[Poznámka redakce:Následující je splátka v naší sérii partnerství mezi TuneCore a studenty na Curb College of Entertainment & Music Business na Belmont University. Ve snaze nabídnout nový pohled a vzdělávací obsah pro nezávislé umělce, jsme nadšeni, aby tyto hudební průmysl profesionály budoucnosti novinářské platformy.]
1. Musíte vybudovat tým
Pokud jste se rozhodli pokračovat v kariéře umělce, musíte vědět, že to nemůžete udělat sami. Mít silný tým se zkušenostmi a konexemi může být klíčem k dalšímu prodpoku vaší kariéry. Tito lidé vás budou zastupovat a provedou vás bouřlivými začátky jako umělec, stejně jako mnoha výzvami, kterým budete čelit na cestě k úspěchu i mimo něj. Tento tým může zahrnovat (ale není omezena na), osobní manažer, obchodní manažer, rezervační agent, právník, publicista, vydavatel, tour manager, a producent.
Jak vaše kariéra stále roste, tím více těchto pozic bude muset být obsazeno. Pro mnohé je nejúčinnějším výchozím bodem pro budování týmu osobní manažer. Osobní manažer může být nedílnou součástí umělecké kariéry. Klíčem je najít manažera, který má také čas a energii věnovat své kariéře. (Zkušený manažer bude znát všechny a ony průmyslu a pomůže vám orientovat se v různých překážkách.)
Zatímco začátek s osobním manažerem je přínosný, není to v žádném případě jediná cesta k budování vašeho týmu. Můžete začít vyplněním některé z uvedených pozic. Například živá show je nedílnou součástí budování publika pro mnoho umělců, takže může být, že dobrý rezervační agent by mohl být první na seznamu.
2. Řemeslo
Jako umělec, musíte cvičit své hudební řemeslo jako profesionální sportovec praktikuje svůj sport. Dokonce i nejlepší praxe; pouze nejlepší praxe malé věci. Existují dvě hlavní kategorie vašeho řemesla: hudební / technické schopnosti a živé vystoupení.
Důležitou součástí umění je vytvoření význačného zvuku. Při cvičení byste měli najít společné téma ve vašich písních a rozvíjet jedinečný styl. Praxe je nejdůležitější součástí rozvoje své hudební a písemné schopnosti.
Kromě toho, přičemž lekce, hrát si s ostatními umělci, učení hudební teorie, a poslech hudby zvyšuje vaše řemeslo. Rozšiřte svou hudební paletu a najděte nový materiál, který vás ovlivní a inspiruje vás při tvorbě vlastní hudby. Praxe není dokonalá, praxe je trvalá. Není žádná ostuda při přijímání lekcí, protože učitel může drasticky urychlit váš pokrok. Praxe vyžaduje čas a obětavost; výhody nepřijdou přes noc, ale přijdou.
Druhým aspektem řemesla je živé vystoupení. Živé vystoupení je požadavkem v zábavě, takže mít nejtěsnější kapelu na jevišti vám dá výhodu. Vaše sada by měla být postavena kolem vašeho publika. Od výběru písní až po příběhy mezi písněmi, každé rozhodnutí by mělo mít svůj účel. Musíte rozvíjet přítomnost, kterou vytvoříte na jevišti, a obrázek, který promítáte publiku. Měli byste být originální, ale pamatujte, že jste uvedení na show. Neexistuje lepší způsob, jak rozvíjet své live set, než začít hrát show. Více o tom další!
3. Budování velké live show
Pokud jde o vytvoření pozice v rámci průmyslu jako nový umělec, dávat dohromady velkou živou show je rozhodující. Živá vystoupení přispívají k příjmu umělce a také jim dávají příležitost potenciálně rozvíjet svou fanouškovskou základnu brzy.
Při uvedení na velké live show, je důležité, aby noví umělci, aby se včas. Když začínáte, je nezbytné, aby umělec vytváří dobrou pověst mezi promotéry, vlastníky míst a potenciálními fanoušky. Pokud se umělec neustále zpoždí, lidé budou méně pravděpodobné, že budou ochotni s nimi v budoucnu pracovat.
Umělcův žánr ovlivní směr živé show. S popovými umělci budou diváci obvykle očekávat, že zpěvák bude doprovázet více produkce, jako jsou světla a tanečníci. Na druhou stranu, zpěvák / skladatel je obvykle posuzována čistě na jejich instrumentální a vokální talent, s malou nebo žádnou zvonky a píšťalky v produkčním oddělení.
Bez ohledu na žánr, živá vystoupení se nemůže stát bez fanoušků. Aby zvýšili výkon umělce, měli by se zaměřit na přítomnost na jevišti a interakci fanoušků. Je důležité, aby fanoušci zájem a zabývá tak, že se vrátí do show příště jste ve městě.
4. Média
Nahrávací společnosti už nepodepisují umělce – podepisují publikum. Prvním krokem, který může nový umělec udělat, aby přilákal nahrávací společnosti, je vybudovat a vytvořit digitální přítomnost.
Pevně zavedená přítomnost na sociálních médiíchmůže jako příklad posílit důvěryhodnost umělce a pomoci hromadit fanouškovskou základnu napříč kanály. Platformy sociálních médií se staly klíčovou součástí prodejnosti umělce potenciálním značkám. Silná fanouškovská základna snižuje riziko investic, protože značka bude muset dát tolik času a peněz do umělce, aby je dostal na další úroveň ve své kariéře.
S přítomností na sociálních médiích přichází s více výhodami než jen potenciální nahrávací společnost. Umělec může také upoutat pozornost potenciálních manažerů nebo rezervačních agentů na koncerty. Sociální média kanály také fungovat jako bezpečné zóny pro nepodepsané umělce na měkké vydání nových singlů, skladeb, videa, atd. To umožňuje umělci komunikovat a přijímat konstruktivní kritiku od fanoušků bez nákladů na publikování nových materiálů prostřednictvím formálních maloobchodních prodejen. Fanoušci chtějí mít přístup ke svému oblíbenému umělci co nejvíce, a chtějí mít pocit, že je znají v reálném životě. Sociální média jsou mocným nástrojem, který usnadňuje vztah mezi fanoušky a umělcem, který může růst publikum umělce a další jejich kariéru.
5. Branding
Pátou prioritou pro nového umělce je branding. Jakmile vložíte čas a úsilí do svého řemesla, budujete svůj tým, vytváříte digitální přítomnost a získáváte pohodlí na jevišti, vaše osobní značka by měla spadat přímo na místo. Vaše značka je to, co vás odděluje od všech ostatních umělců ve vašem žánru.
Například, vzít up-a-přichází umělec Lainey Wilson (ed. poznámka: také TuneCore Umělec!). Má silný venkovský přízvuk a zpívá o whisky; nicméně, ona se obléká jako hippie s světlici džíny, retro brýle, a tištěné košile. Zní jako každá jiná country zpěvačka, ale její vzhled jí pomáhá odlišit ji od ostatních country umělců.
Při vytváření vaší značky je důležité vyvážit zůstat věrný sám sobě s reprezentací osobního stylu / obrazu, který koreluje s žánrem hudby, kterou hrajete. Existuje celá řada stylových a obrazových norem v rámci různých žánrů. Někdy může být porušení nebo ohýbání těchto norem dobrou věcí, aby se vyniklo, ale ostré porušení z nich riskuje, že si znepřátelí velkou část zamýšleného publika.
Branding je jednou z nejpřesvědčivějších částí hudebního průmyslu, protože to může být změněno a manipulováno různými způsoby. Aby značka podpořila kariéru umělce, musí být odlišná. I když se to může zdát jednoduché, může trvat roky tvrdé práce a trpělivosti změnit vnímání lidí. Branding je o malé detaily, které vybudovat v průběhu času vytvořit něco obchodovatelné a jedinečné. Mnoho příležitostí pro firemní sponzorství jsou k dispozici umělce s výraznou značkou a pozitivním veřejným obrazem.
Tagy: začínající umělci belmont belmont univerzita představovat živá vystoupení nových umělců sociální média