Braden Palmer ha llevado una vida interesante y ocupada en la industria de la música. Creció en una familia de músicos y se enamoró de la música rock a una edad temprana. El talento de este nativo de Minnesota le ha llevado a todas partes, desde el estudio de Snoop Dogg, a grabar películas en Los Ángeles y a su estado natal, donde dirige su propio sello discográfico.
Habiendo usado TuneCore tanto para la distribución como para la administración de la publicación de música, Palmer ha tenido que aprender de primera mano cómo construir una red y dirigir su propio negocio. Con la ayuda de TuneCore y su proyecto, Detuned Kytes, pudo disfrutar de una reciente licencia de sincronización en el final de la temporada del exitoso drama criminal de la CBS, Mentes Criminales. Tuvimos la oportunidad de charlar con Braden sobre su carrera, sus influencias, licencias y más:
¿Cuándo supiste que querías empezar a crear música?
Desde que puedo recordar. Crecí en una familia de músicos, así que empecé a actuar desde los nueve años y grabé mi primer álbum a los 12 años. Crear y escribir música ha sido la principal salida para mí durante la mayor parte de mi vida.
Cuéntanos sobre tu entrada inicial en la industria de la música y tu participación en el hip hop.
Había estado grabando durante varios años en mi dormitorio cuando era un niño y después de graduarme en el instituto empecé mi primer proyecto de música "real" llamado Detuned Kytes - escribí y grabé un álbum completo llamado Everything Is Gone, que era un producto limitado. Sólo tenía 1.000 copias impresas y editadas y probablemente nunca lo reeditaría, pero en 2009 decidí crear mi propio sello discográfico, StuckHog Studios; convertí un granero de máquinas en la granja de mi familia en un estudio de grabación oficial.
En el primer año de tener un lugar "real" para grabar, escribí y produje dos álbumes completos más de Detuned Kytes y comencé a hacer partituras musicales para bandas sonoras de películas. Para el año 2012 había lanzado cinco álbumes completos de Detuned Kytes y había estado produciendo música para varios artistas de hip hop con base en Minneapolis, MN. Una vez que aproveché mi capacidad de producir hip hop, conocí a Baby Eazy-E, (hijo de Eric 'Eazy-E' Wright, fundador de N.W.A). Finalmente me hice muy amigo de él y decidí que era hora de mudarme a Los Ángeles para dar un gran paso en mi carrera. Dos semanas después de mudarme a Los Ángeles me encontré en el estudio de grabación de Snoop Dogg trabajando con el legendario productor de Los Ángeles, DJ Battlecat.
Dada la forma en que te has movido dentro de la industria, ¿cuándo fue que la publicación se convirtió en algo que necesitabas aprender? ¿Qué te atrajo de la Administración de Publicaciones TuneCore?
La música es mi pasión, pero con la mayoría de las cosas que se toman en serio y se consideran como una carrera potencial, hay necesidades de negocios que deben ser satisfechas. Una vez que tuve oficialmente la idea y los productos de StuckHog Studios en mi haber, necesitaba tomar los pasos comerciales correctos también. Derechos de autor, marcas registradas, constitución de sociedades, etc. - Nunca entendí muy bien la publicación hasta que me vi obligado a hacerlo. Como la mayoría de las cosas en el universo, si estás abierto a aprender sobre ello y sientes una sensación de urgencia, las herramientas perfectas llegan inesperadamente para ayudar a que las cosas avancen.
Había terminado la mayoría de los pasos vitales del negocio y necesitaba resolver la publicación cuando recibí una actualización de TuneCore sobre su oferta de Administración de Publicaciones Musicales. Como siempre he permanecido independiente, esta oferta parecía algo necesario sin tener que involucrar a varias otras partes y/o compañías con honorarios extras. TuneCore ayudó a mantenerlo simple y eficiente, sólo pidiendo una propuesta del 10% para publicar los acuerdos una vez hecho como administrador.
¿Qué consejos tienes para los artistas independientes como tú cuando se trata de publicar música y entender mejor todo esto?
Haga su investigación. Lea blogs, artículos y visite numerosos sitios web de empresas editoras; comprenda realmente lo que implica y cómo evitar resultados problemáticos. Si usted está involucrado en un acuerdo contractual, realmente mire a través de él a fondo y si no lo entiende, puede ser necesaria la ayuda legal. Un pequeño honorario aquí o allá le ahorrará un gran dolor de cabeza en cuanto a la tramitación de demandas.
Si realmente estás considerando hacer de la música tu carrera y sabes de corazón que es posible, la publicación tendrá que ocurrir en algún momento. Es genial si puedes ser un artista y tener managers o un sello que se encargue de la mayor parte del trabajo gruñón. Pero en mi caso, soy completamente independiente, así que no sólo soy el artista, sino que también tengo que ser el hombre de negocios.
¿Qué tan importante ha sido poder cobrar todas las regalías que se le deben?
Las regalías y otras ofertas de TuneCore me han ayudado a señalar exactamente lo que es más efectivo cuando se escribe o se publica. Cada proyecto en el que he trabajado tiene una multitud de resultados diferentes. Durante años, simplemente editaba un álbum y dejaba que hiciera su trabajo. Se extiende por sí solo hasta que llegan grandes oportunidades y lo catapulta hacia un mayor éxito. Mientras creas en tu arte, puede que sólo tenga un par de descargas al mes, pero siempre mantente decidido y confiado en que todo saldrá bien. Eventualmente lo hace si continúas trabajando duro.
Cuéntanos cómo se siente al conseguir una colocación de sincronización en una gran serie de televisión.
Fue un gran sentimiento recibir esta oportunidad. He escrito varias partituras para bandas sonoras de películas, pero nunca algo para una gran cadena (CBS) con tal alcance.
¿Cómo ha impactado tu carrera al aparecer tu canción en Criminal Minds?
Mi carrera ha dado de repente un giro más serio. La gente que nunca supo que estaba haciendo música, o los que lo sabían pero nunca lo tomaron en serio, ahora de repente están mirando más de cerca. Mi base de fans ha crecido y desde la emisión del final de la temporada, he recibido mucha publicidad y un número de oportunidades increíbles. Definitivamente me dio el empujón extra que necesitaba. Llegó en el momento perfecto.
Entre tus dos proyectos actuales, Detuned Kytes & LaHa, ¿qué te inspira a escribir canciones?
La vida cotidiana y los acontecimientos me inspiran más. Como los humanos tenemos días buenos, días malos, días de bajada y días surrealistas, por lo que me reúno de todas las experiencias y entornos y escribo de acuerdo a cómo me siento realmente y cómo creo que el oyente podría relacionarse. Algunas canciones son personales y otras son simplemente para experimentar con otras realidades. Nunca he sido capaz de apegarme a una sola forma de escribir o a un solo estilo. Siempre estoy buscando diferentes estilos, sonidos y métodos de grabación. Detuned Kytes representa la rapidez con la que cambio de género. Un día me apetece escribir metal industrial y al siguiente me apetece escribir canciones de amor del tipo Stevie Wonder, o a veces simplemente hacer ruido hasta que se estructura en algo genial.
Constantemente trato de hacer coincidir un sonido con un sentimiento, aprovechando cómo se siente la música o cómo me hace sentir la música. Es parte de mí. En cuanto a LaHa, es un proyecto más personal, más cercano, mucho más comercial y más popular. Creo que LaHa expresa la madurez y el conocimiento musical que he ganado en los últimos diez años.
Cuéntenos sobre la decisión de mudarse de Los Ángeles a su estado natal de Minnesota.
Decidí mudarme a Los Ángeles por un año y ver a dónde me llevaba. Cuando el año terminó, simplemente empaqué y me dirigí a casa para tomar el conocimiento que había ganado y ponerlo en uso en mi nueva perspectiva. Me encanta L.A. y toda su energía creativa, pero en realidad soy una persona tranquila e independiente que necesita un entorno enraizado y pacífico para comprender plenamente mis acciones y decisiones futuras.
Aunque hay muchos estudios de grabación y oportunidades en Los Ángeles, todavía quería construir un nuevo, más grande y mejor estudio de grabación StuckHog y retomar donde lo dejé y realmente dar el siguiente paso. Minnesota tiene una gran escena musical y siento que podría revelarla al resto del mundo. Siendo un local, sentí la necesidad de quedarme en casa y estar más cerca de mis raíces.
Aunque pueden ser diferentes para cada proyecto, ¿cuáles son sus mayores influencias musicales?
El primer álbum que recibí de mi hermano mayor fue Nevermind de Nirvana. A los cinco o seis años, recuerdo que tenía una guitarra recortada en cartón y que sincronizaba todo el álbum por la ventana de mi habitación, imaginando un mar de gente en mi entrada.
Un artista importante que respeto en todos los sentidos y que amplió mi visión de la música fue Trent Reznor de Nine Inch Nails. Further Down The Spiral fue el primer álbum que compré con mi propio dinero un día mientras compraba con mi padre en una tienda de discos local. Fui a casa, lo puse y me cambió la vida al instante. Desde ese momento compré, usé, observé, viví y respiré todo NIN. Una vez que vi a NIN en vivo, no hubo duda en mi mente de que necesitaba absolutamente hacer música por el resto de mi vida, y [Trent] realmente me enseñó mucho acerca de ser fiel a mí mismo, ser creativo y expresar la importancia del arte.
Depeche Mode fue otra gran influencia para mí. La química de Dave Gahan y Martin Gore es tan especial. Su oscuridad y espiritualidad a través del ruido me cautivó de joven y me dio algo con lo que relacionarme. Otras influencias incluyen a Jim Morrison, Pink Floyd, Los Beatles, Stevie Wonder, Ministry, Jane's Addiction, Radiohead, The Beach Boys, The Eagles y muchos más.
Más allá de la colocación de la sincronización, ¿de qué otra manera el TuneCore ha sido parte de su viaje musical?
TuneCore me ha ayudado de muchas maneras. Lo más importante que tuve que averiguar al iniciar los estudios StuckHog fue cómo iba a distribuir y hacer que [mi música] estuviera disponible digitalmente en la web. Hay varias compañías que consideré usar en ese momento, pero TuneCore parecía la más avanzada y fácil de usar. Una vez que me uní, pude lanzar álbumes a través de iTunes, lo cual era importante, porque ayudaba a llevar mi música a lugares que no podía hacer por mi cuenta. TuneCore siempre está ofreciendo nuevos servicios, tiendas y funciones que los mantienen relevantes para los fans y los artistas. TuneCore no solo me ayuda a llevar mi música a otros lugares, sino que también me ayudan a que me paguen por ella, ¡jaja!
¿Tienes algún gran plan para el resto de 2015/principios de 2016?
El próximo año será otro año muy ocupado, pero importante para el resto de mi carrera. Siento que este es el año en que mi música da otro paso hacia un mayor éxito. Lanzaré el álbum debut de LaHa titulado Barbaric Minds of Future Times, un nuevo álbum de Detuned Kytes llamado Broken News, grabando varios videos musicales para ambos proyectos y concentrándome realmente en llevar toda la experiencia en vivo y comenzar a actuar mucho más. También he estado trabajando con muchos artistas de hip hop. Sentando una buena base para futuros proyectos de producción. Pienso seguir creciendo en StuckHog Studios en la dirección de lo que siempre he soñado y seguir permitiendo la libertad de creación de un proyecto a otro.
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