10 formas totalmente poco comunes de mejorar sus mezclas

2 de julio de 2015

[Nota del editor: Este artículo está escrito por Sacha-Léo Shenkier y fue originalmente publicado en el Blog de LANDR. ]

Piensa como un oyente

En la era de las modernas herramientas de edición y corrección, con infinitas pistas y sin limitaciones de tiempo fuera del mundo, es súper fácil dejarse llevar y desaparecer por la madriguera de "La Mezcla Perfecta". Pero la gente no escucha una mezcla, escucha una canción.

Muy pocos se sientan a escuchar música con un intenso ceño fruncido en la cara, buscando con desparpajo los errores. Después de todo, si realmente quieres encontrar errores en tu mezcla, los encontrarás. Siempre.

Intenta conseguir la perspectiva de un fan:

  • Siempre que sea posible, tome un tiempo real (días) lejos de sus producciones.
  • Si algo se destaca por sonar mal, entonces merece ser arreglado.
  • Si no y la canción se presenta como algo que te gustaría escuchar, entonces la mezcla está hecha: Es hora de seguir adelante.

Conozca su pista antes de mezclar

Antes de empezar una mezcla, hago rebotar una versión aproximada de "faders up" y la escucho durante un par de días. Con el tiempo, los enfoques e ideas se presentan de forma orgánica. Dejar que la música dicte la mezcla y no al revés. Esto suena más Zen de lo que es en realidad, pero es una buena manera de salir de los hábitos y ranuras de la plantilla. Escucha tu mezcla lejos de tu ordenador. Te saca del espacio de cabeza del productor y te lleva al espacio de cabeza del fanático de la música.

Mezcla como arreglo

¡Editar!

La mezcla es una extensión del arreglo y la orquestación. Así que cuando te enfrentes a una mezcla densa y ocupada, pregúntate si todas las partes realmente necesitan estar ahí antes de usar cada truco de ecualización, compresión y panorámica del libro. Darle espacio y "tiempo libre" a las partes individuales aumentará su impacto. Utilice sonidos que sean complementarios en lugar de similares (es decir, ponga una capa de sonido corto y de ataque con un sonido más suave y sostenido). Acercarse a una mezcla como un arreglo musical en lugar de sólo un montón de frecuencias con las que hay que luchar, va un largo camino.

Audiciona tu mezcla con LANDR

A veces es inteligente tomar un descanso, conseguir un poco de espacio y escuchar lo que el algoritmo LANDR hará con tu mezcla. A partir de ahí puedes identificar lo que realmente sigue siendo un problema (¿has estado ecualizando ese bajo durante 2 días? ¿Puedes parar?). En realidad, es uno de los usos más comunes de la LANDR, que fue un descubrimiento sorprendente, pero genial para nosotros también.

Govales de Brooklyn - que recientemente llamó la atención de MistaJam, Zane Lowe y Gilles Peterson - comenzó a correr sus mezclas a través de LANDR, antes de que estuvieran terminadas - le ayudó a destacar qué partes aún necesitaban ser trabajadas.

Viaja tu mezcla

Sin duda, es muy importante tener la mejor configuración de monitorización (altavoces, auriculares) y tratamiento de la habitación, pero escuchar tu música en tantos escenarios del "mundo real" es una gran solución, especialmente si tu estudio en casa está en el lado del presupuesto. Escúchalo en los altavoces de tu portátil, en los auriculares de mierda, en el coche, e incluso en la acústica perfecta de tu amigo audiófilo.

Si funciona en todos estos sistemas, entonces tu mezcla es la mejor. Si no, toma nota de cuáles son los problemas y vuelve a la mezcla y arréglalos.

Enjabonar, enjuagar, repetir.

Se pone raro

Hacer que una mezcla suene equilibrada, definida y bien proporcionada es sólo una parte de la ecuación.

Piérdete en los experimentos: pasa tu reverberación vocal a través de un sintetizador granular. Vocalice su batería con su teclado de sintetizador. Invierte el retardo que está retrasando el retardo de tu vibráfono, añade trémolo, inviértelo y añade retardo. Lo peor que puede pasar es que suene mal y empieces de cero. Lo mejor que puede pasar es que te tropieces con algo verdaderamente único y desarrollas tu sonido característico, a la "Efecto Cher". Consejo: no hagas esto con un cliente que paga en la habitación. A menos que les parezca bien. Algunos de ellos lo están.

Baja tus malditos niveles : )

Ahora que vivimos en un mundo de 24 bits, el ruido de los suelos ya no es un problema. Así que no hay razón para grabar o mezclar con cada metro de rojo brillante.

Grabar demasiado caliente empuja innecesariamente a la cadena de grabación a un duro territorio de recorte. Apunta a un nivel medio de -18dB FS (o un nivel máximo de alrededor de -10dB FS en tus faders) y tus señales estarán a salvo de los recortes. Además, ahorrarás mucho espacio en tu autobús de mezclas sin tener que recurrir a los limitadores o a bajar continuamente los faders.

Si su pista necesita ser más fuerte, entonces suba el volumen de sus altavoces. Guarda el paso de "hacerlo fuerte" para la masterización.
Sus mezclas sonarán más abiertas, detalladas y menos fatigantes como resultado.

Automatiza tus Faders

Los compresores son excelentes para domar actuaciones salvajemente dinámicas y añadir carácter, pero confiar en la compresión para establecer el nivel de tus pistas, mientras que dejar los faders de volumen estáticos, es una receta para una mezcla sin vida. Una vez que hayas establecido un equilibrio básico entre todos los elementos, automatiza los pequeños paseos con faders. Esto ayudará a que las piezas encajen de forma natural y musical.

Resistir el impulso de estar solo

Hacer un solo de una pista es útil si estás tratando de limpiar los ruidos, o asegurarte de que tus ediciones son ajustadas. Pero evita la ecualización y la compresión de las cosas en el modo solo. La tendencia natural es hacer que todas las partes suenen grandes y completas por sí solas, pero esto puede hacer que los elementos choquen y compitan cuando se juntan.

Mezclar es hacer que todas las partes funcionen juntas como un todo. Algunas partes pueden terminar sonando finas y pequeñas cuando se tocan en solitario, pero eso permite colocarlas fácilmente y de forma discreta en la mezcla junto con los elementos de plomo más completos.

F Todo

Así es, niños, filtren todo. Bueno, tal vez no todo, pero muchas cosas la mayor parte del tiempo. Los filtros de paso bajo y de paso alto pueden ser tus mejores amigos en una mezcla. Al pasar de los graves, e incluso ocasionalmente de los agudos, en las pistas que no los necesitan, se abre mucho espacio que ni siquiera sabías que tenías.

Recuerda, no te preocupes si el sonido es un poco raro o delgado cuando estás solo. Sólo importa cómo suena en el contexto de todo lo demás.

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