[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Gary Gray a je druhý díl ve dvou-část seriálu o tom, co umělci, inženýři a producenti by měli mít na paměti, když se snaží zajistit licence pro své nové písně. Ujistěte se, že dohnat na první část zde!]
Rychlé Re-cap z části první:
V první částijsme stanovili čtyři priority, aby, pokud pochopil a následoval bude naprosto zvýšit vaše šance na hudební licence úspěch. Zaručena.
1. Lidský faktor
2. Organizace (DAW, papírování a networking)
3. Smlouvy a znalosti smluv
4. Hudba
První část pokryta Priorita číslo jedna v detailu: Lidský faktor. Tam jsme se naučili zlaté pravidlo:
Nyní se z tohoto bodu zvedneme a přesuneme se kupředu, k další prioritě:
2. Organizace (DAW, papírování a networking)
Zde je to, co mám tendenci slyšet v tomto bodě: "OK, chápu, že lidský faktor je prioritou číslo jedna. To dává smysl. Ale jak může být hudba číslo čtyři!"
Zde je moje odpověď: S daw, vaše papírování (včetně meta-data) a síťové aktivity super-organizovaný je důležitější než vaše hudba, protože důležité pozorování jsem udělal za posledních 30 let v hudebním průmyslu.
Z dlouhodobého hlediska chtějí lidé pracovat s určitými lidmi, ne s určitou hudbou.
Pozval jsem hudební supervizory z mého okolí, kteří jsou také skladatelé nahrávat a spolupracovat na hudebních projektech v mém studiu, výměnou za vzdělání o tom, co hudební supervizory opravdu dělat. Sledoval jsem hudební kontrolory pracovat celé hodiny, probírat stovky písní, aby zjistil, že jedna správná stopa předložit pro film, nebo televizní show nebo komerční nebo videohry. (Mluvíme o lukrativních nabídkách.)
Klikněte, klikněte, klikněte, klikněte na tlačítko – hudební vedoucí, ruku na myši, sluchátka na hlavě, poslouchal asi 5 až 10 sekund každé skladby, dokud jeden vynikl. "Skvělá trať! Hmmm. Kdo to je? Ukaž... Hmmm... Facebook, twitter, Instagram, web. Ne, pamatuju si tuhle osobu. Překlepy ve svých e-mailech, nejsou organizovány, nejsou profesionální. Nechci s nimi pracovat. Další."
Klikněte, klikněte, klikněte, klikněte na tlačítko - "To je dobrá stopa. Hmmm. Kdo to je? Ukaž... Hmmm... Facebook, twitter, Instagram, web. Pamatuji si tuhle osobu. Skvělé e-maily. Stručné, profesionální, velmi přátelské. Velmi užitečné. Má odkazy na jejich stonky a podněty k dispozici mi od get-go. Oni autorská práva jejich píseň správně s U.S. Copyright Office. Mají dohodu o pronájmu se svým zpěvákem. Pracuji s touto osobou. Předkládám tuto píseň."
A pak jsem se naučil něco, co mě nikdy předtím neučili. Tato hudba vedoucí mi řekl, že vzhledem k tomu, tato trať byla předložena k ukončení úvěru na hlavní film a osoba, která předložila trať by vydělávat téměř 20.000 dolarů za tuto trať, pokud by byla přijata, že právní oddělení filmové produkční společnosti by pravděpodobně prověřování této osoby on-line.
"Nedávají šek na 20 000 dolarů někomu, komu nevěří, někomu s červenými vlajkami."
"Co tím myslíš za červené vlajky?" Ptal jsem se.
"No, řeknu ti to takhle. Ta první osoba, kterou jsem předal, ani nekůsly. Se zpěvákem nemají žádnou dohodu o pronájmu. Víš, jak moc nás to vznáší, když tu písničku nenapsali? Je-li žaloba za porušení autorských práv jde dolů, tam je řetězec lidí, kteří jsou odpovědní - to není jen, že skladatel. A já jsem na tom řetězu, takže budu velmi vybíravý ohledně charakteru lidí, se kterými pracuji. Nejde jen o to, že jejich hudba musí být dobrá. Jedná se o průmysl složený z lidí a pověsti a integrity. Když se dostanete k velkým licenčním dohodám o penězích, máte co do činění s úplně jinou úrovní, je to jiná hra."
Bylo to pro mě fascinující. A nejzajímavější na tom bylo, že mi o tom nikdo nikdy nemluvil, ani mě nic z toho nenaučil.
Morální příběhu: Já bych se podívat přes vaše e-maily velmi pečlivě. Opravte překlepy. Vždy buďte přátelští. Buďte výstižní. Buďte organizováni na chybu. Do e-mailů zahrňte odkazy na kmenové soubory a podněty. Autorská práva k vašim písním. V případě potřeby vyčistěte své příspěvky na sociálních médiích. Buďte profesionální online, ať jste kdekoli. Být osobou, lidé chtějí pracovat. Je to mnohem víc než jen vaše hudba.
Když už mluvíme o tom, že jsou organizovány na chybu, pojďme se podívat na to, jak organizovat vaše DAW správně pro licencování může mít obrovský rozdíl na získání - nebo ne dostat - lukrativní licenční nabídky.
Snažil jsem se mnoho různých workflow set-up pro vytváření stonků a podněty, a když neexistuje žádná správná cesta nebo špatný způsob (za předpokladu, že konečné stonky a podněty jsou nedotčené a plně sladěny), našel jsem přístup, který je velmi funkční, a to zejména pod stresem a tlakem termínů.
Uspořádání relace pro hudební licence Cues
Na obrázku, jak uspořádat relaci pro podněty, si nejprve všimnete, že v horní části relace je něco, co se nazývá Marker Track. Nyní, každý DAW má svou vlastní verzi značek a marker trati. To není to, co používám pro licencování. Já si vytvářím vlastní. A já ti řeknu proč. Většina DAW značky se mohou pohybovat, pokud jste narazit je. A i když je můžete zamknout, mohou být vizuálně rušivé a měly by být použity pro jiné účely, jako je například označení částí písně; intro, 1. verš, 1.
I vytvořit můj marker stopy otevřením nové zvukové stopy, pak nastavení mé levé a pravé lokátory přesně tam, kde chci, aby jim na mé hlavní verzi mix (verze vlevo na obrázku). V Cubase můžete jednoduše dvakrát kliknout na zvukovou stopu mezi levým a pravým lokátorem a objeví se prázdný zvukový klip, seřazený přesně s mým levým a pravým lokátorem. Pak jsem se stejným postupem pro mé různé podněty (:60, :30, :15 a :07 stinger) na pravé straně mé hlavní verze (jak můžete vidět na obrázku).
Jakmile jsem si značku trať nastavit pro plnou verzi a všechny menší podněty, i LOCK, že Marker Track. Co to dělá, je toto: Pokud bych měl někdy narazit marker trati, bude to okamžitě zamknout zpět do své původní polohy.
Co to dělá pro mě je pokaždé, když jsem export verze mé trati, podněty a kmenových souborů, každá šarže je perfektní, zarovnány přesně doleva a doprava. Tato profesionalita je určitě všiml, a to zejména jedním z klíčových hráčů v hudební licenční hry - hudební editor.
Naučil jsem se, jak důležitá je role hudebního editora během mého výletu do CBS Studios, když jsem sledoval, jak postprodukční tým spolupracuje na epizodě NCIS. Zjistil jsem, že moc jsem si myslel, že hudební vedoucí posedlý, byl stejně v rukou, ne-li více v rukou, hudební editor.
Otázka, kterou jsem často kladen, pokud jde o vytváření různých verzí vaší trati je toto:
Jak dlouho by měla být moje plná verze? Existuje standardní délka?
Ačkoli neexistuje žádná standardní délka, průměrná délka úplné skladby pro licencování od tohoto psaní je 2:30. Můžete být požádáni o konkrétní délku plné verze, ale pokud není požádán, navrhoval bych vytvořit plnou verzi, která bude dvě minuty a 30 sekund dlouhá.
Při nastavování levé a pravé lokátory pro vaše Marker Track, mějte na paměti, že pokud si všechny vaše úpravy v mixu, a žádné úpravy během mastering fázi, budete dostatečně organizovány, aby se vydělávat velké peníze prostřednictvím licenčních obchodů. Pokud stále provádíte zeslabení a zeslabení úprav, úprav počátečního a koncového bodu a jakýkoli jiný typ úprav při masteringu, vytvoříte potenciální problémy sami, pokud budete požádáni o dodávky, jako jsou původní kmenové soubory a podněty.
To je také podrobně popsáno v The Lukrativní Home Studio Online Masterclass.
Všimněte si na předchozím obrázku, že jsem nastaven pro vytváření kmenových souborů MY CUES. To je jeden způsob, jak jsem získal velké klienty s velkými rozpočty - jdu nad rámec v organizování mé DAW, takže mohu vytvořit výstupy, které mluví na úroveň profesionality jsem se snaží dosáhnout. Já vlastně nevím o nikom jiném, že pracuji s tím, kdo obsahuje další odkaz na kmenové soubory cues ve svých e-mailech při nakupování stopy, spolu s odkazy na různé verze a podněty sami.
Také si všimněte, že když je požádán o kmenové soubory, měly by to být soubory z vašeho mixu, ne váš mistr. Účelem kmenových souborů je dát prvky hudebního editoru pro mix a master. Soustružení v zvládnutých stonků by porazit práci hudební editor se snaží dělat, jak on nebo ona by byla nucena zvládnout zvládl sadu souborů. To nebude znít velmi dobře, a pravděpodobně nebudete vidět žádnou práci od této společnosti v budoucnu.
A konečně, když si vytvoříte své podněty, pokud chcete uzavřít lukrativní nabídky, měly by být každý z nich pečlivě upraveny tak, že máte hudební intro, tělo a outro každého podnětu - dokonce i sedm sekund stinger. Je to umění vytvořit intro, tělo a outro pro sedm sekund kus hudby!
Ti producenti, kteří házet dohromady své podněty a jen snížit a slábnout a vyblednout jejich podněty, nebude vidět hodně peněz proudí zpět jejich cestu.
Zmínil jsem se dříve, že beat tvůrci a beat licencí je samostatná kategorie sama o sobě s vlastní slovní zásobu a obchodní modely. S kmenovými soubory se to neliší. Pro tvůrce beatů termín "Trackouts" nebo "Tracked-Out" znamená, že byly vytvořeny kmenové soubory. Mohou také používat následující výrazy:
- Trackouts
- Sledované wavy nebo sledované soubory
- Oddělování WAV nebo oddělení stopy
- Kmenové soubory
- Individuální wavy
- Oddělené stopy nebo oddělené wavy
Tracked-Out pro tvůrce beatů obvykle znamená, že každá skladba byla exportována, na rozdíl od tradiční definice kmenových souborů, které nejsou jednotlivé skladby, ale skupinové skladby - jako jsou všechny vokály, všechny kytary, všechny bicí atd.
Beat maker bude "trackout" beat vývozem kop, snare, hi hat, tom 1, tom 2, bass 1, basa 2, zpěv 1, zpěv 2, BG zpěv 1, BG zpěv 2, BG voc 3, kytara 1, kytara 2, atd Poznámka: Beat tvůrci používají termín 'Stem Files', ale pro ně, to obvykle odkazuje na jednotlivé skladby a ne seskupené skladby.
Každá knihovna, vydavatel, hudební vedoucí, reklamní agentura a prostředník v licenčním průmyslu má obvykle své vlastní spec list, který vám vědět, jak přesně chtějí, aby jejich soubory dodány a co tyto soubory by měly být přesně. Udržujte uspořádanou tabulku všech těchto specifických listů a při práci na ně často odkazujte, abyste zajistili, že vytváříte dodávky pro každou společnost, která bude přijata poprvé.
A tady je tajemství, jak se ujistit, že vaši klienti se vrátí znovu a znovu a znovu, aby vás používali: Po exportu různých verzí a podnětů a stonků vytvořte nový projekt a nahrajte ty soubory, které jste exportovali do zbrusu nového projektu, jako byste byli klientem na druhém konci a obdrželi soubory. Před odesláním je pečlivě otestujte. Kontrola kvality je cesta, která vede k úspěchu, pokud chcete lukrativní licenční dohody.
Organizování papírování bude mít svou mysl zdarma k vytvoření hudby.
Organizace sítí vám pomůže vyhnout se úplně zapomenout na klíčový kontakt, který by vám mohl pomoci vytvořit velkou přestávku. To vám také může pomoci vzpomenout si na narozeniny, výročí a podrobnosti o klientovi nebo potenciálním klientovi, který může mít obrovský rozdíl ve vašem příjmu a celkovém úspěchu.
3. Smlouvy a znalosti smluv
Priorita číslo tři, pokud chcete získat lukrativní licenční smlouvy, je 'Smlouvy a smlouvy znalosti' (a ano, to je důležitější než hudba [za předpokladu, že vaše hudba je dobře napsané, nahrané a smíšené]).
Kdykoliv si můžete zasadit se před dobrou hudební právník a nechat je vysvětlit všechny smlouvy používané v hudební licencí, včetně práce-pro-pronájem smluv a split listy, důrazně doporučujeme, abyste tak učinily!
Napište vydavatelům, reklamním agenturám, vedoucím hudby, knihovnám a požádejte o kopii svých smluv. Studium všech těchto smluv a získání poradenství od dobrého právníka vám pomůže stát se dobře vzdělaný. Jakmile jste dobře vzdělaní, ty společnosti, které se zabývají velkými rozpočty bude více apt pracovat s vámi, než někdo, kdo neudělal své domácí úkoly a nezískal znalosti, které nyní máte.
Lidé mohou cítit a vidět skutečnou důvěru na míle daleko - a chtějí pracovat s lidmi, kteří mají skutečnou důvěru - ne falešný, předstíral důvěru.
Smlouvy beat makeru
Dalším důvodem, proč jsme se oddělit beat tvůrci jako jejich vlastní kategorie je, že klienti beat tvůrci obvykle prodávají jsou textaři a zpěvák / rapperů. To se liší od jiných forem hudebních licencí, kde klienti jsou společnosti, ne umělci. Vztah beatmakera (producenta) s umělci (textaři, zpěváky a rappery) tvoří dohody a řídí se autorskými zákony, které se velmi liší od jiných forem licencování hudby. Tyto smlouvy se dotýkají autorských práv, které spadají do kategorie derivátů.
Pokud si hodně beat tvorby, bylo by sluší vám study nahoru a pochopit vše, co můžete o odvozených autorských práv a jak se skladby dostat řádně vymazány. Chcete-li získat něco vymazány znamená získání povolení od původního vlastníka autorských práv k použití vzorku, skladby nebo složení.
4. Hudba
V první části této série byla položena otázka:
Musím vědět/ dělat něco jiného při výrobě tratí pro licenční příležitosti?
A moje odpověď byla:
Ano (a Ne).
Zdá se, že pokud jde o pravidla o produkci hudby pro licencování, pro každé pravidlo, které mi ukážete, ukážu vám alespoň jednu výjimku. Hodně z hudebních licencí je subjektivní - ve skutečnosti většina hudebních licencí je subjektivní. Kdo říká, který ze dvou poněkud stejně napsaných a vyrobených skladeb by byl lepší pro konkrétní scénu v televizní show, například? Je to subjektivní! S vědomím, že je důležité, aby se odradit, jak si cestu vpřed na cestě hudební licence.
Zde je několik "pravidel", které jsem slyšel, následuje výjimky jsem viděl:
Pravidlo: Postupujte podle určitého formuláře, když píšete a aranžujete skladbu. Ujistěte se, že buduje a jde někam, ujistěte se, že různé prvky vstupují a že držíte pozornost posluchače se změnami ve vaší hudbě.
Výjimka: Někdy vidět ty newsreel videa, kde některé novinky příběh nebo počet novinových článků jsou sděleny písemně, ve velkém textu na video, které zobrazuje snímky na pozadí. Tato videa trvají od 30 sekund do dvou minut. Hudební soundtrack? 99% z těchto newsreels používat hudbu, což je v podstatě smyčka, nikam, ne budova, nevyvíjí vůbec. Hudba se používá k nastavení nálady a udržet ji tam tak, aby posluchač není rozptylován při čtení textu novinky story (ies).
Pravidlo:Změňte něco v hudbě každé čtyři bary, jinak nebudete mít svou skladbu licenci.
Výjimka:Asi 1000 skladeb jsem slyšel na reklamy, televize, filmy a videohry nemění něco každé čtyři bary.
Pravidlo: Nepokoušejte se licencovat hudbu v různých žánrech. Drž se toho, v čem jsi dobrý.
Výjimka:Asi 20 špičkových skladatelů / skladatelů Vím, že dělají alespoň šest-postava příjem na licencování, a všechny z nich produkují skladby v nejméně pěti různých žánrů. Vytváření skladeb v různých žánrech otevírá vaše sítě v obrovským způsobem, nemluvě o své obzory jako umělec a vaše uznání jako hudební fanoušek.
Pravidlo: Nemůžete jen napsat a nahrát skladbu pro vaše album a pak se snaží nakupovat pro licencování, musíte dodržovat určité přijaté postupy, jako jsou žádné dlouhé intra, pouze vysoce vyráběné nyní znějící produkce, nic ze dne.
Výjimka: Dva z mých studentů měli staré nahrávky kapel, ve kterých byli před 20 lety. Žádné stonky k dispozici, není k dispozici žádný soubor relace, jen stereo mp3 master z originálu. Navrhl jsem, že se snaží nakupovat ty skladby, a oba studenti jsou nyní dělat slušný příjem z těch "starých, zbytečných" nahrávky! Ukazuje se, že mnoho filmových a televizních produkcí hledá autentické znějící nahrávky z určitých epoch a časových období, aby se zvýšila realita jejich inscenací.
Produkce skladby pro singles / EPs / Alba vs Film & Television Soundtracks
Na rozdíl od Motion Picture Audio Post-Production průmyslu, a průmysl audio post-produkce pro televizi, kodifikované specifikace a průmyslové standardy pro výrobce a inženýry zapojené do audio post-produkce pro singly, EPs a alba je do značné míry neexistující.
Dalo by se přehrávat 100 soundtracků vytvořených pro Major Motion Pictures, jeden soundtrack najednou, přes lufs, RMS a VU metrů, s vypnutou hlasitostí, a jen sledovat metrů - a nebudete vidět žádné divoké rozdíly v průměrné hlasitosti a dynamický rozsah od jednoho soundtracku k druhému. V posledních letech, totéž se stalo pravda pro televizní soundtracky.
Pokud se pokusíte tento experiment s 100 Singly nebo EPs nebo alba, a přehrávat ty singly, EPs, nebo alba, jeden po druhém, přes lufs, RMS a VU metrů, dobře, vítejte na divokém, divokém západě. Tam bude široká škála rozdílů v tom, co vidíte a slyšíte.
Historicky, kodifikované specifikace a průmyslové standardy pro průměrný objem na televizní epizodu a na komerční je novější vývoj. Hlavní specifikace filmu existují již mnoho let. Jedním z hlavních důvodů je, že prostředí přehrávání (divadla) bylo vždy velmi konzistentní, divadlo až divadlo a lidé platí dobré peníze, aby seděli na těchto místech. A pokud zůstanou na těch místech a řeknou o tom svým přátelům, filmový průmysl přežije.
Takže, post produkční audio standardy pro hlavní filmy organicky vyrostl z této konzistentní a náročné prostředí.
Vedení televizních sítí obdrželo mnoho stížností od diváků v průběhu let - s diváky neustále museli upravovat své televizní hlasitost knoflíky mezi pořady, a během reklam.
Objem úrovně byly všude, s reklamami nechvalně být příliš hlasitý. Filozofií reklamních agentur a jejich producentů a inženýrů bylo sledovat diváka do kuchyně tím, že během komerčních přestávek zvýšil objem - zatímco divák dostal něco k jídlu.
Tyto stejné divoce variabilní objem stížností začal stohování nahoru, když streaming služby vznikly. Největší část obsahu na streamovacích službách jsou singly, EPs a alba.
Nicméně, místo uložení norem pro výrobce a inženýry singles, EPs a alba, stejně jako filmový průmysl a televizní průmysl udělal, streaming služby se úpravy sami, a přijaly systém v průměru z úrovně hlasitosti všech hudebních streamů - jak se streamovat. To se nazývá normalizace.
Můžete si přečíst vše o zamýšleném a nezamýšleném důsledku normalizace streamování, stejně jako jak zvládnout hudbu pro streamovací služby v hloubkovém dvoudílném seriálu, který jsem napsal pro TuneCore zde (část 1) a zde (část 2).
Má něco z toho vliv na to, jak budete ovládat své skladby pro licencování?
Ano. Pokud budete postupovat podle osvědčených jednoduché hloupé řešení ve dvou-část série výše, budete mít žádné problémy, pokud jde o zvládnutí své stopy pro licencování.
V případě, že chcete vědět, právě teď, jak zvládnout své skladby pro licencování, řeknu vám.
1. Přejděte na nejhlasitější část vaší trati.
2. Smyčka při sledování měřiče RMS (průměrná hlasitost), není třeba používat měřič LUFS.
3. Nastavte si konečný limitér zisk tak, aby vaše trať je v průměru mezi -10 a -14 RMS (během nejhlasitější části vaší trati) - s předpokladem, že váš MIX zní skvěle.
Trik je v tom, aby váš MIX zněl skvěle pro vaše UCHO. Jak říkám svým studentům znovu a znovu, použijte vaše UCHO, ne vaše ZAŘÍZENÍ jako prioritu, když mix.
Čím více zavřete oči, když mícháte, tím méně budete muset vyladit a opravit.
Pokud se vám váš mix, aby to znělo skvěle na uchu, zvládnutí je bezbolestný a relativně rychlý proces. Používám velmi přesný pracovní postup pro získání kombinace kvality vysílání a mistrů pro licencování pokaždé - to vše založené na technice s názvem 'Šachovnice A / B'ing', která je také jádrem deseti revolučních hudební produkce ušní cvičení jsem vyvinul pro Lukrativní Home Studio Masterclass.
A všechny technické akce, které jsme se při míchání a mastering, děláme sloužit hudba.
Jak poznáte, kdy je vaše stopa hotová a dokončená a připravená k odeslání licence?
Dvě odpovědi:
1. Technicky budete vědět, že vaše trať je hotová, pokud jste A / B'ing s referenčními skladbami, které byly úspěšně licencovány a / nebo vysílány. Porovnejte svůj mix a mistr s odkazy a budete dobré jít.
2. Umělecky, budete vědět, vaše trať se provádí, pokud budete dodržovat definici jsem vyvinul v průběhu let, kdy jsem se zabýval klienty, kteří by nikdy dokončit trať. Když jsem jim ukázal tuto definici, "nikdy nekončící mix nemoc" byl vyléčen!
Definice dokončené stopy: "Žádné emocionální slabé články pro posluchače, od první poznámky až po poslední chvíli ticha."
A když už mluvíme o poslední chvíli ticha, můžete zapnout telefon zpět a vrátit se do svého domácího studia!
Hodně zdaru!
Gary Gray je hlasujícím členem Grammy Recording Academy; dvojnásobným producentem, aranžérem, aranžérem, mixérem a masteringem; autorem Bible domácího studia a tvůrcem online masterclassu The Lukrativní domácí studio.
Tagy: dawinženýrstvípředstavovat licencovánímasteringnormalizaceprodukčnísynchronizace licencování