Vzkvétající v nezávislé jazzové krajině

Února 25, 2020

[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Sırma Munyar.]

V posledních letech se seznamy skladeb ujaly vedení v objevování nové hudby. Dnes je umístění v redakční Spotify playlist s miliony následovníků je tak vyhledávaný, protože to může být kariéra-určující okamžik pro některé nováčky.

Zatímco tam jsou některé docela různě kurátorské seznamy skladeb ve většině hlavních streamingových platforem v tomto bodě, je zřejmé, že stejně jako zbytek hudebního průmyslu, redaktoři se hrnou k žánrům, které jsou dobře přijímány širokou veřejností. Možná to je důvod, proč téměř každý Indie Jazz umělce nebo kapely vím, že osobně Zdá se, že prioritu strategií, které jsou zaměřeny na budování loajální fanbase, místo uvedení všech svých zdrojů energie a finančních prostředků do PR a sociální média marketing. Jako alternativní elektronické Pop umělec sám, byl jsem zvědavý, jak někteří z těch mých přátel pohled hudební průmysl všichni žijeme v dnešní době.

JP Bouvet: "Skutečnost, že průměrný hudební nadšenec může být nyní skutečným patronem umění, na kterých jim záleží, je opravdu krásná věc."

Obrázek převzat z: https://www.moderndrummer.com/article/november-2017-jp-bouvet

První osoba, která přišla na mysl: JP Bouvet, bubeník New York-založené experimentální jazzový projekt, Childish Japes. JP kariéra jako známý bubeník pomohl jeho kapela získat náskok, ale určitě neopustil věci na to od té doby. Podle JP, kapela vděčí za svůj úspěch Patreon, streaming příjmy a živá vystoupení.

Pokud jde o jejich práci na Patreon, JP říká: "Věřím, zejména pro experimentální hudbu, že fanoušci pochopit boj umělců se jim líbí. Lidé mají zájem podporovat Japes na Patreon především proto, že jen chtějí, aby nás podpořili. Ano, tu a tam se dostat nahlédnout na nějakou práci, nebo si poslechnout naši novou hudbu před tím, než je propuštěn, ale můj dojem je, že mnoho lidí chce podpořit umění jednoduše proto, že jsou dobří lidé a myslím, že je spravedlivé a obohacující platit za něco, co přidává hodnotu jejich životy.

Zdá se, že tento symbiotický vztah inspiroval vděčnost, která musí být motivující pro dětinské Japes pokračovat i přes útrapy jsme všichni příliš obeznámeni s. JP vysvětluje: "Skutečnost, že průměrný hudební nadšenec může být nyní skutečným patronem umění, na kterém jim záleží, na jakékoli úrovni podpory, kterou si přejí, je opravdu krásná věc. Rozptyluje roli "vrátného" od vedoucích pracovníků hnutí yester-decades a vytváří demokratičtější systém, který zase umožňuje umělcům větší svobodu vytvářet věci, které se odchylují od hlavního proudu."

Deniz Taşar: "Jakmile se budete držet být svým pravým já a nesnažíte se být jen nějaká kapela, která hraje jazzové melodie, najdete cestu k procházce a tam potkáte skvělé lidi, kteří chtějí chodit s vámi."

Obrázek převzat z: http://www.jazzdergisi.com/en/deniz-tasarin-uykuda-bir-bulut-lansman-konseri/

Po projednání výhod budování pevného vztahu přímo mezi Japes a jejich fanbase s JP, rozhodl jsem se oslovit mého starého přítele, který žije tak daleko od New Yorku: Istanbul-založené Indie Jazz zpěvák, Deniz Taşar.

Sledoval jsem Denizovy hudební aktivity z dálky. Zpět, když jsem byl na střední škole, viděl jsem úryvek z toho, co cesta podobná její by mohl vypadat, protože jsem začal jako místní jazzový zpěvák sám.

"Je to opravdu těžké," říká Deniz, "Ale tam je publikum tam a tam jsou skvělé místa, která podporují původní projekty a my, jako hudebníci, je podporujeme zpět. S tím přichází velké zážitky, kde najdeme motivaci."

V tomto bodě své kariéry, Deniz již hrál některé prestižní jazzové festivaly a rezidence ve svém rodném městě, včetně Istanbul Jazz Festival a Soho House Istanbul. Vzpomíná: "Začínal jsem se jen snažil najít cestu, pořád zpívala jazzové standardy. To mi radost a naučil mě hodně, ale jakmile jsem našel své vlastní slova říkat a melodie zpívat, jsem transformoval můj repertoár jednu píseň najednou přidáním originálů.

Podle Deniz, jeden z největších problémů v její kariéře bylo vyhnout se peníze pasti: "Koncerty, které platí dobře, ale druh rozdrtit duši ... Je jich hodně! Někdy je těžké říct ne, ale jakmile jste v tom, jste přilepená. Po nesčetných koncertech pod jejím pásem není žádným překvapením, že Deniz cítí, že může být více selektivní, aby ochránila svou tvůrčí vizi.

Ona moudře uvádí: "Jakmile se budete držet se svého skutečného já, a nesnažte se být jen nějaká kapela, která hraje jazzové melodie, najdete cestu towalk dál a tam potkáte skvělé lidi, kteří chtějí chodit s vámi."

Dave Mackay: "Jak se hrát svou vlastní hudbu a také rock s headliner byl takový výbuch. Některé z těchto diváků se mi pocit, že jsem byl headliner taky, a oni pravděpodobně nikdy neslyšel o mně předtím!"

Obrázek převzat z: http://www.dave-mackay.com/

Poté, co natáhl na Deniz, jsem texted další můj starý přítel, britský klávesista se sídlem v LA, Dave Mackay, který se právě vrátil z turné s instrumentální Progressive Rock umělce, Plini.

Dave vzpomíná, jak se s Plinim poprvé živě setkal: "Potkal jsem ho na festivalu, který jsme hráli v České republice před pár lety. Spojili jsme se nad hrou karet na místní bowlingové dráze (to si nevymýšlím). Ukázalo se, že hledal klávesistu pro jeho USA / Canada turné, tak mě pozval, abych se připojil ke kapele a také mi nabídl slot na útěku. Myslím, že proto, že jsme se setkali jako kolegové umělci, dynamika byla velmi odlišná od začátku. Jsem mu za tuto zkušenost velmi vděčný – moje hudba asi není to, co by typický fanoušek Plini očekával, ale nechal mě dělat, co jsem chtěl."

Měl bych zmínit, že Dave má docela působivý životopis začít. Léta cestoval s Artem Garfunkelem, ale teď se zdá, že se vrací zpět do své hudby. Když jsem se ho zeptat, zda si myslí, že získal nějaké fanoušky z hraní s Garfunkel, Dave odpovědi: "Myslím, že jsem asi získal zvláštní fanoušek tu a tam - lidé, kteří měli rádi mé hraní v show umění a pak se podíval mě on-line a našel můj sólový projekt ... Ale z větší části, diváci přicházejí slyšet své oblíbené Simon a Garfunkel písně, ne objevovat svou hudbu.

Měl drasticky odlišné zkušenosti turné s Plini, i když: "Zdálo se, že Plini fanoušci byli do toho, co jsem udělal - některé z těchto diváků se cítím, jako bych byl headliner taky, a oni asi nikdy neslyšel o mně předtím! Myslím, že konkrétní hudební komunita je jedním z nejvíce podporujících, pozitivní světy jsem byl součástí - a že se vztahuje i na diváky, taky. Zdá se, že opravdu kopat muzikantství a kreativitu."

Mehmet Ali Sanlıkol: "Vděčím za obrovský kus svého úspěchu kolektivu a vydavatelství mých neziskových hudebníků, Dünyi."

Obrázek převzat z: https://www.wbur.org/radioboston/2014/09/23/sanlikol-whats-next

Poslední hudebník jsem se natáhl do během mého výzkumu byl GRAMMY-nominován učenec, který nyní vyučuje na plný úvazek na New England Konzervatoř v Bostonu, Mehmet Ali Sanlıkol.

Naučil jsem se tolik prostě chatování s ním během mých let studovat na Berklee a já jsem byl vždy v úžasu, jak se mu podařilo udržet takovou zdravou práci a vášeň projekt rovnováhu. Vysvětluje: "Svou akademickou kariéru vnímám jako svou vlastní věc. Co mi opravdu pomohlo vybudovat loajální fanouškovskou základnu pro můj projekt, byl můj neziskový hudebník ' kolektiv a label, Dünya. Za obrovský kus svého úspěchu vděčím příznivcům Dünyi. Tak se mi podařilo vytvořit orchestrální jazzové desky a zároveň udržet svou akademickou kariéru nad vodou."

Vždycky jsem vzhlédl k přístupu Mehmet Ali Sanlıkol, protože se zdá být vnímavý ke každé příležitosti při budování dlouho-trvající vztahy podél cesty a udržet jeho pozornost laser-zaměřené na pozitiva. "Měl jsem pár studentů tu a tam, kteří se stali skutečnými fanoušky mé hudby, ale nemohu říci, moji studenti jsou moje fanbase - a to je v pořádku," říká, a dodává: "Co mám nejraději o výuce hudby je, že to ze mě dělá lepší hudebník, tak jako tak."


 

Indie Jazz umělci zejména možná muset snažit trochu těžší vybojovat svou cestu k úspěchu, než ti, kteří nastavit svůj pohled na relativně více běžných žánrů, ale je možné proměnit některé nevýhody do výhod. Tito umělci, a mnoho dalších tam venku, i nadále dokazují tuto teorii pravdu.

Jedna z nejkrásnějších věcí, o globálním hudebním průmyslu dnes je skutečnost, že je to rozmanité s obří spektrum nabídnout, a tam jsou vždy milovníky hudby tam venku, kteří mají zájem o objevování nových umělců.

Bez ohledu na to, jaký druh hudby uděláte, pokud máte pocit, že tu a tam bojujete prohranou bitvu, pamatujte: existuje tolik dalších, kteří sdílejí stejné zápasy jako vy a nikdo neočekává, že si tím projdete sami. Vaše hudba získá nový význam, když pustíte lidi dovnitř.


SIRMA je nezávislý zpěvák, skladatel a producent. Ona je tvůrcem moderní pop vokální produkce kurzu na Soundfly a má titul z Berklee College of Music.

Tagy: skladatelé představovat indie jazz průmyslu jazz New York jazz