[Poznámkaredakce: Tento článek byl napsán Gary Gray. UPDATE: Přečtěte si část dvě zde!]
Historie (a tajemství) masteringu obnažené
Nechvalně proslulé "Války o hlasitost" jsou z větší části u konce.
Již více než 30 let se labely, umělci, producenti a inženýři snažili vytvořit hlasitější a hlasitější mistrovské nahrávky. Zdálo se, že téměř každý se honí myšlenku (nepravdivé, jak se ukázalo), že čím hlasitější konečný mistr, tím vyšší je počet prodejů, stahování a / nebo proudy. (Neexistuje žádná taková korelace.)
Je pozoruhodné, jak hlasité byly některé komerční nahrávky zvládnuty během druhé poloviny tohoto časového období. Ačkoli kvalita některých z těchto nahrávek je otevřena k diskusi, nikdo nesouhlasí s tím, že určitě byly velmi hlasité. Jak se desetiletí posouvala kupředu, stále více a více těch hlasitějších nahrávek se blížilo k téměř nepravděpodobné eventualitě - plochému "cihlovém" zvukovému souboru, co nejblíže k 0db (dále jen "červená zóna" zkreslení), kde se dynamika (reproduktory a měkká) stala tím, co někteří považovali za dynamickou -méně (pouze hlasité).
A právě když jsme si mysleli, že to nemůže dostat hlasitěji, řada umělců, producentů a inženýrů překročila "červenou zónu"(nad 0db nebo do "červené zóny" výstřižku a zkreslení) záměrně. Zvuk dříve "nechtěného" zkreslení se stal součástí zvuku několika žánrů. Tento přístup měl svůj původ v 90.
Když bylo album vydáno, byly předloženy petice nahrávací společnosti, které byly hlášeny časopisem Rolling Stone, aby bylo album znovu zvládnuto, protože bylo tak komprimované a omezené (aby bylo opravdu hlasité), že bylo jasně slyšet slyšitelné zkreslení. Hluboký, bohatý, úderný low-end, byl popsán některými kritiky jako "ani tam." Někteří kritici a někteří fanoušci odsoudili toto album jako špatně vyrobené a zvládnuté. Mistrní inženýr sám, Ted Jensen, sterlingového zvuku, se od alba distancoval poté, co bylo vydáno, a řekl: "Směsi byly již před příjezdem omezeny na cihlové zdi" pro zvládnutí.
Jak to "špatně vyrobené" album dělat?
Death Magnetic získala tři ceny Grammy. Producent Rick Rubin získal Grammy za producenta roku, neklasicistní. Album se v mnoha zemích dostalo na první číslo. Prodej dosáhl působivého statusu 2X Platinum v USA.
Opět platí, že debata o vlastní kvalitě těchto nahrávek bude vždy otevřená. Stejně jako zavedení elektrické kytary zesilovače, a to zejména v polovině 50 iterací, měli lidé vášnivě debatovat, zda tento "nový zkreslený kytarový zvuk" byl hudební - nebo jen hluk. Zvuk zkreslených kytar, které někteří cítili, byl non-hudební, příliš hlasitý a "špatné" pomohl tvořit několik žánrů hudby.
To bylo v roce 1955.
Řada fanoušků a kritiků tvrdila, že hudební nahrávky s pokřiveným elektrickým "šumem" by se nikdy neprodaly. A přesto se mnoho nahrávek s tím "ošklivým hlukem" nejen dobře prodávalo, ale vytvořilo základ celosvětové kulturní revoluce, která záviděla své zakládající vlasti. Jak poukázal Bruce Springsteen, bylo to "Born In The U.S.A." Rychle vpřed do 21.
Líbilo se zavedení zkreslených kytar v roce 1950, nebo praxe záměrně ořezávání a narušování digitálních mistrů v roce 2008 způsobit, všichni sami, zvýšení prodeje rekordů? Ne, poškodili rekordní prodeje? Ne. Co je tedy společným jmenovatelem hudebních výrobních postupů, a v tomto případě konkrétně zvládnutí přístupů, které vytvářejí fenomenální úspěch? Je to vždy dodržování "průmyslových standardů?" Je to riskování "špatné produkce" zpětnou vazbu kvůli hlasitosti? Odpověď už asi znáš. Ale jen pro potvrzení vaší moudrosti, čtěte dál...
Pro nás 'Indie Hudebník Home Studio Majitelé', když jsme se snažili, aby naši mistři tak hlasitě jako komerční nahrávky, výsledek byl často horší než chudý. Většina z nás hodila ruce do vzduchu a řekla: "To se nedá udělat. V žádném případě. Vzdávám to." A přesto, pro lásku k hudbě, jsme se snažili.
Dobrou zprávou, jak je uvedeno v úvodním prohlášení, je, že "Loudness Wars" jsou do značné míry u konce, a že je třeba, aby tlačí práh hlasitosti vyšší a vyšší, je již s námi.
Než se ponoříme do technického aspektu hlasitosti a zvládnutí(Post-Loudness Wars),zvu vaši pozornost jako první, na hlavní morální našeho příběhu. To lze shrnout do jedné věty komentář v roce 2008, v den, kdy jeden konkrétní typický hudba-milující fanatik koupil Metallica CD Death Magnetic, a poslouchal to poprvé:
"První píseň na albu je strašně zkreslená, pátý jsem si nevšiml, protože hudba byla tak dobrá."
Myslím, že teď už tu asi začínáš zpracovávat ironie. Podívejme se na ně.
Jak může album, které obdrželo petice za re-mastering, a o kterém někteří fanoušci stěžovali byl "strašně zkreslené" získat producenta Grammy - pro producenta roku?
Jak může album s dohodnutými postprodukčními nedostatky dosáhnout tak neuvěřitelných prodejních výsledků a ocenění od samotných kritiků a fanoušků, kteří si stěžovali na produkci?
A co způsobuje, že fanoušci, kteří si stěžují na "hrozné zkreslení" na první píseň, i nadále poslouchat (a láska) celé album, znovu a znovu?
Jde o hudbu. Ty písničky. Představení.
Přesněji řečeno, to přijde až na emocionální dopad hudby samotné, a výkon této hudby na posluchače, aka, Magic.
Jinými slovy, sečteno a podtrženo není tolik, jak jsme zvládnout, ale to, co jsme zvládnout. Ano, budeme se dostat do natvrdlý-kostrbatý technické aspekty mastering v této sérii, ale chci svítit nejjasnější světlo mohu na význam, proč jsme tady vůbec: Hudba. A předvádění té hudby podle našich nejlepších schopností.
Existuje účel, věřím, že všichni sdílíme: Dostat se pod kůži a do duše posluchačů prostřednictvím emocionálního dopadu naší hudby a emocionálního dopadu nahrávek této hudby.
Zářný příklad síly, kterou velké psaní písní a solidní výkony přinášejí do produkčního stolu, se objevil v listopadu 18, 2015. Bylo to přesně jeden měsíc před nyní superstar fenomén zpěvák / skladatel Billie Eilish otočil 14 let. Nahrála skladbu na SoundCloud. Jmenovala se Ocean Eyes a byla produkována jejím bratrem Finneasem O'Connellem. Klikla na tlačítko "ok ke stažení", protože ona a její bratr chtěli, aby ji její učitel tance stáhl z SoundCloud, aby její učitel mohl choreografii tanec pro Billie.
Málo se Billie a Finneas vědět, ale že jednoduchý upload, zaznamenané v jejich 12-noha 14-noha pokorný, mírně přeplněný (nebo ne-tak-mírně přeplněný), jednoduché domácí studio, šel virové. Jedna věc vedla k druhé, a nakonec Ocean Eyes skončil vydělávat Billie a Finneas Platinum Status nejen v USA, ale čtyři další země stejně - na síle a kouzlo písně a představení. Přidání jeho jemnost do vzorce s jedinečnou a kompetentní produkce, Finneas věděl, že bez kouzlo velké písně a solidní výkony, výroba sama o sobě jde jen tak daleko.
To je úžasný příběh, který ilustruje, kolik energie každý majitel domácího studia může potenciálně využít přes nezastavitelné kouzlo velké písně a solidní výkony, orámované kompetentní míchání a mastering. A mimochodem, když budete poslouchat některé skladby Billie Eilish'es, uslyšíte všechny druhy žánrů a stylů, a některé z nich jsou méně dynamické než ostatní, s využitím procesu "přes kompresi" a / nebo "přes omezení," vytváří určitý stupeň zamýšleného výstřižku a zkreslení v hudebním způsobem, způsobem, který slouží žánru vhodně.
A tajemství kompetentního míchání a zvládnutí není zařízení. Je to tvoje ucho. To je důvod, proč jsem strávil více než 5 let rozvíjet revoluční hudební produkce ucho-cvičení, které jsou jádrem Lukrativní Home Studio Online Masterclass. Mám studenty, kteří nyní mají Spotify proudy číslování v 10 z milionů, a jejich stopy jsou stále licenci pro lukrativní nabídky. Vše ze skromných domácích studií. Vedeni zlatými ušima.
Takže, s vaším zaměřením především na hudbu a představení, s uchem jemněji vyladěné, a s rostoucí vzdělání týkající se míchání, nyní můžete řešit předmět a definici masteringu.
Moderní definice masteringu pro výrobce domácího studia
Mastering pro domácí studio výrobce lze definovat jako: Architektura pracovního postupu a řada kroků určených k vytvoření konkurenční hotový záznam.
Definice hotové nahrávky je: Žádné emocionální slabé články pro posluchače, od první poznámky až do poslední chvíle ticha. Tato definice najednou zahrnuje výběr obsahu. Ta písnička. A představení. Nejedná se o technickou definici. Nemá to nic společného se sledováním metrů. Obsahuje prohlášení "určené k vytvoření konkurenční hotový záznam." V tomto prohlášení přichází zřejmý proces, který vám ukáže s konečnou platností, pokud vaše trať je konkurenceschopná, nebo ne: A / B'ing.
A / B'ing je oblast, kterou jsem zkoumal a rozvíjel více než 20 let. Například jsem vyvinul revoluční sérii 23 A / B'ing techniky, které se zastaví navždy žádné pocity druhé-hádat nebo frustrace, zda jsou či nejsou vaše skladby jsou kvalitu vysílání nebo rádio-ready.
Takže s moderní definicí Mastering pro domácí studio výrobce nyní známý, pojďme se přesunout na matice a šrouby zvládnutí sebe sama, a revoluční a jednoduchý přístup, který vede k konzistentní vysoce kvalitní master nahrávky.
(Zůstaňte naladěni na druhou část této série, kde Gary diskutuje Home Studio Mastering a přechod z loude války do bitvy normalizace z jedinečné a ucho-otevření perspektivy!)
Gary Gray je hlasujícím členem Grammy Recording Academy; dvojnásobným producentem, aranžérem, aranžérem, mixérem a masteringem; autorem Bible domácího studia a tvůrcem online masterclassu The Lukrativní domácí studio.
Tagy: inženýrství představovat domácí nahrávání domácí studio mastering