5 consejos para grabaciones caseras de calidad

5 de noviembre de 2015

[Nota del editor: Este es un blog de invitados escrito por Joey Strugis. Productor, mezclador, ingeniero de grabación, programador, escritor, intérprete - Sturgis es multi-talentoso, y por una década completa ha traído estos poderes para ejercer sobre nuevas cepas de metalcore, post-hardcore, electronicore, y más, dando forma a una nueva ola revolucionaria de música dura. ]

1. Arregla tu espacio de escucha

Grabar, mezclar y producir todo se reduce a un enfoque centralizado, un gran entorno de escucha. Si no sabes lo que estás escuchando, no sabes lo que estás mezclando o creando. No puedo enfatizar esto lo suficiente, asegúrate de que tu habitación no tenga malos reflejos, frecuencias de resonancia extrañas o propiedades acústicas que distraigan. Si te encuentras con alguno de estos problemas, usa internet para ayudarte a resolverlos. Un gran recurso para algo así es la categoría de Acústica de TapeOp.

2. Referirse a todo

¿Quieres sonar como los profesionales? Escucha a los profesionales, y compara tu trabajo con el de ellos. No seas parcial y sé honesto contigo mismo. ¿Tu mezcla es como la de ellos? Si no es así, esté dispuesto a volver a la mesa de dibujo una y otra vez. Sólo ten cuidado de no encasillarte en ser un imitador. Usa este consejo como una técnica para mejorar en lugar de una guía para arrancar el éxito.

3. El gran sonido no es mágico

No necesitas plugins extravagantes, técnicas modernas o incluso trucos de magia vendidos por miles en la web para conseguir un gran sonido. La mezcla es fundamentalmente sólo dinámica y tono, y puedes lograr todo eso con sólo Volumen, Pan, EQ y compresión. Domina esas cuatro cosas, y estarás en camino de desbloquear un gran trabajo de sonido en poco tiempo. ¡Añade las capas extra de salsa más tarde!

4. No te concentres en las cosas pequeñas

No olvides que el 99% de una gran canción es en realidad sólo la canción misma. Todo el tiempo que perdiste en conseguir que tu trampa sonara como X podría haber sido para preocuparte por mejores melodías vocales o incluso mejores interpretaciones vocales. No te dejes atrapar por las cosas pequeñas; nueve de cada diez veces los pequeños retoques no resuenan con la gente tanto como la propia canción. Preséntalo bien, ¡ese es el punto principal!

5. Tómese su tiempo.

¡No te apresures a la línea de meta! Claro, cuanto más tiempo le dedicas a una canción, más se pudre. Alternativamente, cuanto menos tiempo pases en una canción, peor se pondrá. Ten cuidado con el equilibrio aquí, y trata de encontrar el punto dulce que coincida con tu flujo creativo. Si pasas demasiado tiempo en una canción, la masajearás hasta la muerte. Si pasas muy poco tiempo en una pista, experimentarás una reacción negativa. Si tienes prisa, ve más despacio. Tómate tu tiempo para escuchar la canción unos días después de no oírla para volver con una nueva perspectiva.


Joey Sturgis ha acumulado una enorme lista de créditos para un quién es quién del metal moderno de vanguardia, canalizando el poder en bruto de bandas como Asking Alexandria, Attack Attack!, Born of Osiris, Of Mice & Men, Attila, We Came As Romans, Blessthefall, I See Stars, y muchas más. Sigue su podcast aquí.

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