Proč se nesnaží, je horší než selhání v hudbě

5. března 2020

[Poznámkaredakce: Tento článek byl napsán Patrick McGuire.]

Tento článek je část 1 v sérii tématikou kolem vytvoření udržitelné hudební kariéry.

Většina hudebníků půjde do krajnosti, aby se zabránilo selhání. Věci jako on-stage neštěstí a zaostalých písní, které se podaří nějak dostat sdílené s masy jsou věci noční můry pro vážné hudebníky, ale já bych tvrdit, že je tu něco mnohem horšího bychom měli mluvit o: jak strach z neúspěchu nás drží od splnění našeho hudebního potenciálu.

Je to problém, který nám brání psát naše nejlepší písně, uvízl doma, když bychom měli hrát ukazuje, a v relativní bezpečnosti naší předvídatelné kariéry rutiny, kdy bychom mohli dělat mnohem více s naší hudbou. 

Problém s selháním hudby

Pokud máte rádi vytváření hudby a chcete sdílet se světem, selhání je nevyhnutelnost. Většina hudebníků čtení tohoto jsou již dobře-vědomi této skutečnosti, ale to neznamená, že odmítnutí a zklamání bolí o nic méně. Katastrofální výlety,prázdné pokoje, propastné recenze - nejvážnější hudebníci zažili všechno.

Ale pro mnohé, ještě horší než zdánlivé selhání je pocit, že jsou ignorovány, neslýchané, a ne brát vážně. Všichni víme, že hudba není výkon, který zaručuje úspěch pro hudebníky, kteří tvrdě pracují, ale nalil svůj život do něčeho jen vidět věci padají byt může být nesnesitelné.

Selhání přichází v různých formách. Pro některé hudebníky, to přijde až na nerealistická očekávání. Pro ostatní to má co do činění s neschopností vytvářet hudbu, která najde a spojuje s publikem. Někteří hudebníci dokáží vytvořit smysluplnou a poslechnou hudbu, ale nikdy nedostane šanci být slyšen. Pokud čtete tento, pravděpodobně máte své vlastní verze kariéry-související nedostatky mluvit.

Pokud jde o nedostatek konvenčního úspěchu v hudbě, máme talent pro transformaci složitých situací do širokých prohlášení o neúspěchu. Nikdo neposlouchá moje album, takže to musí být špatné, nebo ne tolik lidí přijde na mé show, jak chci, protože moje kapela není dost dobrá. Když takové situační výsledky odepisujeme jako neúspěchy, vystavujeme se jako hudebníci na špatném místě.

Většina z nás pracuje na podání spoustu posluchačů na naše nahrané hudby a živých vystoupení, ale to často trvá roky tvrdé práce, experimentování, a trvalé akce, aby se to stalo. Totéž platí pro rozvoj dovedností vytváření zajímavé, poslouchatelné hudby a schopnosti hrát s jistotou žít. Spěchat k soudu, když věci nejdou naší cestou v hudbě nás nechává v nebezpečí, že se vzdát.

Měl bych zmínit zde, že odvykání v hudbě není vždy zahrnovat made-for-TV scény hudebníků zvrací ruce a odvykání. Nejškodlivější a nejznepokojivější formy vzdávající se jsou rozhodnutí učiněná tiše, někdy bez nás, aniž bychom o tom vědomě přemýšleli.

To může bolet tak špatně selhat v hudbě, že jsme často tvar naše tvůrčí postupy a kariérní rozhodnutí kolem cíle vyhnout se úplně, a to je místo, kde se věci opravdu špatné. Je to proto, že selhání je kritickou složkou pro pěstování jako hudebník a naučit se vytvářet zajímavou hudbu. Strach z neúspěchu je jako silný čisticí prostředek. To stírá všechny věci, které hudebníci vnímají jako špatné, ale také zabíjí všechny vzrušující a zajímavé oblasti potenciálu v naší práci. Nesnaží v hudbě nás udrží dočasně v bezpečí, ale to bude nakonec potlačit náš potenciál a jíst pryč naše ambice zevnitř. 

Hudebníci potřebují selhání

Potřebujeme selhání v hudbě, ať už je to špatný akord, který nás vede k tomu správnému na našem nástroji nebo učení se z našich kariérních chyb. Jedna špatná show neznamená, že jste předurčeni k tomu, abyste s nimi měli kariéru plnou, a totéž platí pro negativní recenze alb nebo hudbu, která není slyšet. Vzhledem k tomu, selhání je nevyhnutelné pro nás všechny, co je opravdu důležité, je, jak se vyrovnat a to, co se učíme ze zklamání.

Nízká posluchačství nebo špatné recenze by vás mohly inspirovat k vytvoření s většími ambicemi, více riskovat a lépe rozvíjet své řemeslo. Špatně navštěvovaná prohlídka může odhalit, že musíte udělat více pro propagaci vašich show. Lekce jsou všude kolem nás, ale je to na nás věnovat pozornost a učit se.

Pokud sedíte na vedlejší kolej profesionálně nebo kreativně, budete přijít o tyto příležitosti učit se a rozvíjet nejen jako hudebník, ale také jako lidská bytost. Drť, který rozvíjíme jako kreativci v hudebním průmyslu, nám může pomoci ve všech ostatních aspektech našeho života, od udržování zdravých vztahů až po řešení nemrtických problémů. 

Jak pokračovat

Takže. Byl jste na to roky a neviděl žádný konkrétní úspěch v hudbě. Co tě drží při vychycení? Tento článek je součástí 1 v sérii TuneCore o budování udržitelné hudební kariéry. Ve druhé části seriálu, budu mluvit o tom, jak se zaměřením na to, co nás dělá vášnivý v hudbě je rozhodující pro ty, kteří chtějí vytvářet a hrát po zbytek svého života. 


Patrick McGuire je spisovatel, skladatel a zkušený hudebník.

Tagy: představovat hudební kariéru psaní písní udržitelnost