Serie de Gestión de Artistas: Adina Friedman

23 de julio de 2015

A medida que seguimos avanzando en el mes de julio, estamos encantados de ofrecer la tercera entrega de nuestra "Serie de Entrevistas a la Dirección de Artistas", esta semana con Adina Friedman de la Atom Factory.

Adina llega al plato con experiencia previa trabajando para Atlantic Records, Warner Music y la Organización de Artistas. Además, ha ayudado en la dirección de April Smith, The Dig, Madi Diaz y la sensación del pop Meghan Trainor. Sin embargo, en los últimos años, Friedman ha centrado su atención en la gestión diaria del fenomenal talento (y artista TuneCore) Lindsey Stirling.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Adina sobre su experiencia como manager de artistas, Atom Factory, trabajando con un exitoso artista independiente y más:

¿Cómo comenzó como manager artístico? ¿Cuál es su método para elegir a los artistas con los que trabaja?

Adina Friedman: Como que caí en ello por defecto. Trabajaba en Warner Music en Nueva York cuando empecé a trabajar con una artista con la que me obsesioné musicalmente, April Smith. Empecé a ayudar y eso me llevó a un rol de gerente. Rápidamente me di cuenta de que era algo que realmente quería hacer. Tuve una gran oportunidad de trabajar para el equipo de John Legend en la Organización de Artistas, así que dejé el lado de las etiquetas.

Pasando del sistema de etiquetas a una empresa como Atom Factory, ¿cómo ha cambiado la forma en que comienza la relación entre un gerente y un artista en los últimos 5-10 años?

Especialmente con artistas como Lindsey, está tan involucrado. Como ella no tiene un sello, significa que somos el manager, el sello, casi todo. Es una relación muy estrecha y confiamos el uno en el otro. Tienes que tener la habilidad de ver las cosas desde todos los niveles, especialmente si los artistas no tienen un sello. Yo tenía la experiencia de trabajar en un sello, cómo operan, y las diferentes cosas que buscan en la creación de un lanzamiento. Creo que los managers de hoy en día tienen que saber mucho más de lo que sabían hace años cuando tenían los sellos en los que confiar en términos de marketing y supervisión de un lanzamiento.

¿Cuáles son un par de lecciones clave que has aprendido como manager artístico a lo largo de los años?

Honestamente creo que aprendo algo nuevo cada día. La industria continúa transformándose y la dependencia de lo digital y lo social se hace cada vez más evidente. No hay un plan que se ajuste a cada artista, tienes que atenderlos individualmente. Creo que con Lindsey, está abriendo nuevos caminos todos los días y no había ningún camino que estuviera preescrito para ella.

En términos del primer año de una relación artista/gerente, ¿qué papel juega un gerente en el desarrollo general del negocio?

Cuando empezamos a gestionar a Lindsey, sólo tenía distribución digital (a través de TuneCore). Teníamos que encontrar a los miembros adecuados del equipo en todos los ámbitos, incluyendo a las personas con las relaciones adecuadas en el lugar para decir, poner su música en un Target o en un Best Buy. Queríamos retener sus derechos digitales, por eso era tan bueno con TuneCore. También es importante encontrar el publicista y el equipo de marketing adecuados. - incluso hasta encontrar los directores y productores adecuados para los videos.

Siendo una "artista digital", lo más sorprendente fue cómo se tradujo en el mundo físico. No estábamos seguros de cómo le iba a ir en las tiendas de discos, pero pronto aprendimos que sus fans también quieren tener en sus manos artículos físicos.

En su experiencia, ¿cuáles son las mayores ideas erróneas sobre el papel de un manager artístico?

Que van a crear cada oportunidad que el artista tenga. Creo que Lindsey es una muestra probada de crear sus propias oportunidades en lugar de esperar a que alguien más venga. Creo que un gerente debe ayudar a crear oportunidades, pero se trata de trabajar mano a mano, y cuando ambas partes crean oportunidades juntas, el gerente es capaz de llevarlas más allá.

Del mismo modo, ¿cómo le daría las principales responsabilidades en general a un potencial nuevo cliente?

Creo que de alguna manera los gerentes son como un matrimonio. Necesitas tomarte el tiempo y encontrar el ajuste adecuado, mientras que también saltas en las oportunidades adecuadas antes de que se vayan. Se trata de encontrar el equilibrio adecuado; necesitas conocer a la persona - y los artistas quieren saber qué puedes ofrecer y qué experiencia y servicios puedes aportar.

Tenemos un gran equipo en la Fábrica de Átomos, y podemos hacerles saber los servicios que ofrecemos, y tomarnos el tiempo para aprender sobre sus objetivos como artista y cómo podemos ayudarles a alcanzarlos. Esperemos que ambos lados se alineen allí y lleguen a la conclusión de que es un buen ajuste para ambos.

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Cuando diriges a un artista que no tiene los recursos de un sello discográfico, cuéntanos cómo haces para reunir un equipo que ayude a hacer avanzar su música.

Creo que es muy importante poner el equipo correcto en su lugar. Cuando un artista no tiene una etiqueta, hay muchos pros y contras. En el caso de Lindsey, podemos conseguir a las personas adecuadas en cada faceta de un lanzamiento, pero por otro lado el artista tiene que pagar por ello. Tenemos una lista muy diversa y podemos aprovechar las oportunidades y relaciones para otros artistas. Una cosa que los sellos discográficos hacen muy bien es que tienen mucha más financiación y son una máquina mucho más grande. Ese es el tipo de apalancamiento que crea oportunidades, con la radio especialmente, por ejemplo.

¿Qué importancia tiene, en el caso de un artista como Lindsey, permanecer "independiente" en 2015?

Honestamente, creo que parte de lo que hace a Lindsey tan grande es que es independiente y no sé cómo le iría si se le metiera en el sistema de etiquetas. He escuchado grandes comentarios de muchos de nuestros socios que nos permiten reaccionar mucho más rápido porque no hay una larga cadena de aprobación para cada pequeña decisión. Además, es una constante creadora de contenidos. Está produciendo contenido todos los días, así que si tiene que lidiar con las restricciones de una gran discográfica, no es como si pudieras publicar un vídeo cuando quieras. Tendrías que pasar por la aprobación, la financiación, la firma... Siento que perderías parte de lo que hace a Lindsey tan grande como artista.

Cuando se trata de presentar un contrato de etiqueta para un artista en 2015, ¿qué factores tiene que tener en cuenta el equipo de artistas/directores?

Creo que tienes que mirar lo que la etiqueta va a traer, cuáles son sus puntos fuertes, y si es un buen ajuste. Si eres un artista, a veces es completamente el camino correcto, y para otros artistas, a veces no lo es. Tienes que entender la propuesta de valor y asegurarte de que estás recibiendo la oferta correcta. Es casi tan importante como la relación con el manager - le das los derechos de tu música, el trabajo que has creado, y pones tu confianza en ellos, así que tienes que sentirte bien de que es la relación correcta y crees en lo que la discográfica te está ofreciendo.

¿Qué tan importante es la publicación de música cuando se trata de maximizar los ingresos del catálogo de un artista? ¿Qué papel juega el gerente cuando se trata de estar al tanto de las regalías?

Creo que con alguien como Lindsey, era muy importante al menos tener un acuerdo de administración editorial debido a su gran base internacional. Si no tienes a alguien que recoja eso, podrías estar dejando dinero sobre la mesa. Creo que es importante mantener esa publicación tanto tiempo como puedas y si vas a renunciar a ella, debe ser por una razón importante - ya sea por un adelanto para un disco, o si crees que esta editorial puede conseguirte las sincronizaciones o co-escrituras que necesitas - se trata de comenzar esta relación en el momento adecuado y obtener el valor que deberías.

¿Ha podido identificar las diferencias entre una empresa del tamaño de Atom Factory en la carrera de un artista y otro tipo de empresas de gestión?

Creo que está en algún punto intermedio: somos lo suficientemente pequeños para dar a los artistas la atención que necesitan, pero somos lo suficientemente grandes para ofrecer servicios únicos que no todas las compañías de gestión pueden ofrecer; especialmente en términos de servicios digitales, creativos y de gira. Creo que Atom Factory ha sido muy inteligente en el crecimiento de la compañía y en la contratación de artistas que tenemos los recursos para gestionar.

¿Dónde te ves en los próximos cinco años como manager artístico?

Definitivamente quiero seguir creciendo como gerente y tomar más clientes. Se trata de encontrar los artistas adecuados en el momento adecuado por ahora.

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