[Poznámka redakce: Tento článek je druhý ve dvou-část seriálu napsal Gary Gray. Můžete si přečíst první část zde.]
Co je standardní nahrávka odvětví?
Po tisících hodin výzkumu jsem formuloval následující funkční definici pro průmyslovou standardní nahrávku: Jakákoli nahrávka, která byla zakoupena nebo spotřebována velkým počtem fanoušků v mezinárodním měřítku, je i nadále prodávána / streamována od jeho vydání a je široce považována fanoušky za příjemnou a emocionálně pohyblivou nahrávku.
Tajemství důsledně vytvářet své vlastní standardní nahrávky průmyslu, je lokalizovat komerčně vydané průmyslové standardní nahrávky podobné projektu, na kterém pracujete, a použít je jako referenční stopy při míchání a masteringu (tento proces je známý jako A / B'ing) - ne na konci projektu; když už je pozdě.
Podle výše uvedené definice "Industry Standard Recording", existují příklady nahrávek, které byly vydány mezinárodně, které nebyly považovány za standardní nahrávky v průmyslu?
Ano.
Zde je jeden příklad, ke kterému došlo v 2014: Soundtrack k filmu Interstellar. Zde máte nahrávku, která by nebyla dobrá referenční stopa. Proč? No, pojďme se podívat na různé titulky z hlavních zpravodajských stanic, které začaly vyhodit do povětří internet po premiéře filmu:
"Proč 'Mezihvězdné' Zvukové problémy zažehly Hollywood pozdvižení" - Billboard Magazine
"Má Christopher Nolan 'Mezihvězdný' mají hlavní problémy Sound Mix?" – Slashfilm.com
"Chris Nolan je 'Mezihvězdný' Audio Shot sám v noze" - Forbes
V návaznosti na Slashfilm.com příběh, Hollywood-Elsewhere.com běžel příběh, který zahrnoval toto prohlášení: "5.listopadu Slashfilm.com článek o bassy Interstellar, soupy, dialog-zakrývající zvukový mix naznačuje, že lidé jsou nadávání o tom po celém světě."
Podobná situace nastala s vydáním záznamu, Death Magnetic, Metallica v roce 2008. Můžete si přečíst o stížnostech týkajících se míchání slyšel po celém světě po vydání tohoto záznamu v tomto článku TuneCore na téma mastering pro majitele domů studio, které jsem napsal.
To jsou jen dva příklady. Existuje více být jisti, ale procento je velmi nízká ve srovnání s mezinárodně vydané nahrávky, které fanoušci považují za příjemné a emocionálně dojemné.
+ Naučte se produkci, složení, psaní písní, teorie, aranžování, míchání a další - kdykoli budete chtít a kdekoli jste. Klikněte zde pro neomezený přístup!
Jak mohou špičkoví profesionálové vydat hlavní nahrávky soundtracků a alb, které striktně nedodržují průmyslové standardy?
Zde je návod, jak: Neexistují žádné přesné průmyslové standardy pro míchání hudby.
Když jsem poprvé zjistil, že skutečnost, nemohl jsem tomu uvěřit. Předtím, než moje kariéra začala vzlétnout, když jsem byl ještě zápasí s vlastní amatérské směsi, to byla jedna věc, kterou jsem byl zcela zaměřen na objevování: Exact Industry Standards pro míchání!
A to mě přivádí k něčemu, co jsem slíbil podělit se s vámi - revoluční hudební produkce ucho cvičení. Uvidíte za minutu, jak toto cvičení dokonale zapadá do tohoto tématu přesných průmyslových standardů pro míchání (nebo jeho nedostatek).
Cvičení se nazývá "osvícení", a to z dobrého důvodu.
Aby bylo možné provádět tuto hudbu produkce ušní cvičení (první z 10 nalezených na Lukrativní Home Studio Program),budete potřebovat vědět něco o A / B'ing obecně. Zjistil jsem, že:
- Jakýkoli fyzický pohyb (například klepnutí myší),
- Jakékoli ticho mezi A a B během A/B'ing a
- Při pohledu na obrazovku počítače...
... poškodí integritu schopnosti objektivně porovnávat A s B při A/B'ingu. To je založeno na rozsáhlém výzkumu psychoakustiky a zvukových iluzí. Docela fascinující věci. Jinými slovy, pokud jsou přítomny 1, 2 nebo 3 výše, to, co si myslíte, že slyšíte, nemusí být vůbec přesné.
Jako výsledek, jsem vytvořil revoluční cestu k A / B, které lze provést bez fyzického pohybu, žádné ticho in-mezi A a B a se zavřenýma očima. To umožňuje každé osobě objektivně porovnat přesné rozdíly mezi dvěma nahrávkami, obcházet všechny zvukové iluze a psychoakustický jev.
Tento pracovní postup můžete nastavit dvěma způsoby.
1. Umístěním zvukových souborů nad sebou na samostatné skladby v DAW, zvýraznění těchto skladeb, řezání těchto stop každých pět sekund nebo dva pruhy nebo tak (pomocí snap-to-grid), a ztlumení řezané sekce v "šachovnice" způsobem. Jeden pak může nastavit smyčku, hit hrát, a sedět na gauči nebo židli se zavřenýma očima a poslouchat objektivně na jednu nahrávku ve srovnání s jinou nahrávku.
Tato technika A/B je nejúčinnější ve fázi masteringu.
2. Při mixování můžete nastavit relaci tak, aby vaše referenční stopy byly směrovány na Aux Track (nebo Skupinovou stopu nebo SubMix Track).
Poté nastavíte automatizaci ztlumení (ztlumit "zapnuto" a "vypnuto") každých pět sekund nebo dva pruhy nebo tak na referenční aux track (nebo Stopa skupiny nebo Submix Track).
Nyní můžete svůj mix směrovat na samostatnou aux stopu (nebo skupinovou stopu nebo submixovou stopu).
Nastavte tuto stopu tak, aby ztlumila a ztlumila zrcadlový obraz automatizace ztlumení odkazů.
Pak nastavte smyčku. Tímto způsobem můžete zasáhnout hrát, zavřete oči a A / B váš mix na referenční stopu, zatímco v procesu míchání.
Tajemství je snížit objem referenční stopy na objem mixu ucha - a oholit jen trochu mimo nízké a high-end EQ na referenční trati, která v podstatě reverzní inženýrů obchodní referenční trať zpět do svého smíšeného stavu - což vám více jablek vs jablka srovnání.
Ok, pojďme si vás set-up pro hudební produkce ušní cvičení cvičení č.1, "Osvícení." Zde je místo, kde se zabýváme tématem a otázkou přesných průmyslových standardů (nebo jejich nedostatku).
Pomocí přístupu popsaného v čísle 1 výše (pomocí metody řezání šachovnice A/B'ing) udělejte následující:
- Import 10 až 20 z vašich oblíbených komerčně vydaných nahrávek do daw, jeden každý na samostatné trati.
- Zvýrazněte všechny stopy.
- Odřízněte stopy svisle každých pět sekund.
- Ztlumit stopy v "vodopád" móda - což znamená, aby pouze jednu skladbu hrát, v pořadí, každých pět sekund. Neupravujte hlasitost ani žádný jiný parametr každé stopy. Možná budete muset zkopírovat a vložit každou stopu napravo od sebe, abyste prodloužili hrací dobu, abyste slyšeli dostatek pěti sekundových vzorků každé skladby.
Teď vyvezte tu skladbu a poslouchejte ji znovu a znovu. Všeobecně, tady je to, co jsem si zpět, pokud jde o reakce, zpětnou vazbu, a poučení z této zdánlivě příliš jednoduché cvičení: "Neměl jsem tušení, že tam bylo tolik přístupů k míchání! Nějak jsem si myslel, že je jen jeden!"
Můžete vidět, proč jsem volat tuto hudbu produkce ušní cvičení "osvícení" - důrazně doporučuji vám to cvičení. Čím dřív, tím líp.
Takže, když říkám mnohem lepší cíl, než se snaží dostat svůj mix, aby to znělo skvěle v každém systému je důsledně vytvářet Průmysl Standard Recordings, co říkám, je, že tam jsou obrubníky na straně silnice, ale cesta je o něco širší, než si možná myslíte (normy nejsou tak přesné).
Tak dlouho, jak hudba (píseň nebo složení) a výkony jsou vynikající, zjistíte, že výroba je mnohem jednodušší přístup a leštění, když budete používat techniku A / B'ing efektivně
Rozhodně se míchám do různých systémů, ale neporovnávám systémy.
Zde je návod, jak jsem mix v různých systémech. Používám to, co je známé v jiných odvětvích jako Vědecká metoda. Vědecká metoda v podstatě říká, že potřebujete "kontrolu", s níž porovnat vše, co děláte. "Ovládání" je něco, co se nemění. No, systémy se rozhodně mění, jeden k druhému. Me úprava můj mix, jak jsem práci, je určitě změna.
Takže to, co, pak je správné "ovládání" použít pro míchání v různých systémech?
Vaše referenční stopa! To je vaše "kontrola" v přístupu vědecké metody k míchání a masteringu. Ano, měli byste určitě vyzkoušet svůj mix v různých systémech. Opět platí, že to není porovnáním systémů a jak váš mix zní v různých systémech.
Co děláte, je porovnat svůj mix na vaše referenční stopy (y) v každém systému. Jinými slovy, jednoduše A / B v každém systému.
Našel jsem nejlepší způsob, jak to udělat, je skutečně mix přes různé systémy, spíše než exportovat můj mix a pak A / B v různých systémech. Mám studio set-up, kde mohu A / B při míchání přes mé studio monitory, přes notebook (můžete se dozvědět tolik o vašem mixu přes notebook reproduktory, to není ani legrační), přes smartphone, přes některé levné počítačové reproduktory, atd. Vše s jednoduchým spínacím systémem.
Pointa je, že při poslechu přes notebook reproduktory, Je-li referenční skladba zní trochu divně ve středním rozsahu, a pokud váš mix zvuk stejný druh trochu divný ve středním rozsahu, dobré. Není třeba nic upravovat. Je to systém, který vytváří podivnost, ne váš mix!
V tomto případě byste nechal svůj mix na pokoji. Pokud má referenční stopa v reproduktorech notebooku jasný a úderný kop a basy, ale vaše skladba nemá téměř žádný kop a basy v reproduktorech notebooku, máte nějakou práci. A tak to jde v každém systému. Nestaráte se o systém, staráte se o srovnání mezi mixem a referenční stopou.
Pomocí srovnání s malováním, zde je to, co by to vypadalo vizuálně.
Porovnání referenční stopy (vlevo) s mým mixem (vpravo) v monitorech mého studia. Srovnání je dobré:
Porovnání referenční skladby (vlevo) s mým mixem (vpravo) v reproduktorech notebooku. Srovnání je dobré:
Porovnání referenční stopy (vlevo) s mým mixem (vpravo) v mém smartphonu. Srovnání je dobré:
A teď poslední trik, který vás odfoukne a vezme vaše míchání na zcela novou plošinu.
Jakmile nastavíte mix s Mute Automation, exportujte tuto kombinaci (pět sekund mixu, pět sekund referenčního triku, pět sekund mixu, pět odkazů atd.) a také exportujte celý mix od začátku do konce. S těmito dvěma exportovanými soubory v ruce, nyní můžete jít do auta a slyšet věci ve vašem mixu jste nikdy nesnili, že budete moci slyšet. Se souborem "šachovnice A / B" budete mít "rentgenový sluch" a budete přesně vědět, kde stojíte ve srovnání s průmyslovou standardní výrobou.
S vaší plnou mix, budete moci poslouchat emocionální slabé články, podle mé definice hotové skladby: "Žádné emocionální slabé články pro posluchače, od první poznámky až do poslední chvíle ticha." Budete moci mnohem snadněji dostat své směsi důsledně podle průmyslových standardů. Pamatujte si, že nejste snaží nutně odpovídat referenční skladby (y), jste prostě porovnání, kde váš mix stojí - v reálném čase, na komerčně vydané skladby.
Poznámka: V procesu míchání upravíte referenční stopu na úroveň hlasitosti mixu podle ucha. Ve fázi masteringu dostanete svůj mix až na úroveň komerčně zvládnutou referenční stopu. Ve fázi masteringu nezměníte hlasitost, Ekvalis ani žádný parametr referenční stopy.
Zde je na lepší míchání a mastering! Můžete to udělat!
(Pokud jste vynechal část první v této dvou-část série, klikněte zde.)
Pokračovat v učení se stovkami dalších lekcí o míchání, DIY domácí audio produkce, elektronické hudební nahrávky, beat tvorby, a ještě mnohem více, s Soundfly je in-hloubkové on-line kurzy, jako je moderní pop vokální produkce, Advanced Synths & Patch Design, a Faders Up: Modern Mix techniky. Přihlásit se získat neomezený přístup zde.
Tagy: představovat mastering soundfly