Entrevista: DJ y productor Ryan Farish

28 de septiembre de 2015

Somos afortunados de que artistas de todos los géneros, desde el gospel al hip hop y el blues al indie rock, elijan TuneCore cuando quieren vender y que su música se transmita en línea. Los orígenes y la popularización del género de la música house se remontan a más de tres décadas atrás, pero cualquiera con un par de oídos sabe cuánto ha explotado (y sus subgéneros) en los últimos cinco años. Muchos DJs y productores han logrado hacerse un nombre rápidamente, pero hay muchos que llevan mucho más tiempo en el negocio.

Ryan Farish cae en el último de esos dos. Artista electrónico, productor y DJ, Ryan cuenta con múltiples álbumes en el Top Ten de Billboard, un crédito de co-escritura/producción de una canción nominada al GRAMMY, y un creciente número de colocaciones de canciones con licencia para programas de televisión, películas y comerciales. Con una combinación de más de 60 millones de visitas a YouTube y su reciente álbum aclamado por la crítica, Spectrum(publicado a principios de año a través de TuneCore), Ryan tuvo la amabilidad de responder a algunas preguntas sobre sus antecedentes, influencias, la industria y el género electrónico/casa.

¿Cuáles fueron sus primeras introducciones a la danza y la música electrónica?

Ryan Farish: Me enamoré por primera vez de la música electrónica en el 2000 cuando me la presentaron en un sitio web llamado mp3.com. Mis primeras influencias fueron ATB, Paul van Dyk, Enigma y BT.

¿Cuántos años tenías cuando empezaste a producir? ¿Qué te llevó a emprender una carrera en la música?

Empecé a producir música profesionalmente a la edad de 24 años, pero antes de eso había estado grabando música con cassettes y un viejo teclado Korg 01/w durante muchos años. Puedo recordar que escribí mi primera canción cuando tenía 10 años.

Has estado haciendo música durante un período de cambios rápidos dentro de la industria. ¿Cómo sientes que tu género fue impactado por los cambios que tuvieron lugar a mediados del 2000 como artista independiente?

Todo ha sido muy difícil para la música electrónica. Con toda la tecnología y tiendas como iTunes, Beatport, Amazon Music, y luego el auge de los medios sociales, ha permitido que otros géneros además del pop, el rock y la música convencional sean accesibles al mundo; y eso ha permitido que algunas grandes músicas y géneros, así como los subgéneros de todo tipo de música, tengan la oportunidad de ser escuchados.

Cuéntanos cómo el avance de YouTube ha afectado tu crecimiento como artista.

Ha tenido un impacto tremendo. Los fans son capaces de compartir, y colaborar en cierto sentido con sus artistas favoritos, y esto ha sido una experiencia maravillosa para que la música llegue a la mayor cantidad de gente posible. Estoy constantemente sorprendido por la calidad de los videos de los fans que se hacen para mis canciones, y estos videos hechos por los fans juegan un gran papel en ayudar a difundir la música.

¿Cuáles considera que son algunas de las ventajas que tienen los jóvenes productores en 2015 que tal vez no estaban disponibles cuando usted comenzó?

La tecnología y las herramientas de grabación de la caja, la computadora, han avanzado mucho en cuanto a la calidad del sonido de los programas disponibles, como sintetizadores suaves, plugins y samplers, y computadoras más potentes que se han vuelto más asequibles. Con el trabajo duro, la autoeducación y el corazón por la música, realmente no hay límite para lo que se puede crear hoy en día, directamente en casa.

A la inversa, ¿cuáles son algunos de los desafíos que enfrentan los artistas que buscan romper en 2015?

Hay tanta música ahí fuera. Por eso siempre animo a los artistas y productores novatos a que creen un sonido propio y único.

¿Cómo ha jugado un servicio como TuneCore un papel en su viaje musical hasta ahora?

TuneCore ha sido muy valioso, por varias razones. TuneCore nos ha permitido seleccionar a qué tiendas enviar los comunicados. Además, el panel de usuario es muy fácil de navegar, y como somos un sello con muchos lanzamientos, hace las cosas más simples para nuestra oficina para calcular y distribuir los derechos de autor.

Como multi-instrumentista, ¿cuáles son sus influencias musicales fuera del género electrónico?

El grupo Pat Metheny, Coldplay, U2, y el Imperio del Sol.

El estudio de Ryan Farish

Cuéntanos qué es lo que buscabas en Spectrum. ¿En qué se diferencia de los lanzamientos anteriores?

Con SpectrumRealmente vengo de un lugar donde sólo se crea por el bien de crear. Persiguiendo sin miedo los sonidos y las emociones que sentí y quise sentir en la música. Creo que cuando perseguimos la música y el arte con este tipo de autenticidad; somos realmente capaces de aprovechar todo el espectro de lo que somos como artistas. De aquí viene el título del álbum, y creo que este principio funciona de manera similar en muchas áreas de nuestras vidas.

Tienes una gran experiencia en este momento. ¿Qué lecciones importantes has aprendido en lo que respecta a la comercialización de un disco como Spectrum que un Ryan Farish más joven podría haberse beneficiado?

Es muy importante tener una visión unificada para un álbum, y un sonido. Es fácil explorar muchas direcciones sonoras, pero se necesita disciplina para reunir una visión musical sólida. No hay sustituto para esto, y es realmente importante empezar por identificar con qué te conectas más musicalmente, descubrir qué puedes aportar a la música en su conjunto, no tratar de copiar a los demás, y tratar de mantenerte centrado en todo eso.

¿Tienes algún consejo para los jóvenes productores que están en medio de la publicación de su primer álbum, EP o single?

Suéltalo... y pasa al siguiente. Tu décima canción probablemente será mejor que la primera, así que sigue escribiendo. He trabajado en el estudio durante muchos años, con muchos escritores, artistas y productores de talento, y tenemos un dicho, sobre la siguiente, cuando terminamos una pista.

Recuerdo que en 2008, después de ganar un premio Dove, y celebré con uno de mis co-escritores de esa canción durante unas dos horas, entonces dijimos... 'A la siguiente'.

La música es una expresión de la vida en constante evolución, por lo que es tan importante pasar a la siguiente pista, la siguiente idea... el siguiente lanzamiento. Sigue moviéndote, sigue soñando, y sigue viviendo la música. Ser un artista no es algo que haces, es algo que tienes que decidir y comprometerte a ser, y vivir la música todos los días.

Etiquetas: DJ música electrónica con música house indie entrevista productor ryan farish tunecore