skvělé pro vytvoření sbor nebo sborový efekt.
To jsou jen některé z technik, s nimiž jsem našel úspěch. Přineste vrstvené harmonie do záhybu, a můžete opravdu zbláznit s stohování do obrovské vokální zvuk!
Dejte si pozor na nástrahy
Pokud se rozhodnete nahrávat a produkovat skutečné čtyřhry, existuje několik úskalí, které je třeba si uvědomit, abyste získali nejtěsnější a nejplnější zvuk.
1. Pozor na tvrdé souhlásky. Zvuky na konci slov se spoustou high-end, jako Ts a Ks, může znít opravdu chaotický, pokud nejsou dokonale těsné. I když je možné manipulovat jen na samém konci zvuku, aby dokonale sladit s hlavním vedením, je to často lepší mít pouze vedení postarat se o tyto zvuky. Totéž platí pro přední zvuky, včetně dechů.
Při nahrávání čtyřhry, zkuste získat měkčí konec souhlásky, nebo upravit je úplně ve vašem DAW.
2. Nebojte se vystřihnout věci. Je snadné si myslet, že pouhé zdvojnásobení celého vedení je správný nápad, a to je všechno. Pokud jste opravdu kopání plný zvuk dostanete od svých dvou nebo více pevných vede, vyjádřil plně dohromady, skvělé! Ale také zvážit:
- Vysoká a/nebo nízká mísení vašeho dvojníku
- Uvedení vaše double (y) přes 100% reverb, a míchání podle chuti
- Hard-kompresi pouze zdvojnásobí, emulovat paralelní komprese
- Pouze vedení čtyřhry na texty nebo momenty velkého významu
- Vystřihněte veškerý extra šum a prázdný obsah zvukových průběhů, když dvojitý nezpívá
Buďte kreativní se svými zdvojnásobení, a jen vzít to, co chcete od nich!
3. Méně je více. Opět je důležité si uvědomit, zda přidáváte něco do mixu, protože je to důležité, nebo proto, že si myslíte, že by to mělo znít lépe, pokud tak učiníte. Buďte k sobě upřímní - existuje příliš mnoho čtyřhry? Potřebujete vůbec dvojník, nebo je to jen zablácení vaší trati?
A konečně, pokud jste méně spokojeni s obnovením perfektní vést vokální výkon, zde je několik tipů a technik pro přiblížení vést vokální zdvojnásobení efekt.
- Chorus efekt. Tento druh efektu zdvojnásobí vaši vokální skladbu uvnitř pluginu, což mu dává mírný posun a / nebo modulaci v průběhu času a také velmi mírně zmatek s načasováním originálu a zdvojnásobení. Existuje spousta různých možností pro plugin, jako je tento, jako je plugin Soundtoys 'Microshift.
- Plácni to. Použijte slapback zpoždění vytvořit rychlé a rychle rozpadající se zdvojnásobení efekt. Vaše doba zpoždění by měla být extrémně krátká, v řádu 10-30 ms (s malým kouskem predelay oddělit od vedení), s nízkou zpětnou vazbou, aby se zabránilo zvonění, modulovaný typ zvuku.
- Předstížit to. Můžete také vytvořit chorus plugin typ efektu ručně. Stačí zkopírovat olovo, použijte pitch řazení nástroj změnit nahoru nebo dolů někde kolem 5 centů, a mírně zpoždění načasování dvojité. Pan podle chuti. Můžete jen dostat pryč s několika z nich, na většině!
Svět vokální produkce je obrovský a názory mezi producenty, žánry a generacemi se značně liší ohledně toho, jak vypadá "správná" vokální produkční technika. Pravdou je, že to, co zní dobře, budete pravděpodobně znít dobře na někoho jiného, ale nebudete vědět, dokud se pokusíte. Tak si experimentovat, a udělat nějakou hudbu!
Získejte větší kontrolu nad dalším mixem. Náhled Soundfly je Faders Up samozřejmě série, Moderní Mix techniky a Advanced Mix techniky,zdarma ještě dnes! Oba kurzy jsou vyučovány dnešními předními zvukaři,a přijít s šesti týdnů osobního mentorství a mix zpětnou vazbu od odborníka, který pracuje v této oblasti.
Získáte praktické zkušenosti s moderními technikami míchání, jako je EQ, komprese, nastavení úrovně a pánve, digitální zpracování signálu, posílání FX a další. Pokud byste chtěli rezervovat místo v příští relaci, použijte promo kód TUNECORE na pokladně získat 25% off (to je $ 125!).
Tagy: kompresní inženýrství představovat mixování tipy hudební produkce vokální stopy