[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Suzanne Paulinksi.]
Existuje milion věcí, které můžete udělat, aby vaše živá vystoupení nebudou sát. Ať už je to natáčení sami, (takže můžete sledovat a kritizovat přehrávání), nakupování na správné oblečení, nebo jen ujistěte se, že si vyberete správné písně pro vaše publikum, tam jsou vždy prvky, které můžete zlepšit.
Nicméně, i pro ty, kteří si vybírají ty nejlepší písně, dělají své vokální warm ups, přidávají tanečníky (pokud je to vhodné), děkují svým zvukařům a barmanům a vytvářejí působivý merch displej, existují tři věci, které mnoho hudebníků stále zapomíná začlenit do svých pořadů, které mohou mít velký rozdíl, pokud jde o zapojení publika.
Jakmile budete mít písně dolů a vy jste si udělali čas na zvládnutí vašeho před-show rituál dostat svou energii a soustředit se, kde je třeba, složit tyto tři praktiky do mixu.
1. Fáze
Být "autentický" a "v tuto chvíli" nemusí znamenat, že žádná myšlenka šla do plánování vaší jevištní show. Vaše publikum není jen sledovat, jak provádíte písně, ale sledují vás mezi písněmi.
'Výkon' zahrnuje každý přechod skladby, takže praxe je. Kdy jim řekneš o svém zboží? Kdy jim řeknete, aby vás sledovali na sociálních sítích? Kdy budete podporovat skupinové fotografie pro všechny najít on-line a označit se v? Nezapomeňte dát pouze jednu výzvu k akci (CTA) najednou. Nezahlcujte svůj dav (zejména v hlučném baru) s více než jednou věcí mezi každou skladbou.
Je také důležité, aby praxe těchto přechodů, jak si praxi hudbu, takže když show čas přijde a tam je problém s monitorem nebo mikrofonem, budete připraveni dost na křídlo, a udržet publikum bavit nebo obsazeno. Pokud se příliš soustředíte na to, co se děje přímo před vámi na jevišti, ztratíte jejich pozornost.
Kromě přechodů mezi skladbami určete, jak budete používat jeviště.
Pokud jste zpěvák, kdy budete chodit na levé / pravé straně jeviště? Kdy uchopíte stojan na mikrofon v dramatickém okamžiku v písni?
Pokud jste na kytaru, kdy budete přijít dopředu na jevišti, aby si dav děje? Bubeníci - kdy budete vstát a dostat dav tleskat dál?
Pokud se jedná o super malé pódium, kde je pohyb omezený, ujistěte se, že používáte své tělo k vyjádření toho, co říkáte v písni(viz #2).
Opět platí, že i když je hezké žít v okamžiku, měli byste mít představu o tom, kdy se dostanete z vaší obvyklé rutiny při hraní písně. Být živě na jevišti není čas soustředit se na hraní písně. Měli byste cvičit dost, že přijde show čas, hraní je druhá přirozenost a vy jste se zaměřili na dav.
S těsné show, která teče na jevišti a dává smysl pro diváky, je nejlepší způsob, jak jim do něj spadnout a užívat si, spíše než studovat své trapné postoje a nahodilé pohyby na jevišti. Pokud to vypadá, že skladbu předvádíte poprvé, diváci nemusí v tom, co jim dáváte, zobrazit žádnou skutečnou hodnotu.
Showmanship je důležitá dovednost, kterou mají - dává svým fanouškům důvod chtít vyjít a vidět vás žít, když by jinak mohli zůstat doma a streamovat své melodie.
2. Vyjádřete celé své já
Můžete být introvert, pokud jde o bytí na jevišti, ale musíte trénovat sami hrát s otevřenýmaočima . Dokonce i když to předstíráte a podíváte se mírně nad hlavy lidí, vždy se ujistěte, že otevíráte oči a díváte se do davu.
Stejně jako cvičení přechodů zvolte řádky ve svých písních, abyste se spojili s publikem předem. Živé vystoupení zahrnuje herectví. Vaším úkolem je předat poselství písně publiku. I když nejste ten, kdo zpívá, v případě, že píseň je o zlomené srdce nestůjte tam hrát s velkým úsměvem na tváři. Zamiňte se do písně.
Vždy pamatujte, že věci na jevišti je třeba zveličovat, aby je bylo možné pocítit diváky. Myslete: jazzové ruce! Pokud jste ukázal do davu, ujistěte se, že rozšířit ruku mocně a plně, ne, jako byste byli mimochodem ukazuje na něco. Udělej si svůj tah silný a záměrný.
Lidé budou hledat pro vás fyzické podněty o tom, jak by se měli cítit a jednat. Takže pokud jste umožňuje píseň, která má být vyjádřena prostřednictvím řeči těla a výrazy obličeje, budou ti v publiku, na určité úrovni, obdrží zprávu o tom, jak by se měli cítit.
Když vaše tělo neodráží to, co se říká, že může často způsobit zmatek a disonance v celkové zprávě se snažíte komunikovat.
3. Zahrnout ostatní
Stejně jako ukázat publiku, jak by se měli cítit, nejlepší způsob, jak je přimět k interakci s vámi, je nejprve komunikovat s ostatními členy vaší kapely. Pokud jste sólový akustický akt, zkuste zapojit někoho konkrétního z publika. Lidé se budou cítit odděleně od vaší show, když jste prokázal, že to není všechno o vás na jevišti.
Vždy pamatujte, že publikum tam není, abyste se cítili dobře; jste tam, abyste jim pomohli zapomenout na něco jiného, na co myslí, a vzít je na cestu s vaší hudbou. Udělejte, co můžete, abyste je uklidnili a ztratili se ve svém výkonu.
Poptávka méně od nich (tj. "přiblížit se k jevišti!") a poptávka více ze sebe (a možná i vaši členové kapely), nastavit tón a úroveň energie potřebné pro ně cítit nucen zapojit se na vlastní pěst. Když se lidé ztratí v představení, že se obávají méně o tom, že vypadají trapně nebo že jsou první, kdo se přiblíží k jevišti.
Pokud chcete, aby koncertující řekli svým přátelům o vaší další show nebo vás označili na fotografiích, které zveřejňují online, budete muset mít pocit, že jste vložili určité úsilí do toho, aby pro ně byl tento výkon zvláštní.
Nezacházejte s pořady jako s jednotlivými okamžiky v čase. Použijte každý z nich ke zlepšení pro další. Buďte tak připraveni, že hudba přichází tak přirozeně, že jste schopni se soustředit na přijetí v tom, co publikum říká. Co od tebe potřebují? Co je získá? Říkají ti to. Posloucháte mě?
Suzanne Paulinksi je umělec konzultant s více než 10 let v hudebním průmyslu a majitel Rock / Star advokát
Tagy: představovat živé vystoupení vystoupení stage přítomnost