De vez en cuando nos gusta compartir una mirada interna sobre la carrera, el crecimiento y las aspiraciones de nuestro Artista TuneCore. Como bien sabes, la comunidad TuneCore es el hogar de artistas de todos los géneros y niveles de carrera, que van desde compositores aficionados a bandas de gira a tiempo completo y MCs!
Al comienzo del año nuevo, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la neoyorquina Ava Anderson, que escribe canciones de rock indie divertidas, enérgicas y con las que se puede relacionar. Ella es una inspiración para algunos de nuestros artistas más jóvenes - con sólo 21 años, ha estado escribiendo, grabando y actuando durante casi una década. Ava rompió el cristal del típico escenario universitario al tomar la decisión de dejar la escuela de negocios y seguir una educación - y su sueño - en el renombrado Berklee College of Music de Boston. Lea más sobre su viaje musical hasta aquí abajo!
¿Cuándo empezaste a actuar y a grabar?
Ava Anderson: Mi vida musical comenzó con lecciones de piano como base. Cuando me interesé en la guitarra, me enseñé a mí misma. Sin mi propia computadora y sin acceso a Internet en ese momento, fui a la tienda de música local cerca de mi ciudad natal, Oldwick, Nueva Jersey, y compré un libro básico de acordes de guitarra. Antes de esto sólo tocaba una versión simplificada de los acordes de barra para obtener el sonido que quería. Esto es lo que hice cuando actué para un público por primera vez, a los 12 años para unas 500 personas en el concurso de talentos de mi escuela. Ese fue también el día más angustioso de mi vida; incluso mis piernas temblaban. Un par de navidades y una guitarra eléctrica más tarde, mis padres me compraron mi primera guitarra acústica-eléctrica Takamine, que todavía tengo.
A los 13 años, grabé mi primer EP en Gotham Inc. en Nueva Jersey (Gotham creó, produjo e interpretó todas las intros y salidas de la música de American Idol. Los dueños estaban escribiendo un musical en ese momento). Sentado en la cabina con los auriculares puestos, rodeado de un equipo de lujo, debo admitir que me sentí muy bien. Tocaba la guitarra y cantaba dos canciones originales. Meses después, mi familia y yo nos mudamos a Carolina del Norte, donde traté de hacerme un nombre e hice algunos amigos muy leales y solidarios. Durante los cuatro años que pasamos allí, grabé un segundo EP, de nuevo con dos canciones, que tenía un sonido más "rockero". Arreglé todas las partes y canté todas las voces y toqué partes de guitarra rítmica. Actué en muchos eventos y festivales escolares antes de mudarme a Nueva York. Llegar a la escuela secundaria como un nuevo estudiante, y como junior no fue nada fácil. Venía de una parte completamente diferente del país en términos de estilo de vida, así que Nueva York definitivamente me pateó el trasero. Hacer amigos era difícil, pero aún así me divertía, y actuaba en mítines de ánimo y festivales de la ciudad, incluso en el amargo frío de Nueva York cuando no podía sentir mis dedos. Desde que me mudé a Nueva York, he estado haciendo mis propias cosas en su mayor parte, y también he estado mucho tiempo solo en términos de actuación, escritura y haciendo que las cosas sucedan por mí mismo musicalmente.
¿Cómo has generado tu base de fans? ¿Tienes algún consejo para los nuevos artistas?
Generar una base de fans es mucho más fácil de decir que de hacer, especialmente en Nueva York. Hoy en día hago lo mejor que puedo con el uso de las redes sociales para mi beneficio. Tengo un montón de fans extremadamente maravillosos, incluyendo a todos los que me han seguido desde el principio, hasta los que me acaban de escuchar en la radio de Internet. Creo que es muy importante trabajar tan duro como puedas reconociendo a tus fans, porque ningún artista estaría en ninguna parte sin ellos. Especialmente si estás empezando - he estado en esto durante casi diez años y todavía doy álbumes gratis a veces.
En esta fase de su carrera, ¿qué es lo más importante para usted?
En este momento de mi carrera, tengo una cabeza totalmente diferente sobre mis hombros que cuando tenía 18, o 16, o 14 años. Si me preguntaran entonces, mi respuesta sería "convertirse en una famosa estrella de rock" cada vez. Ahora, escribo música para mí, pero aún más para mis fans y la gente del mundo. Hay miles de millones de personas aquí y la mayoría de nosotros experimentamos los mismos sentimientos en un momento u otro - angustia, felicidad, depresión, etc. Mi objetivo como artista es asegurarme de que la gente entienda que nadie está realmente solo; siempre hay un rayo de esperanza.
Lanzaste música a través de TuneCore, ¿cómo fue esa experiencia?
TuneCore ha ayudado a hacer todo esto posible para mí. Sin poder comprar mi música en iTunes o transmitirla en Spotify, estoy seguro de que la mitad de mis fans no tendrían la oportunidad de escuchar mis canciones.
¿Cómo decidiste ir a la escuela de música?
Encontrar la motivación para volver a la escuela no fue fácil. Cuando me gradué de la escuela secundaria fui directamente a la universidad como muchos otros. Estudié negocios en el Marymount Manhattan College en el Upper East Side de Manhattan. No era feliz. Odiaba la escuela y sentía que estaba perdiendo el tiempo allí. Sabía que quería un futuro en la industria de la música, que es algo que me había apasionado toda mi vida. Así que hice lo que cualquier adolescente rebelde haría y lo dejé, y conseguí un trabajo.
Durante dos años estuve fuera de la escuela, casi dos años y medio ahora. Sabía que tenía que volver, pero todas las escuelas a las que solicité, incluso las estatales, me rechazaron. Odiaba la idea de la universidad comunitaria porque no quería tener que transferirme tantas veces. Así que decidí que quería ir a la escuela de música. Sabía que no me concentraría si estudiaba otra cosa. El año pasado, me rompí el culo trabajando y solicité el ingreso en el Berklee College of Music. Había perdido tanta esperanza, al tener casi 21 años y haber dejado la universidad durante tanto tiempo. Mi audición fue aterradora, pero traté de hacerles ver mi verdadero yo. Y por suerte, lo hicieron. Sin ninguna formación clásica, o mucha formación de cualquier tipo, ser aceptado en esta escuela es lo mejor que me ha pasado, y no puedo esperar a conocer a todos estos talentosos músicos y comenzar una nueva vida. Mis objetivos siguen siendo los mismos y todavía tengo el impulso para ello.
¿Cuáles son tus objetivos en Berklee? ¿Y el postgrado?
Obviamente en un mundo perfecto tendría mi nombre en las luces y un millón de fans gritando. ¿Quién no lo haría? Pero ese ya no es el objetivo. El objetivo es hacer dinero haciendo música, en cualquier sentido, ya sea escribiendo para otros artistas, trabajando en un estudio, etc. Si puedo hacer una pequeña mella en la industria que se ha vuelto tan retorcida, puedo llamarlo éxito.
¿Seguirás grabando y publicando tu material en solitario mientras estés en la escuela?
Por supuesto, mientras asisto a Berklee espero seguir grabando y publicando nuevo material. Sigo aprendiendo cosas nuevas sobre la industria y la música en general todos los días, estoy progresando como artista y quiero compartir ese progreso con todos.
Cuéntanos sobre tu actuación en vivo, y lo que piensas que hace que un show en vivo sea exitoso.
Cualquier músico verdaderamente sincero estará de acuerdo en que los shows en vivo son la mejor parte de ser un artista. Es entonces cuando podemos entregar nuestra música justo ahí delante de ti, y por unos minutos, volver a sentir como lo hicimos cuando escribimos esa canción por primera vez. La energía que desprende un público (a veces borracho) es sensacional y no se parece a nada.
Personalmente, he luchado por conseguir programas en vivo. He tocado en lugares realmente increíbles, pero siempre hay algún tipo de trampa. "Vender 'X' cantidad de entradas para tocar, garantizar que la multitud, y asegurarse de que todo el mundo sabe que hay un mínimo de dos bebidas. " A pesar de estos obstáculos, he logrado actuar en lugares como The Bitter End, The Studio at Webster Hall, e incluso en la New York Comic Con. Durante el último año, he tenido el placer de actuar con bastante regularidad en un pub irlandés de la 2ª Avenida llamado Paddy Reilly's. No hay cobertura, no hay que preocuparse por las entradas, sólo una cerveza barata realmente impresionante y siempre un público increíble. Por eso creo que los artistas determinan individualmente lo que hace que un espectáculo sea un éxito para ellos. Para mí es que todo el mundo escuche, anime, vea una cara conocida o dos, y tenga un sábado por la noche realmente genial.
¡Asegúrate de ver a Ava Anderson en iTunes! Puedes seguirle el ritmo en Facebook, Twitter y su página web también.
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