Entrevista: Productor Remedio de sonido en la recaudación de ingresos de YouTube

25 de febrero de 2015

El productor de Venice Beach, Anthony Howell, alias Sound Remedy, combina una serie de ritmos, géneros y sonidos de sintetizador para crear una música electrónica que supera las expectativas y hace que la gente se mueva. Entre remezclas y originales, Sound Remedy ha disfrutado de una exposición masiva en YouTube gracias a su propio canal y el de otros. Ha alcanzado el número 1 en las listas de Hype Machine en numerosas ocasiones y ha adquirido mucha experiencia en giras.

Sound Remedy es el ejemplo perfecto cuando se habla del poder del contenido generado por el usuario en YouTube: ¡los vídeos que usan su música han tenido más de 150 millones de visitas! Al asociarse con TuneCore, ahora es capaz de recaudar ingresos por esos videos cuando se colocan anuncios en ellos. En nuestra entrevista, Sound Remedy explica cómo las relaciones clave de YouTube, una estrategia liberal de compartir/"contenido abierto", y la recaudación de ingresos de TuneCore por la grabación de sonido en YouTube juegan un papel importante en su éxito como artista independiente:

Cuéntanos un poco sobre cómo ha progresado tu carrera en los últimos años al pasar de las remezclas a los originales.

Remedio de sonido: Los remixes son oportunidades increíbles de exposición porque tomas una canción ya buena y le das tu propio giro. Desafortunadamente, Internet se ha vuelto mucho más estricto con los remixes. Cambiar a los originales me ha ayudado porque tener tu propio contenido puede ser mucho más lucrativo que tomar otros y rehacerlo. También es importante como artista, definir tu sonido y este proceso es mucho más efectivo con el contenido original.

Como artista independiente, ¿qué plataforma social se encuentra más utilizada y por qué?

No estoy atado a ninguna plataforma social específica en este momento. Diría que estoy más atado a toda la plataforma de distribución y experiencia que es "la Internet". El problema de adherirse a una plataforma cualquiera es el hecho de que las plataformas cambian de forma impredecible con el tiempo. Por ejemplo, Facebook acaba de terminar la funcionalidad "Me gusta descargar" que fue una parte vital del crecimiento de mi carrera.

La mejor estrategia es extender su marca en tantas plataformas relevantes como sea posible. Quieres que tus fans sean capaces de encontrarte en cualquier cosa que usen y porque cada uno es diferente, esta estrategia es la más óptima. Dicho esto, creo que SoundCloud es la plataforma más importante para mi marca, específicamente porque esa plataforma se centra únicamente en el contenido de la música en sí.

A pesar de que usted se jacta de tener números impresionantes tanto en Twitter como en Facebook. ¿Qué clase de consejo tienes para los independientes que buscan construir sus comunidades sociales?

Primero, tienes que asegurarte de que cada red social que tienes enlaza con las otras redes sociales. Por ejemplo, tu Facebook debería tener enlaces a Twitter, Instagram, etc. y viceversa. Quieres hacerte tan descubrible como sea posible. Usé la funcionalidad "me gusta descargar" (que ya no existe) para hacer crecer mi red. Al principio, el camino a seguir es inundar la Internet con contenido de altísima calidad e incentivar el compartir y seguir acciones a cambio de ese contenido. Aunque "Like To Download" no existe, todavía hay aplicaciones de "tweet and follow to download" que definitivamente deberían ser utilizadas. También es importante poner tu música en los blogs (otra parte vital de mi carrera).

Desarrolla relaciones concretas con los blogs; NUNCA les hagas spam. Lo mejor es enviarles contenido específico a través de sus plataformas de ingestión y ser lo más personalizado posible, (nadie quiere sentirse como un contacto más en una lista de correo electrónico).

¿Qué lugar ocupa YouTube en cuanto a la forma en que interactúas con tus fans?

Para ser completamente honesto, no he tomado YouTube extremadamente en serio hasta ahora. La gente siempre ha subido mi contenido a YouTube de forma natural y ha acumulado decenas de millones de reproducciones a lo largo de los años. Nunca lo vi como una forma de hacer dinero, pero ahora que estoy publicando el contenido original todo ha cambiado. Creo que hay un hecho muy importante acerca de YouTube que todo el mundo olvida: es la plataforma de transmisión de música más grande del mundo. SoundCloud, YouTube y Spotify son mis tres focos principales en este momento en términos de plataformas de transmisión.

¿Cómo usas YouTube cuando se trata de compartir nueva música, conectarte con tus fans y llegar a nuevos oyentes? 

Utilizo YouTube para subir mi música, videos musicales, contenido de actuaciones en vivo, y también para promocionar mis próximas giras. También lo uso para estrenar varias canciones.

¿Alienta el uso de su música en los videos generados por los usuarios en YouTube? ¿De qué manera has visto que se hace esto?

Animo a la gente a que suba mi música y también les digo que nunca les pediré que la bajen. Sin embargo, hay un principio mucho más profundo en juego aquí. El objetivo es crear un contenido de calidad suficiente para que la gente quiera compartirlo. Si puedes crear canciones que sean lo suficientemente buenas, todo el proceso ocurrirá de forma natural y orgánica. Además, veamos un caso de estudio para artistas y equipos de gestión que han sido liberales sobre el proceso de compartir y remezclar. Lana Del Rey y Band of Horses tienen equipos detrás de ellos que "lo entienden". He remezclado estas dos bandas (sin su permiso) y las respectivas secuencias han generado más de 25.000.000 de vistas o más. Ambos artistas ganan nuevos fans por la exposición que les doy, y también pueden ganar dinero monetizando los streams en YouTube. Tengan en cuenta este principio cuando otras personas remezclen y suban su propio trabajo a sus canales.

Lo peor que puedes hacer es tener una estrategia de "contenido cerrado" en la que hagas cumplir que tu música sólo puede ser experimentada en las plataformas que tú controlas; esto reducirá enormemente tu potencial de ingresos brutos por demasiadas razones como para siquiera enumerarlas.

¿Cuál diría que es la proporción de ingresos recaudados por su canal de YouTube en comparación con otros que usan su música?

Mi canal de YouTube actualmente sólo tiene 18.000 suscriptores y 2.200.000 visitas. La cantidad de vistas de otras personas que usan mi música en YouTube es entre 50.000.000 y 150.000.000. Sólo empecé a recaudar ingresos de la otra sección de YouTube hace dos meses. Hasta ahora he visto mes a mes aumentos de ingresos de esa sección del 500% y como ingiero más canciones espero un crecimiento extremadamente rápido. En esta sección actual (el informe de ganancias de noviembre), obtengo el 20% de mis ingresos de mi canal, a diferencia de otras personas que utilizan mi música en sus canales. Sin embargo, el crecimiento de los ingresos en mi canal de YouTube es sólo del 3% al 7% mes a mes.

Desde que empecé a usar el servicio de recaudación de ingresos de TuneCore's YouTube Sound Recording, he visto un crecimiento de ingresos del 500% mes a mes en los otros canales. Basado en algunos cálculos y el hecho de que estoy enviando más canciones al servicio, espero que estos ingresos crezcan entre el 500% y el 1.500% mes a mes durante los próximos dos meses. En unos tres meses, la cantidad de dinero que gane de mi propio canal frente a otros será probablemente menos del 5%.

¿Cómo ve que YouTube impacte en la forma en que la gente consuma música en los próximos 10 años o incluso más allá en el futuro?

La industria de la música está experimentando muchos cambios. Hemos visto que las ventas de música física/digital disminuyen constantemente mientras que el mercado de streaming crece más del 50% año tras año. YouTube es actualmente la mayor plataforma de streaming, así que es importante. YouTube es sólo una pieza del rompecabezas, creo que todo el mercado de streaming va a seguir creciendo y por lo tanto debe ser una prioridad para todos los artistas.

SR 2

¿Cómo te ha ayudado TuneCore en tu viaje musical? 

TuneCore me ha ayudado a llegar a un punto en el que ya no dependo de las giras para ganar dinero, y por eso estoy muy agradecido. Ahora puedo mantener mi estilo de vida en Venice Beach sólo con las regalías que gano en el servicio y con las licencias y sincronizaciones de música.

¿Recomendaría usar el servicio de recaudación de ingresos de TuneCore's YouTube Sound Recording a otros artistas independientes? 

Recomendaría al 100% la recaudación de ingresos de las grabaciones de sonido de TuneCore en YouTube a otros artistas independientes. Hay dinero sobre la mesa, así que deja que TuneCore salga y lo recoja por ti.

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