[Nota del editor: Esta es una entrada del blog de la artista TuneCore Hannah Trigwell. La cantante y compositora de 24 años pasó de viajar en autobús por su ciudad natal en Inglaterra a hacer giras por toda Europa. Su canal de YouTube cuenta con más de 350.000 suscriptores y ha obtenido más de 35 millones de visitas! ]
¿Quieres tener tu propio canal en el sitio para compartir videos más popular de la web? Ya sea que estés usando YouTube para llegar a nuevas audiencias o simplemente para promover la música a tu audiencia actual, aquí hay algunos consejos que te garantizan un buen comienzo!
1. Apunta a: Alta calidad, cantidad regular.
Las subidas regulares producirán una multitud regular de espectadores, pero sólo si la calidad del contenido es consistentemente alta. No es necesario tener la mejor cámara, luces y micrófono, (¡aunque ayuda!), pero realmente, lo más importante de un vídeo es la calidad del contenido. Por ejemplo, un vídeo de voces impresionantes o de increíbles habilidades de batería filmado a través de una cámara web va a ser mucho más entretenido, (e inspirará más a compartir), que un vídeo de una actuación mal ensayada capturada en un estudio caro a través de una lente cara. Una vez que la calidad del contenido es alta, las subidas regulares pueden llevar a una base de fans dedicada y en crecimiento exponencial.
2. Complementa los videos con más videos.
¡Subir un gran video es el principio, no el final! Añade más vídeos para crear una historia. Como fanático, me encanta ver las imágenes entre bastidores de mis bandas favoritas en el set de su último video musical o entre bastidores antes de un show. Conozco a la gente que escribe la música que me gusta, y me entero de cuándo son sus próximas actuaciones y de cuándo sale el nuevo negocio. Absorbo toda esta información viendo los videos que rodean su último video musical.
3. Dale a tu video la mejor oportunidad.
Es esencial la representación exacta del contenido del video a través de miniaturas personalizadas. Después de revisar mis videos y crear miniaturas personalizadas que capturaban el mensaje principal de cada video, vi que mis vistas (por video) aumentaron significativamente. Además, al tener títulos, etiquetas y descripciones optimizadas para cada uno de sus vídeos, les dará la mejor oportunidad de ser vistos por las personas que los buscan, ¡así como por las que no! Aquí es donde entra en juego la magia del crecimiento de la audiencia.
4. ¡Colabora tanto como sea posible!
Además de conocer a nuevas personas y aprender técnicas de producción de música y vídeo de otros, las colaboraciones son brillantes porque pueden exponerte a ti y a tu música a nuevas audiencias. La promoción cruzada de contenidos a través de los canales de otros creadores puede ampliar potencialmente tu base de fans, especialmente si colaboras con alguien que sube vídeos que tienen similitudes con los tuyos.
5. Los análisis son para los geeks.
¡Así que abraza a tu geek interior! Si no lo haces, estás desperdiciando una oportunidad de tener una visión real de lo que te funciona y lo que no. Utiliza los datos generados por tu canal de YouTube, (que se presenta de forma muy práctica a través del "Estudio de Creación"), para saber lo que le gusta a tu público y cuándo le gusta. Aquí puedes descubrir las ubicaciones de reproducción de tus vídeos, la demografía, la retención de la audiencia, las fuentes de tráfico y mucho más. Esta información puede ser muy útil para reservar giras si eres un acto independiente, (los promotores estarán más dispuestos a trabajar contigo si pueden ver los números correctos), y para descubrir las zonas horarias óptimas para publicar tus videos.
6. Donno sólo subir, interactuar.
Piensa en tu video como el inicio de la conversación. No te limites a subir un nuevo vídeo y esperes que el compromiso de la audiencia sea alto, si no interactúas no puedes esperar que tus espectadores lo hagan. Intenta responder a las preguntas que se formulan a través de la sección de comentarios que se encuentra debajo de tu vídeo, y solicita información en forma de comentarios.
Recientemente, subí una demo de una nueva canción que había escrito para ver qué pensaba mi base de fans. Aprendí lo que les gustaba de la canción, lo que no les gustaba y lo que pensaban que podía mejorar. Esto fue muy valioso para mí, ¡actualmente estoy trabajando en la versión final de esta canción con todos estos comentarios en mente! Volviendo a mi primer punto, me había asegurado de que la calidad del vídeo que subí fuera alta, lo que significaba que era entretenido y fomentaba el compartir. El resultado final: Pude promocionar la nueva música a mi público actual y al mismo tiempo aumentar mi base de fans a través de sus vídeos compartidos, al tiempo que recibía los comentarios positivos y las críticas constructivas que necesitaba para animarme a trabajar en una versión oficial de estudio de la canción.
7. ¡Disfrute!
Si no tienes mucho que decir o no sientes realmente la canción en la que has estado trabajando, no subas un vídeo. No publiques el contenido sólo por el contenido. La gente verá a través de los videos que no son genuinos y perderá el interés. Tiene que ser real, y tiene que ser algo que te apasione, ya sea un arreglo interesante de una canción conocida, una nueva canción emocionante o un nuevo anuncio de gira. Creo que lo más importante es hacer lo que quieres hacer, pero no tengas miedo de experimentar y descubrir que funciona para ti y tu base de fans. Y no esperes hacer crecer una base de fans en todo el mundo a través de YouTube de la noche a la mañana, la perseverancia es la clave.
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