Entrevista: Jesse Cafiero de Split Screens Chats Publishing & Sync Licensing

13 de agosto de 2015

Jesse Cafiero es el cerebro detrás de las Pantallas Divididas de Bay Area. Con un EP de debut en 2012, Split Screens ha lanzado varios sencillos y un largo, Antes de la tormenta...el verano pasado. Las gemas pop que Cafiero crea han sido descritas como "paisajes sónicos que toman lo viejo y lo nuevo, lo áspero y lo suave".

Un artista del collage visual, no es extraño a la mezcla, la superposición y la unión de sonidos para crear algo verdaderamente único. Como artista independiente, Cafiero tomó medidas desde el principio en el desarrollo de Split Screens para asegurarse de que sus derechos de autor fueran contabilizados y cobrados. Como artista de TuneCore Publishing Administration, se emocionó al saber que habíamos conseguido su single "Close Your Eyes" en un episodio de 2015 de la larga serie de Fox Bones! TuneCore está agradecido de que Jesse nos haya elegido para la Administración de Publicaciones, y estamos súper orgullosos de su reciente logro. Charlamos con Jesse sobre sus influencias, su arte y la comprensible ingenuidad inicial que rodea un área tan compleja como la publicación de música.

Cuéntanos acerca de que empezaste a hacer música. 

Jesse Cafiero: He estado haciendo música prácticamente desde que puedo recordar, empecé a tomar clases de piano cuando tenía unos 5 o 6 años y lo hice hasta que empecé a tocar el bajo cuando tenía unos 14 años. Una gran influencia musical en mi infancia fue mi hermano mayor que también tocaba un poco el piano. Recuerdo que le oí tocar una melodía que se le había ocurrido y me fascinó oír algo que se estaba creando. Yo tenía unos 10 años en ese momento y poco después empecé a escribir mis propias melodías, aunque pasaría un tiempo hasta que empezara a escribir canciones concretas.

Has tocado diferentes instrumentos en numerosas bandas. ¿Qué provocó la creación de las Pantallas Divididas?

Split Screens surgió poco después de que me mudé a San Francisco desde Boston en 2009. Había estado tocando como bajista vertical y eléctrico durante años y sabía que tenía un lado separado de mi personalidad que quería salir en la forma de cantar y estar en más de un papel principal. Fue un proceso lento para mí hacer ese cambio, comencé Split Screens como un proyecto de estudio en solitario y después de la grabación comencé a reunir una banda para dar vida a esas canciones y arreglos.

¿A quién cita como una de sus primeras influencias? A la inversa, ¿dónde encuentra la inspiración en 2015? 

Siempre he sido un gran fan del rock clásico psicodélico. Pink Floyd y Jimi Hendrix fueron y siguen siendo grandes influencias para mí; músicos de jazz como John Coltrane, McCoy Tyner y Bill Evans dieron forma a mis años académicos estudiando música. Tengo que decir que no estoy tan al tanto de las nuevas bandas como debería, aunque en 2015, Radiohead sigue impresionándome, sus discos son del más alto calibre de talento combinado con un trabajo increíblemente duro.

¿En qué momento empezaste a buscar opciones de administración de la publicación de música? ¿Cuál era su conocimiento de esta área de antemano?

Empecé a investigar la publicación de música poco después de que saliera mi primer EP. Estaba ocupado escribiendo nueva música que estaría en mi próximo LP y sabía que con todas las canciones combinadas tenía suficiente variedad en la música como para tomarme más en serio la representación de mi música. Mi conocimiento sobre la publicación de música en esa época era casi el mismo que el de una buena cantidad de artistas independientes que empezaban... ¡no tanto!

¿Qué te interesó en los servicios de administración de publicaciones musicales de TuneCore?

Me gustó mucho la parte administrativa, es fácil subir canciones y hacer que TuneCore se encargue de los detalles y de la coordinación con mi organización de derechos de interpretación (ASCAP). Además, me interesó mucho el hecho de que pusieron tu música para la licencia de sincronización, ¡aunque en ese momento no esperaba que me dieran una función de televisión en red!

Cuéntanos cómo te sentiste cuando supiste que "Cierra los ojos" se usaría en el programa de TV "Huesos". 

Era claramente lo más emocionante que me había pasado en mucho tiempo y definitivamente lo más grande que le había pasado a la banda hasta ahora. 

Cuando Pete Rogers [Director Creativo de TuneCore] me golpeó por primera vez y dijo que había una solicitud de licencia para "Close Your Eyes", quedé completamente sorprendido. Sólo pensar en cómo una canción que escribí solo en mi primer apartamento en San Francisco iba a estar en un programa de televisión era un sentimiento tan surrealista como nunca antes lo había sentido. Pero por mucho que ese primer correo electrónico fuera emocionante, la sincronización no fue confirmada en ese momento, era simplemente "se ve bien". Así que tuve que jugar a la espera durante unas semanas, manejando mis propias expectativas en caso de que eligieran una canción diferente. Cuando conseguí el "sí" final más cerca del tiempo de emisión del episodio, ¡la sensación fue de completo alivio!

¿Cómo ha afectado la colocación a su carrera hasta ahora?

Ha sido bastante reciente que el episodio saliera al aire, así que creo que muchos de los beneficios de la colocación aún no se han visto. Ha sido genial conseguir nuevos fans de todo el mundo y he apreciado que se hayan tomado el tiempo para encontrarnos ya que se requiere un esfuerzo tanto para usar Shazam como para buscar el episodio. En cuanto a los medios para crear nueva música ha sido una oportunidad increíble. Tener la oportunidad de recuperar los costes de grabación del LP "Close Your Eyes" y poner el dinero de los derechos de autor en el próximo EP es algo muy importante. Durante estos tiempos en la industria musical es bastante brutal ahí fuera, y me siento increíblemente afortunado de que esta colocación ocurriera en primer lugar!

¿Qué consejo o perspicacia compartiría con artistas independientes similares a usted en cuanto a la importancia de la publicación de música?

Para mí, soy una especie de artista de clichés que podría tomar más tiempo para aprender sobre el lado comercial de la música. La verdad es que si estás haciendo un disco del que te sientas orgulloso, vas a poner tu tiempo y tu espíritu en ello y deberías hacer lo más fácil posible para recoger algo de dinero de tu esfuerzo. ¡Tener un equipo lanzando tu música es increíblemente importante, también! Hay tantos factores involucrados en la colocación, la canción que encaja con el estado de ánimo de la composición, la mezcla, la escena, etc. Hay mucha suerte involucrada, pero tener un editor con conexiones ciertamente ayuda a tus posibilidades.

¿Qué tan importante es para ti la capacidad de recaudar regalías internacionales/compositoras?

Es increíblemente importante, siento que especialmente durante este tiempo en la industria de la música los artistas indie necesitan asegurarse de que tienen todas las vías abiertas para obtener ingresos de su música.

¿Qué te espera musicalmente en el próximo año?

Mi prioridad es terminar de escribir algunas canciones nuevas en las que he estado trabajando y luego entrar en el estudio para trabajar en el próximo disco! Continuaremos haciendo shows en el área de la bahía y haciendo cortas giras por la costa oeste, ¡son muy divertidas! 

También he estado trabajando en la expansión de mi el arte del collage y grabarlo con otro video musical de stop-motion. El que hice para nuestro single "Stand Alone" (presentado a continuación) obtuvo una gran respuesta y siempre es divertido fusionar el arte visual y la música siempre que sea posible!

Etiquetas: huesos con indie jesse cafiero licencias publicación de música pantallas divididas sync tunecore