Por Alex Horowitz
Como muchos músicos saben, no hay escasez de servicios que ofrezcan a los artistas comentarios sobre su música de fuentes imparciales. Por supuesto, eso plantea la pregunta - ¿cuán útiles son estos servicios, y qué papel pueden desempeñar en tu desarrollo como artista?
Para entender mejor el valor potencial de los servicios de revisión de música, tuvimos dos empleados de TuneCore, ambos músicos a tiempo parcial por derecho propio, que enviaron anónimamente su música al servicio de Track Smarts de TuneCore para su revisión. Nos referiremos a ellos como Nick y Chris.
Echemos un vistazo a lo que nuestros amigos de TuneCore aprendieron de sus informes.
¿Subjetivo u objetivo?
Los informes que Nick y Chris recibieron fueron robustos, conteniendo métricas, gráficos y, por supuesto, comentarios individuales de los fans de su canción seleccionada. Sorprendentemente, a pesar del papel cada vez más importante que juegan los datos en la vida de un comercializador de música, nuestros dos sujetos de prueba sintieron que fueron las críticas individuales completamente subjetivas escritas por una muestra aleatoria de verdaderos fanáticos de la música lo que les ofreció a ambos el mayor valor.
Aunque a primera vista esto podría ser sorprendente, después de todo, vivimos en una época en la que los datos son el rey, en realidad tiene mucho sentido.
Los datos ofrecidos por sus respectivos informes fueron diseñados en gran medida para compilar y cuantificar lo que decían los exámenes. Por ejemplo, Track Smarts utiliza lo que se llama una clasificación de la pasión para cuantificar no sólo lo favorable que fue la revisión de su música, sino también el fervor que hubo sobre su canción por parte de aquellos que la revisaron positivamente. La medición proporcionó una gran manera para que Nick y Chris digirieran rápidamente un agregado de lo que las críticas decían en general, pero en realidad la lectura de las críticas individuales ofreció una comprensión aún más profunda y perspicaz de cómo un fanático promedio de la música probablemente reaccionaría a su música.
El contexto es el rey
De hecho me senté junto a Chris mientras repasaba su informe de Track Smarts por primera vez. El comentario que más le oí murmurar para sí mismo... Algo como, "Bueno, sí, vale, ya lo sabía".
Chris hace un subgénero de nicho de EDM que, aunque goza de un gran y apasionado seguimiento de devotos fans, no es probable que encuentre un hogar en las listas de música popular en 2015. No es de extrañar que la música de Chris recibiera una mayor cantidad de notas bajas que la de Nick por parte de los fans promedio de la música que simplemente no las recibieron.
Sin embargo, aquellos que disfrutaban de su música parecían disfrutarla inmensamente. De hecho, los que más disfrutaban de su música incluso comparaban su trabajo con, sin saberlo, su músico favorito y su mayor influencia personal. Así que, mientras que los números que intentaban "calificar" su música se reducían al recibir menos reacciones favorables de las que esperaba, lo que realmente aprendió de las críticas individuales le ofreció cierta medida de validación con respecto al valor de su música, así como conocimientos útiles de aquellos que son realmente fans de su género.
La conclusión aquí es que, como con cualquier conjunto de datos, el contexto es importante. Si estás tratando de llegar a la cima de las listas de pop, la cantidad de fans que encuentran algo agradable en tu música es probablemente una métrica a la que querrás prestar mucha atención. Si estás incursionando en un género más especializado, prepárate para que menos gente entienda el valor de tu música, y en cambio presta mucha atención a los comentarios que recibes de aquellos que la reciben. Los números de nivel superior son importantes, pero como con cualquier conjunto de datos, la clave es contextualizar lo que los datos significan para usted en particular.
¿Y ahora qué?
Lo mejor que un músico puede decir de una herramienta en su caja de herramientas de marketing es: "Porque tengo esto, puedo mejorar tangiblemente mi arte o mi carrera tomando esta acción específica". En ese sentido, en nuestro pequeño experimento, los servicios de revisión de música han obtenido altas calificaciones, ya que tanto Nick como Chris quedaron muy impresionados por la medida en que sus informes ofrecían puntos específicos de retroalimentación que realmente impactarán en su decisión artística en el futuro.
Por ejemplo, Nick aprendió de su informe que para los que le gustaba su canción, sus riffs de guitarra se destacaban como un punto clave de venta de su música. Nick nunca había hecho de sus riffs de guitarra su principal objetivo, y ahora es probable que los presente más prominentemente en sus shows en vivo y grabaciones.
En Conclusión (A.K.A. "La Versión Corta")
¿No leyó todo el artículo? No hay problema, aquí está la esencia: de la experiencia que Nick y Chris tuvieron con estos informes, nuestra conclusión es que los servicios de revisión de música pueden tener un lugar en la caja de herramientas de un artista serio, especialmente los artistas que todavía buscan perfeccionar su arte, siempre y cuando el artista sea inteligente en mantener los hallazgos de su informe en el contexto adecuado. Asegúrate de no sólo buscar puntuaciones y clasificaciones y dejarlo así. Piense en lo que su opinión significa para su carrera en particular, y tómese un tiempo para sumergirse en las revisiones individuales y buscar tendencias o reacciones comunes para obtener consejos útiles específicos que puedan mejorar su trabajo.
Con el par de ojos adecuados, una opinión objetiva puede ayudar mucho a crecer como artista.
Próximos pasos para los artistas de TuneCore
Si estás interesado en el servicio de revisión de música de TuneCore, Track Smarts, puedes aprender más haciendo clic aquí, o ver un informe de muestra.
Etiquetas: con indie reseña musical músicos servicios de revisión Compositores Track Smarts