[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Patrick McGuire.]
Bez ohledu na to, jak potěšující songwriting může být, dělat smysluplnou hudbu a sdílet ji se světem je často únavné, nevděčné a odrazující. S tím na mysli, není divu, že tolik umělců spojovat emocionální bolest reprezentovanou závislostí, deprese a další self-destruktivní návyky s songwriting zisky. Ale i když by to mohlo být lákavé přirovnávat ekonomiku psaní písní do banky, kde čím více utrpení dáte do větší songwriting vrací, je to prostě není pravda.
Mýtus o bídě
Od moderních velikánů, jako jsou Elliott Smith, Kurt Cobain a Amy Winehouse, až po legendární hudebníky aktivní po celé 20.
Někteří z nejvlivnějších světových skladatelů bojovali a prohráli bitvy se závislostí a depresí na světové scéně, takže má smysl, že hudební fanoušci a skladatelé přirovnávají sebedestrukci k talentu a síle psaní písní. A protože skutečnost, že čistý, nespouzdřený smutek je něco, co každý touží se týkají v hudbě se nikdy nezměnila, bída mýtus i nadále přetrvávat a prosperovat dnes.
Rozpoznání problému
Skutečnost, že mnoho fenomenálních hudebníků tragicky podlehlo své vlastní self-destruktivní chování, neznamená, že bída je základní složkou pro smysluplné songwriting. Nedá se říct, jakou hudbu by elliott Smith dělal teď, kdyby byl ještě naživu. Misery nezvýšila jeho odkaz, ale ukončila ho.
Je čas rozpoznat tento problém za to, co to opravdu je. Zkrášlování sebedestrukce je pošetilé, destruktivní a naprosto neuctivé k hudebníkům, kteří zemřeli v boji se svými osobními démony.
Hudební fanoušci a skladatelé mají ve zvyku držet se několik příkladů depresivní, self-destruktivní hudebníků jako posvátné hudební vzory, zatímco ignoruje drtivou většinu umělců se stejným chováním, kteří se nikdy nestal úspěšným.
Pravdou je, že věci jako závislost na návykových látkách, deprese a duševní nemoci, aby bylo téměř nemožné pro hudebníky vytvářet hudbu. Velcí skladatelé, které spojujeme s bídou, sebepoškozováním a závislostí, se nějakým způsobem podařilo hudebně prosperovat navzdory svým démonům, ne kvůli nim.
Spíše než napodobovat a fetišizovat sebedestrukce, pokud se chcete stát velkým skladatelem jako Kurt Cobain, skladatelé by se měli pokusit definovat, co to je, že opravdu obdivují o něm.
Oddělení hudby od mýtu
Věci jako talent, hudební intuice a konzistentní tvrdá práce jsou to, co dělají skladatele skvělými.
A zatímco dramatické příběhy o závislosti a sebevraždě často povyšují umělce na legendární status, odkaz skladatele je postaven na jejich hudbě, ne na jejich tragédii. Misery ti ublíží jen jako skladateli a jako fungující lidské bytosti. Pokud chcete prosperovat jako hudebník a spisovatel, budete se muset naučit, jak psát skvělou hudbu. Použití sebepoškozování a ničení jako nástrojů, které se týkají a spojit se s posluchači, bude jen nakonec dělat skutečnou, působivou hudbu obtížnější a vzdálenější cíl k dosažení.
Vytváření smysluplné hudby v dlouhodobém horizontu je téměř nemožné, aniž byste se o sebe postarali. To je něco, co není diskutováno moc v naší kultuře pro prostý fakt, že je to méně dramatické a sexy jako mýtus bídy, ale je to pravda. Je naprosto možné emocionálně rezonovat s posluchači a zároveň být zdravý a soustředěný.
Ve skutečnosti, to je pozice, většina hudebníků pracujících dnes působí z. Kdyby každý skladatel v hudebním průmyslu byl neustále vysoký, sebevražedný a na pokraji smrti, svět by měl mnohem méně hudby. Pokud chcete, aby se smysluplnou hudbu, utrpení ve všech jeho formách něco důležitého psát o tom, ale to samo o sobě prostě není schopen dělat svou práci.
Patrick McGuire je spisovatel, skladatel a zkušený hudebník z Turné se sídlem ve Filadelfii.
Tagy: představovat psaní písní