Tady to vypadá jinak. Prozkoumejte přepracovaný ovládací panel TuneCore Artist Dashboard

Produkující & Míchání jako umělec: Jak začít (část 2)

Září 23, 2020

[Poznámka redakce: Tento článek byl napsán Sirma Munyar, a je druhý v tři-část seriálu. Nezapomeňte se podívat na první část a zůstaňte naladěni na třetí část!]

V první části série jsem nabídl několik rad o tom, jak můžete začít s demo-procesu tvorby v pohodlí vašeho domova.

V tomto článku, budu rozebrat, jak byste měli přistupovat aranžování své písně a editaci vašich inscenací.

1) Pochopení základů MIDI je důležité, protože softwarové nástroje jsou nezbytné pro každou domácí výrobu. 

S tolika vzorky skutečné nástroje prezentovány ve virtuální podobě, mnoho producentů, včetně filmových skladatelů, obrátit na MIDI převést svou vizi do reality. 

MIDI je zkratka pro "Hudební nástroj digitální rozhraní". Jako takový, je to univerzální jazyk DAWs po celém světě může zpracovat.

Můžete spustit téměř jakýkoli software nástroj patch si dokážete představit s MIDI poznámky. Melodii, kterou jste nahráli s virtuálním klavírem, mohou přehrávat housle, celá skupina strun nebo dokonce nástroj středního východu. 

Spousta profesionálních producentů neumí hrát na jediný nástroj. Některé z nich tužka MIDI poznámky do klavíru roll a přetáhněte je kolem, dokud kompozice zní dobře. Proč bys neměl?

2) Nemusíte se učit číst hudbu, ale měli byste se naučit, jak používat piano roll.

Piano roll ve vašem DAW je magické místo, kde můžete manipulovat každý MIDI poznámku s lehkostí. 

Dodává se s velkým displejem pro ty, kteří nečtou hudbu: klavír na levé straně okna pohodlně ukazuje, které poznámky hrají, když jste v procesu nahrávání nebo editace. 

3) Pokud vaše digitální audio pracovní stanice (DAW) má značky, použijte je k mapování struktury vašich skladeb. 

Pokaždé, když jsem v procesu psaní a produkovat píseň současně, jsem se dostat na značky v mém DAW, Logic Pro X. Proč? Protože vidět velký obraz, jakmile mám pár sekcí v ruce zvyšuje efektivitu mého procesu.

Řekněme, že už máš verš a refrén. Pak se můžete rozhodnout, zda chcete intro nebo ne. Kolik barů bude intro? Budete pravděpodobně chtít přidat další verš po prvním sboru, a šance jsou, budete chtít, aby to bylo tak dlouho, jak první verš. To bude následovat druhý sbor a možná i most. Jak si mapovat píseň ven, zjistíte, že proces psaní okamžitě stává méně zastrašující. Nyní stačí vyplnit prázdná místa.

Tato strategie vám také pomůže snadno zobrazit a slyšet, které oddíly by se měly ve vašich písních opakovat. Například, i když skončíte revizi uspořádání, pomocí stejné instrumentace pokaždé, když sbor opakuje, je dobrým výchozím bodem.

4) Pokud jde o instrumentaci, začněte v malém- pak jít velký.

Ve většině případů, písně, které jsou plně vyráběny mají tendenci mít alespoň bicí, basa, klávesy / syntezátory a / nebo kytaru a zpěv. Pokud jde o balady, mnoho aranžérů dává přednost práci s orchestrálními nástroji, jako jsou struny a dechové nástroje. 

Pokud jde o experimentování s přístroji, obloha je limit. Ale být si vědom standardů vám pomůže dostat se tam rychleji. 

Chcete-li začít, vytvořte ve své relaci skladby pro nástroje, které máte na mysli, a buď je přehrájte na ovladači MIDI, nebo procházejte knihovnu smyček a najděte předem nahrané části, které odpovídají vaší skladbě. Čím prázdnější bude vaše relace, tím skličující bude proces aranžování. 

5) Nevyhýbejte se používání smyček a ukázkových knihoven.

Apple nabízí široký výběr smyček a jeden výstřel. Existuje tolik vzorových balíčků, které nabízejí stránky jako Splice, LANDR a Loopcloud. Výstup arcade je milován mnoha výrobci, začátečník i pokročilé. 

Smyčky a vzorky mají špatnou pověst, ale ve skutečnosti je každý používá v tomto bodě. Je na vás, abyste je přetvářili, upravili a položili na ně vlastní rotaci. 

6) Pokud nemůžete najít nebo dělat zvuky, které se vám líbí, zkuste vrstvení.

Nemusíte utrácet jmění na nejvíce neuvěřitelné znějící virtuální nástroje na planetě. Existuje mnoho možností, se kterými můžete pracovat zdarma. Jednou z nejlepších možností, zejména pro lidi, kteří milují okolní a orchestrální zvuky, je kolekce Labs společnosti Spitfire Audio, která je průběžně aktualizována novými nástroji. 

Když zvuk nebo nástroj není zcela pracuje pro vás, jednoduše směs s ostatními. Zkopírujte a vložte MIDI poznámky na pár dalších skladeb a udržet konkurz u všech druhů různých nástrojů. Smíchejte je dohromady, dokud nedosáhnete směsi, která se vám líbí.

7) Pokud jste novým hudební produkce, práce s předvolbami a multi-efekty pluginy, aby se učit tím, že dělá. 

V mnoha DAWs, téměř všechny audio a MIDI efekty jsou dodávány s vestavěnými předvolbami. A co víc, je, že můžete získat pluginy třetích stran, které nabízejí ještě širší přednastavené výběry. 

Například mixovací modul iZotope Neutron nabízí výrobcům několik skvělých výchozích bodů na jakékoli úrovni. Jednou z výhod míchání s multi-efekty plugin jako Neutron je, že poskytuje one-stop řešení. 

Další multi-efekty modul iZotope, Nectar 3, je ještě milovanější- a z dobrého důvodu. Je určen pro zpracování vokálů, má vše, co potřebujete, od standardních míchacích nástrojů včetně časových efektů, jako je reverb a delay, až po korekci stoupání a harmonizátor. 

SIRMA je nezávislý zpěvák, skladatel a producent. Ona je tvůrcem moderní pop vokální produkce kurzu na Soundfly a má titul z Berklee College of Music.

Tagy: představovat domácí studio mikrofony míchání produkce