[Nota de los editores: Este es un blog invitado escrito para nosotros por el estratega de marketing musical Tyler Allen. Aprende sobre sus servicios de consultoría y síguelo en Twitter aquí].

Hace 10 años no habrías estado leyendo este blog.

Porque incluso hace sólo una década, el paisaje digital que usamos diariamente era un lugar completamente diferente.

Aunque es cierto que la auto-distribución y algunas herramientas de marketing en medios sociales existían en 2005, no estaban pulidas y orientadas al auto-mercadeo, y ciertamente no estaban destinadas al músico de bricolaje.

Twitter no existía todavía, y tampoco los programas centrados en la música como SoundCloud o BandCamp. Facebook tenía sólo un año y estaba restringido a los estudiantes universitarios, además no había ni siquiera páginas de fans en Facebook todavía, y ciertamente no había herramientas publicitarias viables en Facebook. Del mismo modo, hace una década no había servicios de streaming, y los CD físicos eran todavía una ruta relativamente normal para los artistas.

Pero todo eso ha cambiado drásticamente, ¿verdad?

Hoy en día todo el mundo tiene una plataforma para promocionar su trabajo a través de los medios sociales, transmitir su música a través de varios canales, e incluso construir sus propios sitios web y reservar sus propias giras. Internet y los medios sociales se han convertido en fuerzas muy poderosas en la promoción de nuestra música, haciendo que nuestro trabajo se note, y para algunos, incluso ha sido una vía para el éxito de la corriente principal.

No es una noticia de última hora. Esto no es una revelación - el éxito a través de los medios sociales ha sido obviamente cierto durante más de una década.

Sin embargo, mi punto focal es el efecto de estas plataformas, porque con esta bendición también viene una maldición.

Ahora con los medios sociales y las herramientas de bricolaje, cualquiera puede ser un artista, cualquiera puede tener una plataforma - que ahora te pone en una especie de competencia con miles de otros artistas. Todos compitiendo por el mismo foco de atención.

Entonces, ¿cómo se destaca un artista del resto? La respuesta es simple... pero muy importante: ser profesional.

Al tener una sensación profesional, sólida y minuciosa en sus medios sociales, sitio web y todos los demás medios digitales, usted va a sobresalir de la estática. Un producto sólido y una presencia digital sólida ciertamente va a conseguir más atención que el artista que apenas se esfuerza.

Entonces, ¿qué hace que una presencia sea "profesional"? ¿Y cuáles son los componentes más ignorados de una presencia profesional? Estos son algunos de los consejos que doy a los clientes de todos los géneros sobre cómo limpiar sus perfiles en línea.

Una mezcla de contenidos adecuada

Este es fácilmente uno de los aspectos más ignorados de la presencia digital de un artista. Piensa en una marca importante que sigas en línea, cualquiera lo hará. Ve y comprueba su contenido.

Notarán que típicamente será una combinación de tres "tipos" de contenido:

• Los postes de construcción de la marca
• Contenido misceláneo que puede no tener nada que ver con su marca en absoluto
• Puestos de venta

Esos tres elementos son los principales elementos que quieres mostrar en tu presencia online. También quieres una buena mezcla de estos tres. No quieres publicar demasiado contenido de ventas, y asustar a los fans con el spam, y por otro lado, no quieres publicar tanto contenido aleatorio/personal que todo el mundo se olvide de tu artista.

Hay una fórmula para esto, llamada la regla 70-20-10 que (aproximadamente) dice que el 70% de su contenido debe ser de construcción de marca.

Este eres tú en el estudio, tú en la carretera, fotos de espectáculos agradeciendo a los fans, o hablando de un próximo proyecto.

El 20% de sus mensajes deben ser de contenido diverso o personales. Estos son los mensajes que a los fans les gusta ver... muestra su marca de una manera más agradable. Este eres tú hablando de un buen restaurante que encontraste en la ciudad, hablando de los nuevos Jordans, eventos actuales, o memes divertidos.

El 10% de tu contenido debería ser el contenido donde realmente consigues que la gente compre tu trabajo. Estos son los mensajes de descarga, los mensajes que impulsan tu comercio, o muestran tus pre-ventas.

Ahora, ¿es una ciencia exacta? No, en absoluto. Además, la "construcción de marcas" puede ser bastante subjetiva. Digamos que publicas una foto tuya y de tu banda en un restaurante con la leyenda:

"Estamos aquí en Gino's Pizza en Austin, después de terminar un gran espectáculo! Uno de nuestros puntos de referencia cuando estamos en la ciudad para comer tarde en la noche. Gracias a todos los que vinieron esta noche al Bar de Joe, ¡volveremos pronto! ¡También estaremos en Houston el próximo viernes! Echa un vistazo a la información de pre-venta aquí..."

Ese post fue una marca, porque mostró su reciente concierto y demuestra que son una banda en gira. Llegó a esa categoría personal/miscelánea porque mencionaste que el anuncio local era un lugar de comida ligera nocturna, y conectaste un enlace de pre-venta.

En un solo post, sólo se golpea a las tres categorías. Pero se hizo de una manera que no era en tu cara, o demasiado vendedora. El punto general aquí es dividir los temas de contenido, y asegurarse de que los mensajes no sean demasiado unilaterales. Dale a tu audiencia una visión completa de tu trabajo.

Frecuencia de los mensajes

El compromiso es clave en cualquier plataforma de medios sociales. Para Facebook, es 100% esencialmente, ya que podrías tener 10.000 gustos, pero si publicas algo que tiene poco compromiso (gustos, comentarios, acciones), sólo una fracción muy pequeña de esos 10.000 lo verá.

Del mismo modo, con Twitter u otros medios como Pinterest of Tumblr, si tu trabajo no se re-tweetea (se vuelve a pinchar, se vuelve a bloguear), no va a tener mucha vida útil.

Estar activo es increíblemente importante, y aunque recomiendo programar las publicaciones con antelación a través de HooteSuite o Buffer App, también deberías dedicar tiempo a relacionarte con los fans y a mostrar amor a cada plataforma. El punto dulce de cada salida tiende a ser:

Facebook: 1-3 mensajes diarios

Twitter: 3-5 Tweets diarios

Instagram: 1-3 Mensajes diarios

Twitter e Instagram seguramente pueden ir más allá de las recomendaciones anteriores. Sólo asegúrate de que tus mensajes se difundan, y también asegúrate de que interactúas con otros en Twitter o Instagram. Encontrar gente a la que seguir y realmente comprometerse con su trabajo.

La idea aquí es tener una presencia activa, no sólo para atraer a los fans, sino también para mostrar a otros influenciadores como los medios y las etiquetas, que se enorgullecen de su trabajo.

El panorama general

Un gran problema que encuentro en la presencia online de muchos artistas son las cuentas vinculadas, o la copia y el pegado en varios puntos de venta. Por ejemplo, tener un Facebook atado a un Twitter, así que cada vez que uno publica en Facebook un enlace aparece en Twitter, también.

No sólo no es atractivo, sino que también es perezoso y una monstruosidad. La mayoría de los tweets acaban pareciéndose a esto:

"Asegúrate de pedir nuestro nuevo álbum en... https://fb.com/1237867/page/aiaiajf5454".

Y aunque tomar un tweet y copiarlo y pegarlo en un post de Facebook es un poco mejor, deberías asegurarte de que cada medio de comunicación social tiene su propia voz y propósito.

Por ejemplo, puede utilizar Facebook como su lugar de referencia para los anuncios debido a su plataforma de fácil uso, Instagram puede ser su lugar para mostrar realmente ese lado personal de usted o sus imágenes de marca, donde como Twitter es su lugar de referencia para encontrar fans, y ser interactivo.

No te olvides de otros medios también - un sitio web de artistas es muy importante, y debe servir como una versión de forma larga de lo que sientes que es demasiado largo o intrincado para publicarlo en los medios sociales. Su boletín es también un gran lugar para la interacción de los fans de una manera más "club de fans".

Asegúrate de que cada canal tenga tu marca, pero que siempre ofrezca a tus fans algo nuevo y divertido con lo que interactuar.

Estos son sólo tres temas generales que uno puede encontrar en su presencia digital. Aunque, al ser consistente y tener una fuerte presencia, siempre se puede asegurar que se está destacando de la multitud y causando una impresión en los potenciales fans, oyentes y medios de comunicación, también.

Como estratega de marketing musical, Tyler Allen trabaja con una amplia gama de artistas, sellos, tecnología musical y entidades de venta de música. Tyler comenzó su carrera en la industria musical con Sony Music Entertainment y RED Distribution, así como en la industria de la publicidad. Se dedica a dar a los artistas veteranos las herramientas para preservar su legado, y a los nuevos artistas las herramientas para comenzar el suyo (así como todo lo demás). Más información en wtylerconsulting.com.

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