Entrevista: Charlie Peacock habla sobre la carrera musical y el centro de música

Charlie Peacock ha tenido una carrera muy ocupada en la música. Como artista, compositor y productor, comenzó en los 80 alineado con A&M, Island y Sparrow/EMI. Charlie fue nombrado por la Enciclopedia de Productores Discográficos de Billboard como uno de los 500 productores más importantes de la historia de la música, y por una buena razón: ha desempeñado un papel en las carreras de artistas de éxito como Amy Grant, Switchfoot y The Civil Wars. De hecho, Charlie ganó los Grammys por Mejor Álbum Folk y Dúo Country (dos veces) gracias a su trabajo con The Civil Wars!

Charlie ha continuado empujando las barreras de su propia canción y escritura musical - sus grabaciones más recientes han saltado entre los géneros de jazz/improvisación y folk/Americana, mostrando la diversa gama de talento musical de Peacock. Además de todo esto, Charlie también es consultor de A&R de Downtown Music Publishing, Director de Música Contemporánea y Alcance de la Industria de la Universidad Lipscomb, y Fundador/Presidente de The Overdub Hub - un nuevo e innovador servicio que proporciona acceso a productores, ingenieros y músicos de sesión de renombre a artistas de todos los géneros que buscan completar sus proyectos.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Charlie Peacock acerca de su carrera musical, asociándose con TuneCore y su última empresa, The Overdub Hub:

La música corre en tu familia. ¿Cuándo supiste por primera vez que querías seguir una vida en la música?

Mi padre fue un músico y una gran inspiración para mí, así que es difícil localizar un momento en el que no estuviera persiguiendo una vida en la música. Supongo que el primer año de la escuela secundaria fue el año de "nunca volver atrás". Grabé mis primeras canciones y mientras estaba de vacaciones en el sur de California ese verano, mi padre me llevó a la oficina de David Geffen en Sunset Blvd. para que pudiera dejar mis canciones en persona. Recibí mis cassettes de vuelta con una carta de rechazo maravillosamente positiva un mes más tarde.

¿Cómo ha impactado su experiencia tocando en conjuntos instrumentales en su estilo de producción?

Se incrustaron en mí los valores musicales que sigo persiguiendo hoy en día - tocar con pasión, dinámica, escuchar con atención, tocar sólo un poco más fuerte que la persona a tu izquierda o derecha, sincronización y afinación - cosas fundamentales como eso. Cuando se cuida de una manera natural y no dogmática, sus producciones son, me atrevo a decir, más musicales.

¿Qué te inspira a escribir en estos días?

¡Todo! Podría ser una historia de la mitad del mundo, un nuevo plug-in de Pro Tools, un encargo de escritura de mi editor, o algo muy personal para mí que necesita convertirse en una canción. Mantengo mi satélite escaneando la tierra y los cielos en busca de inspiración. Nunca me decepciona.

Háblanos de cómo pasamos de estar entre la multitud durante el primer concierto de The Civil Wars a producir dos de sus discos de éxito.

Cualquiera que estuviera allí esa primera noche no olvidará la sensación de ser testigo de un poco de historia de la música pop. Sin fisuras, encantador, esencial, impresionante son algunas palabras que me vienen a la mente. Y entonces literalmente fuimos directamente al estudio creando el primer EP. Fue un increíble viaje de cinco años. Odio que terminara tan abruptamente, pero los grupos, incluso los dúos, pueden ser algo muy temporal. Estoy agradecido de haber podido producir la mayor parte del catálogo, no importa lo efímero que haya sido.

Teniendo una carrera que abarca varias décadas en una industria musical que está cambiando drásticamente, ¿cuáles son los principales desafíos que ves para los artistas independientes en estos días? Por el contrario, ¿qué tipo de ventajas para los artistas crees que hay en el mercado actual?

Bueno, sabemos que nunca ha habido una época más poderosa para las indias que hoy. Las herramientas de autopromoción y distribución son fenomenales, siendo TuneCore una pieza importante de esta infraestructura, así que esa es la ventaja. Como saben, las guerras civiles Barton Hollow era independiente con distribución digital a través de TuneCore y era un álbum de Oro. Esto fue y sigue siendo, excepcional. Así que el gran éxito está disponible para el artista independiente.

Pero, no puedes perseguir excepciones. En el curso normal de los acontecimientos para las indias es una pequeña victoria a la vez, con suerte para finales de año, que se suma a la de ganarse la vida en lo que amas. Pero es un trabajo muy, muy duro. Creo que se está haciendo evidente que hay un límite a lo que el indie medio puede lograr, simplemente porque normalmente eres una pequeña persona contra el mundo. No todo el mundo es Amanda Palmer o Las Guerras Civiles. Dicho esto, es emocionante controlar tu propio destino y tener éxito en él. Dejando de lado los altibajos, nunca desanimaría a nadie de esa experiencia.

¿Qué consejo le da a los artistas independientes que quieren avanzar en su carrera pero no pueden permitirse contratar a un productor?

Uno de los remedios que he mirado es dar a los artistas independientes acceso a grandes ingenieros y músicos. Esto puede ayudar mucho a mejorar la música cuando un gran productor no es una opción - la mayoría de los grandes ingenieros y músicos de estudio son capaces de utilizar su enorme diversidad de experiencia para hacer grandes contribuciones a las canciones, con o sin un productor formal. Es una de las razones por las que empecé algo llamado The Overdub Hub.

Cuéntanos más sobre The Overdub Hub y cómo puede ayudar a los artistas independientes de diversos géneros.

El centro Overdub es un sitio web exclusivo de agregación que yo dirijo. Es una forma muy sencilla para que los artistas, compositores y productores tengan acceso directo y fácil a los mismos músicos e ingenieros que utilizo todos los días en mis propias producciones (The Civil Wars, Chris Cornell, The Lone Bellow, Joy Williams). Es un grupo bastante exclusivo y limitado de músicos que tienen en común conmigo. Está centrada en Nashville y representa lo mejor del "New Nashville Sound", ya sea country, rock, pop, cantautor, folk americano o más.

Creo que la fuente de ayuda número uno de The Overdub Hub para los creativos independientes es ponerlos con lo mejor cuando están listos para ello - y hacerlo de una manera asequible. Otra ventaja de un sitio de acceso curado como este, es que pongo mis notas de producción, cadenas de señales e historias sobre los jugadores a disposición de los Miembros Premium - esto es como tener varias horas de consulta directa conmigo - básicamente diciéndote: "Así es como lo hacemos".

¿Qué te inspiró a abordar el tema de la contratación de músicos de sesión y crear el Hub Overdub?

Todo se trata de acceso. Quiero que la gente tenga acceso a grandes talentos y que crezca como gente artística. Me piden que produzca tantos artistas que simplemente no tengo tiempo para... no es falta de interés, es tiempo. Pero como intérprete de sesión, podría tener tiempo para crear una pieza de piano de Wurli para ellos o recomendarles un gran guitarrista, el mismo que acabo de usar en un disco de éxito, o un lanzamiento indie aclamado por la crítica. Así que me pareció que poner a grandes ingenieros, vocalistas de fondo y músicos de sesión al frente de la comunidad indie era una forma sólida de contribuir sin tener que estar en cien lugares a la vez, lo cual entiendo que sigue siendo imposible.

¿A qué niveles de carrera cree que los artistas encontrarán una solución en The Overdub Hub?

El nivel primario es el talentoso y progresista compositor, artista y productor independiente. Creo que sacarán el máximo provecho de la experiencia. Requiere que tengan un poco de financiación para su música, pero no tanto como algunos podrían pensar. La mayoría, si no todos, los músicos de The Overdub Hub han aceptado trabajar a una escala de 100-200 dólares por hora. Y no hay ninguno de ellos que no pueda hacer un montón de música en una hora. Pero es democrático e igualitario, venga uno, vengan todos.

Dada su carrera y los diversos papeles en las carreras de otros artistas, ¿cómo ve a TuneCore en el gran esquema de una industria musical en constante evolución?

¡Espero que no sea demasiado suculento para decir esencial! Utilizo TuneCore exclusivamente para mi propia música y todos mis proyectos de desarrollo de artistas. Mi grabación del Top 5 de Billboard Jazz Limonada pasó por TuneCore como lo hizo Lenachka, y el reciente disco de Kris Allen que produje. Cuanto más TuneCore puede ser efectivamente una ventanilla única de distribución y administración, más se vuelve invaluable. Personalmente, lo veo haciendo todos los movimientos correctos para esta época de la historia del negocio de la música.

Cuéntanos sobre otros proyectos en los que hayas estado involucrado, en el pasado reciente y ahora mismo. ¿Algún artista TuneCore guay?

Además de The Overdub Hub, tres proyectos muy importantes para mí son: mi alineación con Downtown Music Publishing como escritor/editor y consultor Sr. A&R, mi nombramiento como Director de Música Contemporánea y Alcance de la Industria en la Universidad Lipscomb aquí en Nashville, y mi papel como curador/codirector para el Festival de Canción de la Granja Ottaquechee de este verano en Bridgewater, Vermont. En cuanto a la producción, el nuevo disco de Joy Williams para Columbia saldrá este año, así como Angelica García para Warner Brothers. Mi producción y co-escritura con Joy y Matt Berninger de The National se renovó este año como el tema principal del drama de AMC, TURN: Los espías de Washington. También vean a ChessBoxer, Peyton Parker, Shawn Conerton, Gracie Schram, y el Tiny Fire Collective. Cada año lanzo varios artistas a través de TuneCore. ¡El 2015 y más allá no será diferente!

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