[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Sirma Munyar, a je první v tři-část seriálu. Zůstaňte naladěni na části dvě a tři!]
Jedním z pozitivních dopadů této surrealistické době žijeme v je nárůst umělců a skladatelů, kteří jsou přitahováni k domácí produkci jejich dema a záznamy.
Někteří skladatelé se hrnuli do Zoom co-psát během karantény a mnoho hudebníků nedávno začal dělat hudbu ve stejné místnosti znovu.
Ale přiznejme si to - spolupráce není pro každého. Překládat svou vizi do reality se může ukázat jako boj, zejména pokud vám chybí schopnost dát svým producentům solidní výchozí bod s hrubým demo.
Ať už máte zájem dozvědět se vše, co můžete o hudební produkci, nebo prostě chcete vědět dost o tom, aby se vaše vlastní dema doma, počáteční fáze jsou stejné pro každého.
1.) Vyberte si digitální audio pracovní stanice (DAW), která vás inspiruje.
Nemohu zdůraznit to dost: v případě, že software, se kterým pracujete, vypadá nudné nebo skličující pro vás, pak to není to pravé pro vás.
Musíte si vybrat uživatelsky přívětivý, ale profesionální DAW, aby se naučit rozložení, stejně jako základní audio a MIDI nahrávání a editaci techniky rychle.
Apple Logic Pro X je moje osobní doporučení zejména pro uživatele Mac z tohoto důvodu. Můžete si to vyzkoušet zdarma po dobu 90 dnů a je to jedna z nejdostupnějších možností, které můžete vlastnit. Logika přichází s praktickými šablonami, všemi druhy softwarových nástrojů a zvukových efektů, stejně jako rozsáhlou knihovnou smyček, která poskytne producentům výchozí bod na všech úrovních.
Pokud hledáte bezplatnou možnost a máte zájem o používání iPadu v tvůrčím procesu, opravdu se nemůžete pokazit s Garagebandem.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase a FL Studio jsou milovány mnoha výrobci ložnic z podobných důvodů.
Bez ohledu na to, kterou možnost se rozhodnete použít, pamatujte si toto: nemusíte se stát profesionálním inženýrem pro nahrávání hudby. Existuje tolik on-line kurzy a video tutoriály tam a štěstí pro nás, každý DAW přichází s manuálem.
2.) Hlasitost fadeery a rýžování knoflíky jsou váš nejlepší přítel.
Nenechte se zmást všemi efektními efekty a zvuky větší než život: každý mixovací technik začíná svou směs pouhým otočením objemových fadeerů nahoru a dolů a knoflíky pro posouvání vlevo a vpravo, aby se dosáhlo dobré rovnováhy.
S fades, můžete zvýšit nebo snížit hlasitost každého kanálu a celý mix. S knoflíky posouvání můžete umístit každý nástroj a hlas kdekoli od všech směrem doleva až po pravou.
Seznámení se s tímto univerzálním konceptem vám pomůže nejen ve fázi míchání, ale také ve fázi nahrávání.
Řekněme, že se chystáte nahrát několik pozadí vokální harmonie trvá, ale ne zcela jisti, jak zpívat spolu s hlavním vokálem, aniž by se rozptylovat tím. Zde je užitečný tip: snižte hlasitost hlavního vokálu a lehce jej posuňte doleva nebo doprava. Tímto způsobem bude vokální část na pozadí, kterou se chystáte nahrát, oddělena od hlavní vokální části, která vám pomůže dosáhnout hladkého a cíleného výkonu.
3.) Naučte se nahrávat na zdravé úrovni.
Termín "tok signálu" může znít trochu příliš technicky na první, ale to, co to opravdu znamená, je vztah mezi mikrofonem, audio rozhraní a počítačem.
Jakmile vše připojíte, měli byste otestovat kvalitu nahrávání a rozhodovat se o tom, zda chcete otočit knoflíkem zesílení na rozhraní nahoru nebo dolů. V případě, že praxe se skončí být příliš tichý a zase hlasitost fader kanálu ve vašem DAW až kompenzovat, všimnete si, že syčení mechanický hluk vašeho zařízení se zesiluje, taky. Pokud je signál ve fázi nahrávání příliš horký do bodu, kdy detekujete zkreslení ve vašem vzít, pak by mohlo být dobré odmítnout zisk dolů.
Obecně řečeno, doporučuje se, aby váš zvukový signál dosáhl vrcholu kolem -16 dB až -7 dB. Můžete sledovat zobrazení špičkové úrovně na kanálu, do kterýho nahráváte, abyste viděli nejhlasitější okamžiky vašeho výkonu a to, jak se promítá do vaší relace.
Při spuštění relace nahrávání testů se ujistěte, že fader kanálu, do kterého se chystáte nahrávat, je na 0 dB. Nejste si jisti, co to znamená? Zde je tip: když otevřete prázdnou relaci, najdete všechny objemové fadeery nastavené na 0 dB ve výchozím nastavení.
4.) Přijměte, že směs má být tišší než mistr.
Mnoho hudebníků, kteří jsou na hudební produkci si stěžují na to, jak tiché všechno zní v jejich zasedání.
Vaše hudba by neměla být na streamovatelné hlasitosti na jevišti výroby nebo dokonce míchání.
Pokud zoufale toužíte po větší hlasitosti, použijte monitor nebo knoflíky sluchátek na rozhraní, abyste jej zpáteli. Pokud to není dost dobré, zkuste vložit omezovač plugin na hlavní (nebo stereo out)kanál s cílem zvýšit hlasitost přes tlačítko zesílení v omezovači bez poškození mixu. Zdržet se nastavení master a stereo out fadery: držet je na 0 dB po celou dobu, aby se zabránilo ořezávání problémy.
5.) Pokud se chystáte nahrávat vokály nebo akustický nástroj, věnujte pozornost umístění mikrofonu a akustice místnosti.
Pracujte s tím, co máte, ale nepřižadujte se k neúspěchu. Můžete si vychutnat zpěv v prostorné místnosti, protože přirozené ozvěny vám pomohou dostat se do nálady, ale to je to poslední, co chcete v nahrávce.
Vyberte si malou místnost s nábytkem, tlustými závěsy, knihovnami a kobercem - a zůstaňte daleko od oken!
Pokud je váš mikrofon velký membránový kondenzátor s kardioidním nastavením, což je nejběžnější typ mikrofonu, který se nachází v profesionálních i domácích sestavách, ujistěte se, že do něj omylem nezíráte! Zde je tip: obvykle je logo mikrofonu umístěno přímo vpředu.
Pokud jde o umístění mikrofonu, nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat. Pokud se chystáte nahrávat vokály s ním, ujistěte se, že používáte pop filtr, a že necháte asi dva až tři palce-dlouhý prostor mezi pop filtr a mikrofon, stejně jako vy a pop filtr. Pokud zazněnete přímo do středu membrány mikrofonu, získáte teplý, plný a ostrý zvuk. Pokud zpíváte do horní části mikrofonu, vaše vokály budou znít mnohem tenčí ve srovnání.
Toto pravidlo platí i pro akustické nástroje. Ať už nahráváte akustickou kytaru nebo housle, poloha a úhel mikrofonu zvýrazní některé frekvence a zároveň zakrývají jiné. Dokud skutečně nezaznamenáte několik záběrů s mikrofonem umístěným pokaždé jinak, nebudete schopni zjistit, které umístění dělá váš nástroj nejlepší. Koneckonců, existuje mnoho proměnných, aby zvážila: každá místnost, mikrofon a nástroj je jiný-a tak je každý osobní preference. Proto by vaším cílem nemělo být dělat všechno podle knihy. Měli byste se snažit objevit a dosáhnout zvukové a tónové kvality, kterou se chystáte.
SIRMA je nezávislý zpěvák, skladatel a producent. Ona je tvůrcem moderní pop vokální produkce kurzu na Soundfly a má titul z Berklee College of Music.