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4 razones por las que todos los músicos deberían conocer las técnicas básicas de grabación y mezcla

26 de octubre de 2015

[Nota del editor: Este artículo es de Belinda Huang y apareció originalmente en el Blog de Sonicbids. Además de ser una escritora colaboradora de Sonicbids y The Berklee Groove, Belinda es también una estudiante de producción e ingeniería en el Berklee College of Music. ]

El proceso de grabación de música puede parecer bastante desalentador, y en muchos sentidos lo es, pero también es una manera poderosa de llevar tu musicalidad a un nivel superior. Incluso si no eres un productor y no tienes interés en la ingeniería, tener habilidades básicas de grabación te ayudará mucho y se pagará a sí mismo.

Comencé un pequeño estudio casero desde cero hace años con el único propósito de tener una forma de grabar mi música como cantautor. A lo largo del camino, sin embargo, he aprendido una cantidad sorprendente sobre la música - arreglando, creando surcos y ritmos, escribiendo armonías y melodías de contrapunto, equilibrando niveles, etc. Definitivamente es ventajoso en muchos sentidos tener un entendimiento básico del proceso de grabación, y aquí exploraremos algunos de los principales beneficios.

1. La tecnología es una herramienta poderosa para expresar tu creatividad

Todos sabemos ya que la tecnología es tan poderosa como la haces tú. Saber cómo utilizar su computadora, una interfaz de audio y un micrófono le proporcionarán los recursos fundamentales para un estudio casero y un entendimiento básico de cómo funciona el proceso de grabación. Desde la configuración de un micrófono, pasando por la configuración de los niveles en un preamplificador de micrófono, hasta el manejo de una DAW (estación de trabajo de audio digital), estarás equipado con habilidades que te darán un mayor control sobre tu proceso creativo. Podrás aportar ideas directamente en tu ordenador, experimentar doblando partes o armonías, hacer maquetas de arreglos para tus canciones... básicamente, podrás ser tan creativo como quieras una vez que tengas la parte técnica.

2. Puedes hacer tus propias demostraciones (y hacerlo a tu manera)

Afrontémoslo, todos necesitamos demostraciones, y nunca dejaremos de necesitarlas. Ya sea un demo para presentar a los editores, un demo para enviar una idea de barebones a un productor, o un demo para enviar a tu banda, son cruciales, y a veces los memos de voz en tu teléfono no son suficientes. Si tienes los conocimientos básicos de grabación a mano, podrás crear una demo sin tener que buscar a otra persona para que lo haga por ti. También descubrí que cuando grabo por mi cuenta, sueno mejor porque no estoy bajo ninguna presión. Puedo tomarme mi tiempo y hacer todas las tomas que quiera para conseguirlo tal y como me gusta. También estoy en un espacio familiar donde me siento cómodo creando, así que soy naturalmente más expresivo.

3. Mejorará su comunicación con los productores

El conocimiento es poder, y cuanto mejor entiendas cómo funciona el sonido, más podrás controlar cómo quieres que suenen las cosas. Si trabajas con un productor, uno de los elementos más cruciales es la comunicación. He jugueteado con un pequeño equipo de grabación durante años haciendo toneladas de pequeños proyectos con mis canciones y arreglando partes para ellos. Cuando finalmente empecé a trabajar con un productor, pude decir cosas como: "Quiero que el filtro de paso alto se abra más lentamente para que el efecto de lavado no suene tan drástico", o "Probemos una reverberación con un tiempo de decaimiento más rápido para que no suene como si estuviera en una sala de conciertos gigante", en lugar de ser completamente inconsciente de lo que estaba pasando con mi música.

4. Ganarás habilidades transferibles

Los fundamentos detrás de la tecnología que usamos para la música, ya sea en el estudio o en el escenario, son los mismos. Por ejemplo, querrás saber la diferencia entre un cable TS y un cable TRS (que se ven casi iguales) porque eso puede significar la diferencia entre la señal que llega o no llega. Saber que necesitas una caja DI para tu guitarra acústica para poder conectarla a una entrada XLR es crucial tanto en el estudio como en la carretera. La tecnología puede ser tu mejor amiga o morderte el trasero, así que, de nuevo, cuanto más sepas lo que haces y cómo funciona, más control tendrás en todas las situaciones en el estudio y más allá.

Las posibilidades de mojarse los pies en el lado de la grabación de la música son vastas e infinitas, como usted elija para profundizar y experimentar. Creo que todos los artistas y músicos deberían tener algún conocimiento básico del proceso, y cuanto más avance la tecnología con el paso de los años, más crucial será asegurar el éxito y la longevidad en este negocio.


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