[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Will Marshall a původně se objevil na Flypaper, Soundfly Blog.]
Každý úspěšný spisovatel / umělec má svůj vlastní jedinečný přístup nebo přístupy k pracovnímu postupu. I když neexistuje jediný správný způsob, jak řešit svůj vlastní pracovní postup, cílem by mělo být mít konzistentní proces, který vám pomůže dokončit písně způsobem, který jste spokojeni s, aniž by trhání vlasy ven.
Co je "Pracovní postup?"?
Workflow, zásadně, je o:
- Co děláte, a
- Rozkaz, ve který je uděláte.
Váš pracovní postup je zastřešující strukturou vašeho kompozičního procesu, rámce na podporu řízení času a způsobu budování důvěru ve váš proces. To vám pomůže rozbít vaše songwriting do menší úkoly, upřednostnit tyto úkoly, a zaměřit se na každý z nich v pořadí.
Jak tedy vypadá dobrý pracovní postup?
Je soustředěný. Větší cíle jsou rozděleny do menší úkoly, což nám umožňuje soustředit se na jednu věc najednou. Např. úkol jako "Přijít se třemi nápady na verš melodii" je konkrétní, a lze jich dosáhnout poměrně snadno.
Je to strukturované. Víš, na čem pracuješ. v daném čase. Psaní písní je tak složitý, multi-dimenzionální proces, který je snadné se ztratit nebo ztrácet čas dělá spoustu práce aniž by toho bylo dosaženo.
Je to dobře uspořádané. Některé úkoly je třeba dokončit. před dalšími úkoly. Je to dobré pravidlo-of-palec začít s velké úkoly, a pomalu pracovat si cestu dolů do jemnější detaily, takže nemusíte dělat věci, jako je ztráta času na úžasné pad zvuk, který skončíte až zvracet.
Skvělým příkladem efektivního pracovního postupu jsou filmoví skladatelé. Filmová skladatelé často začínají tím, že jednoduše načrtnou počáteční témata nebo nálady pomocí jediného nástroje. Pak by mohli nahrávat demo pomocí poměrně základní orchestrální zvuky získat zpětnou vazbu od režiséra. Pouze jednou věci jsou dokončeny budou rezervovat orchestr a nahrávat věc s živými umělci, protože by bylo nákladné fiasko, kdyby skočil do fáze záznamu nebo míchání, aniž by se na nápady jako první.
Význam skicování
Nemůžeme přeceňovat význam vývoje pracovního postupu, který umožňuje skicování nebo experimentování, najít a rozvíjet zajímavé nápady pro vaše písně. Dalším způsobem, jak dát to je udržet věci flexibilní na začátku.
Dobrou analogií je malování. Malování je časově náročný proces, ale skicování tužkou nebo dřevěným uhlím se rychle a snadno mění. To je proč malíři obvykle tráví dlouhou dobu skicováním různých nápadů před uvedením jakékoli barvy na plátno.
Podobně, když pracujete na části, není neobvyklé vyzkoušet několik různých nápadů a hrát si s variacemi na tyto nápady, dokud najděte tu správnou. Pokud pracujete s jednoduchými a omezenými nástroji – piano + papír, hlas + kytara, DAW + stock zvuky - to je docela Jednoduché. Ty vám umožní vyzkoušet spoustu nápadů rychle, udržet ty dobré, a zahodit všechno ostatní. Jakmile začnete zavázat se k detailům, ztratíte flexibilitu.
Skvělým příkladem skicování v akci může být to, jak přistupujete bubny ve stopě. Můžete strávit hodiny na pečlivě podrobné a smíšené buben část brzy, ale pak jste nepravděpodobné, že chcete změnit později i když se ukáže, že je špatné pro píseň. Místo toho, pokud používáte MIDI-řízený sampler nebo stock zvuk, můžete získat obecnou atmosféru, kterou jít na a přejít na další část - vrací se nahradit bubny později, když máte celý kus zhmotněný.
Zachycení vašich nápadů
V těchto raných fázích pracovního postupu se můžete ujistit, že máte několik způsobů, jak rychle zachytit své základní myšlenky. Existuje spousta společných přístupů, které skladatelé a skladatelé používají, včetně:
- Hlasové poznámky nebo rekordéry
- Smyčkové pedály
- Akordové grafy
- Lyrické listy
- Olověné listy
- Noty
- Kytara TAB
- Grafické skóre
- MIDI
- Dema
Nenaučíme tě, jak v tomhle napsat plný zápis. samozřejmě, ale stojí za to znát některé z možností. Největší výhodou práce s papírem a perem nebo rychlého a znečištěného nahrávání je, že můžete sledovat hudební nápady, aniž by museli programovat ve vašem DAW. To udržuje nápady plynulejší, než se zavážete Je.
Pojďme rozebrat tyto myšlenky trochu dále.
Hlasové poznámky a smyčkové pedály
Michael Jackson skvěle napsal mnoho jeho písní tím, že zpívá různé části jeho písní jeden po druhém, aby s různými hráči, se kterými pracoval. Určitě nemusíte zazástit své díly, ale získat rychlý záznam nápadu v telefonu nebo rekordér může být skvělý způsob, jak zachytit své původní nápady před přinášet je do DAW.
Opět jsme velcí fanoušci zkoumání a kreslení nápadů před otevřením počítače, kdykoli je to možné.
Grafy akordů
Akordové grafy jsou rychlé, zjednodušené diagramy akordů v písni, které lze rychle napsat ručně. Je to šikovný způsob, jak udržet skladba akordů ve vaší písni, zvláště když píšete na klavír nebo kytaru.
Nenabízejí mnoho detailů, ale jako rychlý způsob, jak nazout věci, jsou velmi užitečné. Jsou to také výchozí notace pro většinu kapel, protože rychle komunikovat většinu toho, co kapela potřebuje hrát.
Lyrické listy
Lyrická listy jsou v podstatě jen akord grafy napsané přes texty. Ty jsou neuvěřitelně užitečné, protože můžete rychle zápas texty a akordy, a může snadno naučit strukturu písně.
Texty a akordy jsou skvělé combo dohromady, ale není tam žádný skutečný informace o tom, jak skladba zní včas. To je místo, kde úplnější notace má výhodu.
Notové a olověné listy
Noty jsou "standardní" formou zápisu — všudypřítomné v klasické hudbě, ale nejsou široce používány v populární produkci Toky. Je to velmi detailní a může přenášet části velmi přesně, ale je pomalý psát, které vyžadují speciální software nebo rozsáhlou praxi psát ručně.
Olověné listy jsou kombinací notových not, akordů grafy, a texty - hybrid všech notace jsme se podívali na tak Daleko. Jsou běžně používané v jazzových falešných knihách a jsou super pohodlné způsob, jak komunikovat strukturu, texty, harmonii a melodii Sledovat. Melodie je napsána jako jeden řádek notových zápisů akord symboly výše a texty níže.
Tento formát je poměrně snadné psát, velmi snadno čitelný a komunikuje většinu důležitých prvků skladby. I když to neuděláš. investovat hodně času do not, učení dost číst horní řádek bude super užitečné!
Demo výroba / MIDI
Většina výrobců, jako jsme my, jsou pravděpodobně docela zvyklí obrátit se na DAW hned zachytit své nápady, a není nic špatného na tom, pokud se neztratíte v jeho technických možnostech. Nahrávání demo, nebo hrubá verze skladby ve vašem DAW, s naprogramovanou MIDI a rychlé instrumentální nahrávky, je skvělý způsob, jak získat představu o své píseň, aniž by museli investovat čas do výroby.
Ať už se opíráte o MIDI nebo jednoduše nahráváte vše, demo nahrávka je rychlá a špinavá nahrávka instrumentálního nebo vokálního v podstatě jako zástupný symbol – bez zvláštní pozornosti výkonnosti nebo kvalitě záznamu.
Budete se divit, kolik dema můžete najít on-line!
V souhrnu
Zvykáte si pracovat na nápadech s perem a papírem může usnadnit trávit více času v koncepční fázi psaní.
Dokonce i tyto různé formy zápisu jsou více či méně tekuté než akordové grafy jsou téměř jednorázové, zatímco plný jazzový náskok list má smysl pouze pro hotový kus. Pomalu se pohybující od jednodušší formy zápisu směrem k úplnému záznamu vám pomohou pomalu zpevnit píseň a zároveň udržet věci tekutiny tak dlouho, jak je to možné.
Jakou formu zápisu podle vás nejlépe vyhovuje?
Will Marshall je zpěvák, skladatel, producent, klavírista, syntet, inženýr a pedagog. Will navrhl pro umělce, jako je Oscar-nominován filmový skladatel Nicholas Britell, Grammy-nominován jazzový hudebník Patrick Gleeson, R & B zpěvák Vudajé, experimentální skladatel Augur Duende, a elektronické akty Ill Gates, Freq Nasty a Fungineers.