[Poznámka redakce: Tento článek je první ve dvou-část seriálu napsal Gary Gray.]
Když jsem se poprvé začal učit, jak míchat, bylo mi řečeno, znovu a znovu, že jsem potřeboval pracovat na tom, aby mé směsi zvuk skvěle v každém zvukovém systému. Dodnes vidím, že o tento cíl usiluje mnoho umělců, producentů a inženýrů. Také vidím, že se učí široce. Nicméně, pokud budete stát a podívat se na to, co tento cíl se snaží dosáhnout, můžete objevit něco velmi zajímavého.
"Ale moje oblíbené nahrávky do zvuk skvěle v každém systému!"
Často slyším výše uvedené reakce na mé prohlášení, "Snaží se dostat své směsi, aby to znělo skvěle v každém systému skutečně vzdoruje zdravý rozum." A pak často slyším i něco takového: "Poslechněte si Bohemian Rhapsody, jednu z mých nejoblíbenějších nahrávek všech dob. Nevím, jak to udělali, ale mix zní úžasně v každém systému, ve kterém ho hraju!"
Moje odpověď? "Oceňuji vaše nadšení! Teď si to poslechneme a uvidíme, co se děje."
Hrajeme trať jako první ve skvělém systému. Mix zní úžasně. Pak jsme se hrát v notebooku a hodně basů je pryč. Hrajeme to přes smartphone a výšky jsou super zvýrazněné a ton minima jsou nyní všechny pryč.
Tak proč tato osoba i nadále prosazovat představu, že tento mix, a všechny jeho oblíbené směsi, zvuk skvěle v každém systému?
Na základě 30 let práce jako live / studio hudebník, (stejně jako producent / inženýr a mentor), jsem si všiml, něco velmi silný o hudbě. Ne o zvuku - o hudbě.
Jeden surefire způsob, jak váš mix zvuk působivý je mix impozantní píseň nebo složení, a to zejména s působivými umělci a zpěváky. Síla písně nebo kompozice a samotní umělci vytvářejí zážitek z poslechu, který přesahuje zvuk nahrávky.
Skvělá píseň nebo instrumentální skladba prezentovaná skvělými umělci vytvoří na posluchače takový emocionální dopad, že posluchač "uslyší" skvělý mix bez ohledu na médium přehrávání (telefon, notebook, televize, studio atd.). Říkám tomu fenomén "slábnoucí rádio".
Posloucháš rádio v autě. Odjíždíš z města. Jak se dostanete dále od domova, signál rozhlasové stanice je slabší a slabší a zvuk statické dostane stále více a více prominentní. Ale posloucháte jednu z vašich oblíbených nahrávek. Vypínáte rozhlasovou stanici jen kvůli zvyšující se statické během jedné z vašich oblíbených skladeb? Ne! Pořád posloucháš. Někteří lidé stále poslouchají, zpívají spolu, dokud není téměř žádná píseň a téměř všechny statické!
Vidíte tu hlavní hnací sílu? Je to hudba a výkon - ne prezentace.
Honí váš ocas
Podívejme se na to, co je široce vyučován v současné době, a byl po celá léta. "Zde je návod, jak udělat svůj mix zvuk skvěle v každém systému. Do 1, 2, 3, 4 & 5 a měli byste být dobré jít." Zde je skutečný příklad (a existuje spousta tam!), Které jsem našel s zběžné vyhledávání:
"Slyšíte záznam smíchaný drsňákem mixovacího inženýra a zvládnutý ninja bojovníkem [mastering engineer] - a zní to dobře všude. Je to magie? Ne. Ukázalo se, že přijali opatření a naučili se techniky, aby se ujistili, že tak se záznam přehrává. A já ti teď řeknu, jak se to dělá!"
Takže jsem pokračovat ve čtení zjistit, jak na to.
Jsem vzhledem k tomu, pět způsobů, jak dosáhnout cíle, aby se můj mix zvuk skvělý v každém systému. Pokyny zahrnují věci, jako je zlepšení mého pokoje, získat lepší reproduktory, naučit se můj systém lépe, zúžit frekvenční rozsahy při míchání, pozorně poslouchejte všechny systémy přehrávání, abyste zjistili, která frekvenční pásma odečíst.
Tento přístup není neobvyklý. Ve skutečnosti existují způsob, jak více než pět technik tam údajně navržen tak, aby vám pomohou, aby vaše směsi zvuk skvěle v každém systému.
Zde je hlavní problém: Jak mohu dostat můj mix, aby to znělo skvěle v každém systému, když každý systém není skvělý?
Snažit se to udělat je jako snažit se malovat obraz, který bude vypadat skvěle každému divákovi, bez ohledu na barvu slunečních brýlí, které má divák na sobě.
Zamyslete se nad tím na chvíli.
Tady je můj obraz:
A tady je to, co můj obraz vypadá, pokud někdo má na sobě fialové sluneční brýle (to by bylo jako poslouchat můj mix přes druhý jiný systém):
A tady je to, co můj obraz vypadá, pokud někdo má na sobě žluté sluneční brýle (to by bylo jako poslouchat můj mix přes třetí systém):
Vidíš, co se tady děje? Kdybych byl malíř, a já jsem četl článek, nebo sledoval výukový program, který se snažil naučit mě, jak se můj obraz vypadat skvěle přes jakoukoli barvu slunečních brýlí, tak bych skončit honí můj ocas, a skončit zmatený a frustrovaný! A můj obraz by asi vypadal hůř! A hádejte co? Tak jsem se cítil, a to se stalo asi po třech letech míchání. Nazval jsem ty moje "soud & teror" let.
Můj učitel by řekl: "Ok, váš obraz vypadá dobře tak daleko. Teď se podíváme, jak by to vypadalo, kdyby někdo měl fialové sluneční brýle. Dobře, nasaj si tyhle fialové sluneční brýle. Teď si vezmi svůj štětec a s fialovými slunečními brýlemi, chci, abys ho upravil tak, aby vypadal skvěle. Tak fajn. Nasaď si tyhle žluté sluneční brýle a udělej si svůj obraz v těch slunečních brýlích skvělý. Dobré. Teď si sundej sluneční brýle a ujisti se, že tvůj obraz pořád vypadá skvěle."
Moje odpověď by byla něco takového: "Ahhhhh! Honím se za svým ocasem!!"
Pokud byste se pokusili získat malíře, aby pracoval tímto způsobem, v budoucnu by k vám nejdou pro radu. A přesto, to je ekvivalent toho, co je široce učil hudebních umělců, producentů a inženýrů.
Proč se někteří hudební umělci, producenti a inženýři řídí radami, které neřídí zdravým rozumem? Odpověď spočívá v tom, že máme co do činění s neviditelnou, subjektivní uměleckou formou. Malování je něco, na co se můžete objektivně podívat a vidět a podělit se o to, co vidíte, s malou otázkou nebo interpretací toho, co vidíte přímo před vámi na vlastní oči. Zrak je něco, co není otevřené tolik názoru a interpretace, jak je neviditelnost zvuku.
Takže, pokud se snaží, aby vaše směsi zvuk skvěle v každém systému není cíl, který dává smysl, co je?
Konzistentně vytvářet standardní nahrávky v oboru
To je cíl, který dává smysl.
Ok. Jak to mám udělat?
Upozornění: Před několika lety jsem se rozhodl již obnovit smlouvy s hudební produkce souvisejících sponzorů. Spolu s komponování, výrobu a inženýrství - mentoring je něco, co jsem strávil spoustu času dělá. Za mentoring činnosti s velmi vysokou mírou odpovědnosti. V minulosti jsem se ocitl, zatímco mentoring nebo dělat podcasty nebo dělat rozhovory nebo psaní článků, "naklánět" tak či onak na základě mých vztahů se sponzory.
Vzhledem k tomu, ukončení všech sponzorství, jsem byl schopen jít rovnou na spodním řádku pravdu o různých aspektech hudební produkce, na základě tisíce hodin nestranný výzkum, aniž by se obracel po cestě, aby se přizpůsobily vztahy se sponzory. Ukázalo se, že je to jeden z nejchytřejších tahů, které jsem kdy jako mentor udělal. Od tohoto okamžiku, ještě vyšší procento mých studentů našli trvalý úspěch v hudebním průmyslu.
Jak jsem to popsat, tam jsou [i když ne nutně vědomě nebo záměrně] "brainwashers" a "mýtus-tvůrci" předávání podél nepravdivé a neproveditelné informace, aby indie hudebníky, producenty a inženýry. Hodně z toho spadá do kategorií "Potřebujete tento gear / plug-in, nebo vaše směsi se bude sát" nebo " Pokud chcetepro-znějící směsi, musíte dodržovat tento přesný vzorec."
Jak se vztahuje v mé on-line masterclass Lukrativní Home Studio, zjistíte, že modernizace vaše ucho, ne vaše zařízení jako priorita vám umožní stoupat do řad mnohem rychleji a mnohem vyšší v hudebním průmyslu. A sledování vzorců slepě, aniž byste dělali svůj vlastní výzkum, experimentování a poslech, vás promění ve více robota než sebevědomého umělce a technika.
Vzhledem k tomu, hudba je neviditelná subjektivní umělecká forma, otevřený více názorů než mnoho jiných oborů, hudebníci jsou náchylní k domněnce, "orgány" bez otázek. Když je to tento případ, je to někdy těžké "odmrazovat" studenta.
Dobrou zprávou je toto: nejen, že je možné učit pravdu, ale našel jsem způsoby, jak to udělat, které jsou docela účinné. Dva hlavní zdroje "mýtus-tvorby" a "vymývání mozků" pocházejí z nekompetentní nebo škodlivé prodejci (velmi malé procento naší komunity), a ti, kteří jsou stav-řízený, aniž by čas udělat, nebo zájem o tom, řádný výzkum.
Tento článek je založen na 5.800 hodin výzkumu v oblasti rozdílů a podobností mezi digitální a analogové nahrávání, míchání a mastering, které jsem provedl v Springs Theatre Studio v Tampě, Florida.
Opět platí, že proč by malíř okamžitě odejít od velmi podobný přístup k jejich umění, které hudebníci snadno přijmout a pokusit? Jak jsem zdůraznil, hudba a zvuk jsou neviditelné subjektivní umělecké formy. Proto každé prohlášení někoho, kdo učí nebo mentoring má obrovské množství váhy a přichází s obrovským množstvím odpovědnosti.
Během minulého víkendu jsem byl požádán, abych se připojil k panelu odborníků v průmyslu pro "Music in Film & TV Summit". Panel byl složen z lidí, kteří vytvářejí neuvěřitelné nahrávky. Přítomní, jak tomu často je, slyšeli některé protichůdné informace. Nejen různé úhly pohledu, Mluvím o protichůdných informacích.
Problém je v tom, že ne každý, kdo může dělat, může efektivně učit. V publiku byla řada mých studentů. Byl jsem potěšen, vidět pohled na tváře mých studentů ', když některé "mýty" byly autoritativně tvrdil, z jeviště od některých panelistů. Není to proto, že jsem "orgán", nebo proto, že moji studenti věří všemu, co říkám. Je to proto, že číslo jedna věc, kterou učím své studenty, je stát se nejlepšími výzkumníky, které mohou. Aby se stali nejlepšími umělci a řemeslníky, mohou. Nespoléhat se na žádnou "autoritu" a stát se autoritou číslo jedna na jejich hudbě.
Velcí umělci a řemeslníci si vyhrnou rukávy a pečlivě studují a dělají veškerou práci potřebnou k vytvoření pocitu důvěry, který nikdo nemůže prasknout. Že se nikdo nemůže pohnout. To se nikdo nemůže zmenšit. Nemají "mikrovlnné" jejich studium, jejich kariéry a jejich životy. To vyžaduje hodně krve, potu, slz a hodin experimentování. Tajemství je s funkční filozofie a materiály ke studiu, a správné učitele a mentory, aby vás.
Jak konzistentně vytvářet standardní nahrávky v odvětví
I absolutně zkontrolovat své nahrávky v několika systémech, ale způsob, jakým jsem si takto, co říkám Hidden Simple moudrosti. Což je koncentrovanější forma zdravého rozumu, částečně proto, že to není nutně běžné.
Trojúhelník skryté jednoduché moudrosti pro hudebníky
Zde je můj doporučený recept na důsledně vytvářet standardní nahrávky průmyslu, pomocí trojúhelníku skryté jednoduché moudrosti.
1. Vy, lidský faktor a vaše publikum.
"Ty." První věc, kterou musíte řešit, jsi ty. To zahrnuje vaši schopnost slyšet (což jsem pokrytí značně s hudební produkce ušní cvičení v Lukrativní domácí Studio). Budu sdílet jeden z těchto cvičení v části druhé tohoto článku.
Jakmile si naostřené ucho, budete vědět, co poslouchat, a bude vědět, bez pochyb, co průmysl standardní produkce zní jako.
"Vy" zahrnuje vaše vzdělání a zkušenosti s hudbou a zvukem. Obsahuje základní stavební kameny hudby: hudební teorie. Všimněte si, že jsem zahrnout hudební teorie v horní části trojúhelníku pod nadpisem "Vy." Nechci, aby seznam pod "Vědecké nástroje," i když některé místo, které v této kategorii. Hudební teorie, když internalized do bodu, kdy je to druhá přirozenost, kde je to součástí vás, vám pomůže vybudovat neotřesitelnou pevnost důvěry ve všechno, co děláte.
"Lidský faktor". To je, jak se prezentujete a komunikujete s ostatními v průmyslu. Učení vše o 'vědecké nástroje' a dokonce i použití sebe jako umělec je často krát jen 2 / 3rds plného vzorce pro úspěch. "Lidský faktor" zahrnuje vaši ochotu a schopnost pomáhat jiné lidské bytosti, být skvělým týmovým hráčem, udržovat stručnou, užitečnou a pozitivní komunikaci při jednání s ostatními.
To zahrnuje, věřte tomu nebo ne, život-koučování. Zjistil jsem, že pokud osoba neřeší život-koučování s mentorem nebo trenér, nebo dokonce sám se sebou, plný potenciál této osoby je splněna, není pravděpodobné, že se stane. Život je dost brutální, aniž by rozhodnutí vytvořit nějakou formu úspěchu v hudebním průmyslu. Pokud člověk nemá silný základ osobně, bouře setkali mohou být impozantní set-backs.
Vaše publikum. Nazývám vaše publikum posledním a nejdůležitějším plug-inem ve vašem mixážním řetězci. Pokud nerozumíte, že plug-in a jak to reaguje a co dělá to fungovat hladce a co dělá to deformovat, jste pravděpodobně v pro drsnou jízdu. Tam je určitě nic špatného na vytváření umění pro sebe a bez jakékoli myšlenky vůbec o své publikum. Tam je místo pro to určitě. Ale předmět na dosah ruky, a hlavním zaměřením tohoto článku je vytváření umění, které se dostane k lidem, že se pohybuje lidi, že lidé mohou týkat a cítit a být přesunuta.
2. Vědecké nástroje
Tenhle roh trojúhelníku se zabývá tvým D.A.W. a zná ho jako tvůj zadek. To také zahrnuje znát standard kontroly kvality používané v mnoha jiných průmyslových odvětvích, známý jako "Vědecká metoda," a jak revoluční přístup k A / B'ing, který jsem vyvinul takto tuto metodu přesně. To hraje obrovskou roli v zbavit druhý-hádání a pomůže vám zastavit roller-dráha jízda pocit jistoty jeden den, a jako byste nemohli dělat nic hned druhý.
Ve druhé části této série, budu se vztahuje na "vědeckou metodu" velmi důkladně, spolu s konkrétními podrobnostmi o tom, jaké nástroje můžete použít, jaké přístupy a pracovní postupy si můžete vyzkoušet a jaké sekvence můžete sledovat, aby se důsledně vytvářet standardní záznamy průmyslu.
3. Umělecké experimentování
Je snadné ztratit ze zřetele, proč děláme to, co děláme na prvním místě! Chcete-li vytvořit umění! Vychutnávat si kreativitu a cestu umělce uvnitř každého z nás. Jen znát své nástroje a vědu za tím, co děláme, nestačí. Ve skutečnosti je to jen část toho, co je zapotřebí k vytvoření velkého umění. Výzkum a experimentování jsou charakteristickými znaky všech velkých umělců.
Jedna fascinující věc, o 'umělecké experimentování' je, že nemůže být vyučován. Musí se to naučit. Je to velmi osobní věc. Snažit se naučit někoho ", jak dělat své umění" zabíjí umělecké úsilí a vášeň v umělce. Bohužel, některé univerzity dělají právě to. Mám několik studentů, kteří přicházejí ke mně být "rehabilitován" po letech bylo řečeno, jak to udělat své umění!
Takže, s výše uvedenou filozofií pochopil, a základní stavební kameny důsledně vytvářet standardní nahrávky průmyslu, pojďme vyhrnout rukávy a podívat se na to, jak přesně tento cíl může být dosaženo.
(Zůstaňte naladěni na část druhé této série, kde Gary diskutuje o konkrétních technikách, které můžete použít k zajištění toho, aby vaše směsi dosáhly konzistentní standardní kvality výroby, z jedinečného hlediska a otevření uší!)
Gary Gray je učitelem online kurzu Lucrative Home Studio. Je oceňovaným skladatelem, producentem a inženýrem a ve svém domovském studiu produkoval několik projektů pro 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS a mnoho dalších.
Tagy: představovat průmyslový standard mixy míchání zvukový systém