10 tipů pro udržení hip hop beaty od znějící zatuchlý

Července 6, 2020

[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Efa Etoroma a původně se objevil na Flypaper, Soundfly blog.]

Hlavním úkolem výrobce je neustále vytvářet čerstvý materiál. Bez ohledu na to, zda jste zkušený profesionál nebo inspirovaný povýšenec, v určitém okamžiku vaší cesty se pravděpodobně setkáte s tím, co někdy označujeme jako "beat block". Buď to, nebo skončíte pocit, že jste reprodukci stejné beaty znovu a znovu.

Dokonce i s knihovnou tisíců vzorků má většina výrobců tendenci vybírat zvuky z několika vzorových balíčků, pluginů a smyček, s nimiž jsou obeznámeni a pohodlně pracují. Pokud jste se zasazeni do určitého pracovního postupu, může být obzvláště náročné prozkoumat nové území.

Pokud se můžete vztahovat k pocitu, že v opakujícím se cyklu tvorby podobné znějící beaty každý dang čas, pak tohle je pro vás. Zde jsou některé nápady, které vám mohou pomoci vymanit se z vaší rutiny.

1. Přizpůsobte svůj výběr zvuku

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak vaše beaty znít zajímavější je najít novou sadu zvuků pro každý jednotlivý projekt. Jo, čteš to správně. To může znít jako kompletní a naprosté bolesti hlavy, ale mnoho výrobců mají tendenci používat stejnou hrst bicích balíčků a smyček, které pracovaly pro ně dříve - což je skvělý čas-spořič - nicméně, to může vaše skladby zvuk předvídatelné a upřímně řečeno, nudné.

Pomocí bubnu sekvencer jako XO xln může mít své beaty na další úroveň pomocí jejich rozložení prostoru, který organizuje všechny vaše bicí zvuky založené na zvuku a zabarvení s barvami, na rozdíl od nutnosti prosít přes složky. Také můžete programovat, přidat zpracování efektů v pluginu a pak exportovat bubny několika způsoby; stonky, jedno snímky, smyčky a MIDI, aby se vešly do pracovního postupu.

Zobrazení úprav XO

S XO můžete dokončit své programování bicích a zvukový design velmi rychle v několika krocích, takže se můžete soustředit na další prvek trati.

Zobrazení prostoru pro xo

2. Změňte výchozí bod

Dalším způsobem, jak vložit nějaký život do vašich beatů, je začít s jiným nástrojem nebo jiným typem vzorku pokaždé, když začnete dělat rytmus. Pokud máte například tendenci začínat s bicími, zkuste začít klávesami nebo vokální ukázkou. Máte-li tendenci začít s akord progrese, můžete zkusit začít s jednoduchou basovou linku a pak můžete začít budovat akordy a drážky odtud.

Toto cvičení můžete použít k tomu, aby výchozí přístroj fungoval také jako ohnisko trati a pak pomocí dalších vrstev poskytovaly podporu. Mít schopnost kontrolovat, co ústředním bodem trati při výrobě také pomůže vám nějaký vhled do významu každého prvku v rámci celkového zvuku, když přijde čas na mix trati.

3. Zaměření na zvukový design

Jakmile jste vytvořili ohnisko vaší trati, je vždy dobré strávit nějaký čas prací na zvukovém designu, abyste každému prvku dali nějaký charakter. Můj oblíbený nástroj pro použití pro zvukový design je RC-20 od XLN. Je to procesor, který zahrnuje, sytost, bit drcení, páskové efekty, a reverb. RC-20 je schopen vytvářet efekty, které sahají od hi-fi a epické znějící na lo-fi a křupavé znějící.

Mít snadno použitelný procesor, který může poskytnout nesčetné množství různých zvuků, může být také inspirující, protože nemusíte pracovat velmi tvrdě, abyste dostali věci, které zní zajímavě. Některé další zvuk design plugin nástroje, které doporučuji odhlašování patří Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy zpoždění a Audiothing Navijáky.

RC-20 podle XLN
Navijáky od Audiothing

RC-20 na bicí (nezpracované -> zpracovány)

Toto přednastavení přidává zrnitost přes zkreslení bubnů a jemné bitové drcení a filtrování vysokých frekvencí.

Klíče RC-20 (nezpracované -> zpracovány)

Toto přednastavení přidává určitý šum, dozvuk a nějakou emulovanou modulaci rozteče pásky.

4. Přidejte jemné programovací variace

Přidání jemných variant do programování může být také účinným způsobem, jak, aby se vaše produkce cítit více lidské a jedinečné. Máte-li tendenci používat smyčky ve vašem výrobním pracovním postupu, je dobré se dostat do zvyku sekání, provádění, repitching, a přeskupení smyčky místo jen svržení je do daw nezpracované.

Jednoduché smyčkové prvky vs. jemné rozmanité a zpracované prvky

5. Kombinujte akustické a digitální zvuky

Použití kombinace akustických a digitálních zvuků je skvělý způsob, jak přijít s jedinečnými nápady. Ve svém pracovním postupu mám tendenci používat akustické perkuse, naprogramované bicí, analogový synth pro basy a měkké syntezátory pro polysynthy a několik klávesnic Casio. Tato kombinace mi pomáhá udržet některé prvky velmi lidské, jako jsou perkuse a basy a další prvky velmi rafinované a přesně jako bicí a klávesy.

Pokud pracujete 100% v krabici, pomocí kombinace měkkých syntezátory může vaše produkce zvuk sofistikovanější. Některé z mých oblíbených synth a klávesnice pluginy patří Spectrasonics Omnisphere a Keyscape, TAL-Togu U-No LX (Juno 60 emulace), Arturia Prophet V (Dave Smith Prorok emulace) a Datsounds OB-Xd (Oberheim emulace).

Arturie Prorok V3
Spectrasonics ' Keyscape

6. Chyť referenční stopu pro inspiraci

Referenční stopa je profesionálně smíšená a zvládnutá skladba, která vám pomůže porovnat vaši skladbu s něčím, co je již k dispozici v reálném světě, což zní dobře.

Pomocí referenční stopy můžete získat přehled o zvukovém designu, míchání, uspořádání, instrumentaci a celkové atmosféře. Není neobvyklé kombinovat prvky z různých referenčních stop. Představte si například, že byste udělali skladbu s vintage akustickými bubny, jako je Childish Gambino, s těžkými 808s jako Drake a některými vaporwave syntezátory jako Tyler The Creator.

Kombinace nápadů referenčních stop zajišťuje, že budete mít vždy něco nového, co můžete přinést na stůl.

7. Nekvantizované perkuse

Použití non-kvantizované perkuse top smyčky je něco, co jsem chtěl použít, aby se mé naprogramované bubny cítit živější. Vedle sebe mezi naprogramovanými bubny a lidsky znějícími perkusemi může pomoci zlepšit drážku písně a pomoci při vytváření jedinečné atmosféry.

Podívejte se na tyto skladby Kaytranada, Taylor McFerrin, a Knxwledge pro některé další vhled do této výrobní techniky.

 Knxwledge – "Takže [Rt]"

Taylor McFerrin - "Protijed" (feat. Nai Palm)

Kaytranada - "Živé sny"

8. Změňte své tempo

Jako producent, je důležité experimentovat s použitím různých tempa, protože každý může ovlivnit celkovou drážku písně velmi odlišně. Je také dobré být si vědom standardních temp pro hip-hop a jeho různých sub-žánrů.

Hip-Hop: 80-110 BPM

Past: 130-150 BPM

Rychlejší přesah

9. Spolupracujte s ostatními

Spolupráce s ostatními výrobci je pravděpodobně nejjednodušší způsob, jak vytvořit čerstvý materiál. Ať už je to osobně nebo na dálku, spolupráce vždy může inspirovat nové nápady a techniky.

Při organizování spolupráce se vždy doporučuje přiřadit každému jasnou roli, která funguje v rámci svých silných stránek; mít někoho na starosti horní linii, běh počítače, programování bubnů, a někdo hraje na klávesy nebo basy, atd.

Nebo můžete vždy e-mail nápady k sobě navzájem a ponechat prostor pro své spolupracovníky přidat prvky nebo navrhnout uspořádání bez tlaku, že jsou všichni společně ve stejném prostoru. Je vždy dobré být otevřený v tomto druhu prostředí a ujistěte se, že se soustředíte na to, abyste se co nejlépe rozhodli, že pomůžete písni, spíše než aby se věci udělaly po vašem.

10. Vezměte nápady z různých úhlů

Poslech různých žánrů a začlenění prvků z každého stylu do vaší hudby je skvělý způsob, jak se vždy inspirovat. Žánry jako klasika, EDM, gospel, rock a jazz mohou být inspirující a informovat o tom, jak se vypořádat s melodií, harmonií, rytmem a zvukovým designem.

Doufejme, že tyto tipy vám pomohou podívat se mimo své pravidelné výrobní rutiny, aby se některé skladby, které jsou inspirující pro vás a vaše posluchače. Komentář níže, pokud některý z těchto tipů byly obzvláště užitečné pro vás.

Tagy: beaty představovat produkci