Tady to vypadá jinak. Prozkoumejte přepracovaný ovládací panel TuneCore Artist Dashboard

Proč hudba nemůže být oddělena od Tech

8. dubna 2019

[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Patrick McGuire.]

V roce 2019 se objevují známky nevratné tech-řízené transformační hudby všude kolem nás; od zjednodušené spotřeby hudby a objevování až po výkonné nástroje používané tvůrci hudby pracujícími v každém žánru.

Vezměte si například technologii, která nyní nabízí levný a spolehlivý přístup k prakticky veškeré dostupné hudbě na světě. Tento graf ukazuje, že streamování hudby se v letech 2013 až 2018 zvýšilo osminásobně, zatímco prodeje stahování a CD se v tomto procesu zvýšily o masivní marže. Ale hudba je rychlý tech transformace nekončí, s levným a stále výkonnější domácí nahrávací zařízení a digitálně řízené distribuční služby dává každý hudebník s počítačem šanci dělat a sdílet hudbu.

Hudebníci, kteří jsou unaveni dnešním složitým tech-střed hudební klima často dlouho udržet smysluplnou kariéru, jako tomu bylo dříve prostřednictvím prodeje CD, tradiční nahrávací studia, a zároveň se vyhnout tomu, aby jejich hudba k dispozici prostřednictvím streaming platformy. A zatímco moderní hudba-dělat remcání jsou ospravedlnitelné, zachování technologického pokroku se vám líbí v hudbě, zatímco vyhodí zbytek není možné.

Technologie formuje hudbu už tisíce let

Hudba je nyní více v souladu s technologií, než kdy byla, ale když se nad tím zamyslíte, je to formování umělecké formy od samého začátku.

Moderní elektrická kytara je ukázkovým příkladem. Asi před 4000 lety se ve starověkých civilizacích začaly objevovat primitivní duté strunné nástroje známé jako misky harfy a tanbury. V průběhu tisíců let se nespočet inovací a iterací těchto nástrojů nakonec vyvinulo v akustické a klasické kytary, které dnes známe.

20. století umožnilo elektronické zesílení zvuku a přineslo špičkovou novou technologii zvukových efektů, která přinesla zkreslení, zpoždění a dozvuk. Kytary byly upraveny s elektrickými schopnostmi k výrobě zvuků, které nikdy předtím nebyly slyšet v hudbě. Pravděpodobně se nedíváte na elektrickou kytaru a nevidíte technologický zázrak, ale to je přesně to, co to je.

Jak tech je formování hudby dnes

Prakticky žádná část hudby není imunní vůči změnám v tech-driven v roce 2019. Algoritmy jsou schopni odhadnout, co nová hudba posluchač je povinen jako s překvapivou přesností, mladí hudební studenti se nyní učí, jak číst a rozumět hudbě prostřednictvím aplikací, a s výjimkou vinylových desek, fyzické hudby prodeje začínají být myšlenka jako zastaralé.

Ale zatímco tyto tech-řízený změny jsou významné pro každého, profesionální hudební tvůrci viděli prakticky vše, co o svých profesích dramaticky transformovat v posledním desetiletí. Skladatel, skladatel nebo producent, který hudbu vyráběl digitálně, býval zaškatulkován do určitého elektronického žánru; ale nyní tvůrci pracující prakticky v každém žánru spoléhají na nějaký digitální audio pracovní stanice (DAW) ve své práci nějakým způsobem.

Dalo by se namítnout, že album, hlavní formát hudebníci byli prodávat svou hudbu přes více než sto let, je v současné době sesazen technologií. Streamovací technologie dala vzniknout seznamům skladeb, které před několika lety předběhla alba z hlediska popularity. Tato skutečnost vstupuje do myslí nesčetných profesionálních tvůrců hudby nyní, když se vydali na novou hudbu, prosit na otázku, zda alba jsou stále stojí za tvůrčí a finanční investice do dnešní playlist-posedlý hudební kultury.

Živé koncerty jsou utvářeny také novou technologií. Virtuální realita společnosti jsou nyní dává fanouškům něco blízko k živé show zkušenosti z jejich obývacích pokojů, a sofistikované projekční technologie přinesl 2Pac zpět z mrtvých hrát na Coachella v roce 2012. Komplexní technologické transformace hudebníci jsou vidět ve svém průmyslu je seismické a nevratné.

Když je technologická změna v rozporu s hodnotami hudebníka

Oddělení technologie od hudby je marný akt, ale to neznamená, že hudebníci musí přijmout nebo zapojit se do každého nového technologického pokroku v hudbě, která přijde. Ale hlavní výzvou pro hudebníky leery přijetí nových technologií v hudbě se stane, když stojí ublížit tím, že zahrnuje nové způsoby tvorby a sdílení hudby. Jistě, můžete nahrávat lidovou hudbu na akustické kytary a nabídnout svou práci pouze prostřednictvím kazet, ale přitom by pravděpodobně potlačit svou hudební kariéru ve velkém.

Hudebníci musí nejprve identifikovat své hodnoty, aby se rozhodli, zda přijmou nebo odmítnou určité aspekty technologických změn ve své práci.

Hudba je nová, složitá krajina může být obtížné pro některé přijmout, zvláště pokud jeden pracuje v hudbě na dlouhou dobu. Ale prostě si přejí, aby věci fungovaly tak, jak byly zvyklí, a odmítnutí přizpůsobit se pravděpodobně bude špatná sázka pro většinu hudebníků. Dnešní hudební průmysl je brutálně konkurenční a těžko uspět, ale to byl vždy případ.

Světlou stránkou hlubokého dopadu techniky lze vidět v mnoha nástrojích, které jsou nyní nabízeny na pomoc umělcům, ať už jsou moderní výzvy hudebního průmyslu. Bezplatné analytické nástroje, například, mohou být použity na pomoc nové kapele zjistit, kde by měli turné tím, že odhalí, kde jsou jejich nejoddanější fanoušci.

Stejně jako neategorický kus hudby, nesčetné dopady technologie má na hudebníky, publikum a hudba jsou složité, a nebudeme schopni pochopit důsledky transformace na nějakou dobu.


Patrick McGuire je spisovatel, skladatel a zkušený hudebník.

Tagy: představovathudební techniku