Entrevista: Luke Rathborne habla sobre su etiqueta, su nuevo single y más

17 de diciembre de 2015

Rathborne (alias Luke Rathborne) ha estado escribiendo y grabando música desde que tenía 17 años. Empaquetó sus cosas, emigró del norte de Maine a Nueva York, y terminó trabajando bajo un famoso productor de Tin Pan Alley por un corto período de tiempo.

Con una afinidad por el hip hop, el R&B y los pioneros como el Velvet Underground (y todo lo demás), el rock indie de Rathborne está teñido de influencias de todo tipo. Ha recibido elogios de críticos como Rolling Stone, SPIN, Q Magazine, BBC 6 Music, The Guardian y VICE, quienes explicaron el sonido de Rathborne como "relajado, seguro de que la nueva ola se encuentra con el corte de rock clásico que contiene la cantidad justa de Nick Lowe y el primer R.E.M.".

Nos enorgullece decir que Rathborne ha estado usando TuneCore por más de cinco años para distribuir su música. Tiene un verdadero estado mental de bricolaje, lo que probablemente contribuyó al inicio de su propio sello, True Believer. Hablamos con Luke sobre sus influencias, el estado de la industria musical, y su próximo single, "Losing It", que sale mañana en iTunes! Tiene mucho que decir, y puede servir como una especie de figura educativa para los artistas indie en el inicio de sus propios viajes musicales:

Tu música entra y sale de los sonidos, desde el proto-punk hasta el indie pop. ¿Quiénes fueron algunas de tus primeras influencias? ¿A quién has estado investigando más recientemente?

Luke Rathborne: Creo que al principio las influencias venían de todas partes, que es más o menos como me embarqué en mi primer disco. Tenía 17 años y tocaba la mayoría de las cosas yo mismo, con la ayuda de algunos amigos. No puedo explicar por qué, pero siempre he tenido un poco de inquietud si me quedo en un lugar demasiado tiempo.

Últimamente todo lo que he escuchado es R&B desde los primeros Prince, Sly & the Family Stone, hasta algunas de las nuevas trampas que están saliendo. Me encontré con "There's A Riot Going On" recientemente y tengo eso y algunas otras cosas que se repiten.

Canciones como "Ojos azules pálidos" y "Candy Says" eran documentos para mí como adolescente que podían decirte cómo vivir tu vida y ser más abierto.

Las primeras influencias fueron, por supuesto, los Beatles y las cosas de los 60, siempre tuvieron un anhelo por Van Morrison, y el tipo de cosas que se escuchan en la radio cuando se es niño. El metro de terciopelo me llevó en una dirección diferente. Las cosas saltarán de O.D.B. a los Cramps y a Bruce Springsteen. Es todo música.

Joven Matón, Rich Homie Quan, Futuro... esas cosas me dejan sin sentido. Hay una vitalidad en las trampas que se ha ido de la música alternativa.

Háblenos del viaje desde el norte de Maine hasta la ciudad de Nueva York. ¿Cómo cumplió con las expectativas?

El norte de Maine, (cerca de Jackman, ME) era un lugar donde sólo vivía en verano y (ocasionalmente) en invierno. El lugar de Maine de donde soy es más apropiado que esas áreas. Para ser honesto, fue hace tanto tiempo que me mudé a la ciudad que apenas puedo recordar los años de mudarme aquí de adolescente.

Creo que la ciudad de Nueva York defraudó mis expectativas en su propensión a que las finanzas y la moda triunfen sobre el arte. Caminar a través de una manzana de la ciudad, es mucho más un triunfo del dinero y el capitalismo que cualquier tipo de triunfo humano significativo.

En términos de lo que he encontrado en relación con la industria aquí, muchas veces una marca decide devaluar la música y los músicos, intercambiando dinero en efectivo a puerta cerrada a espaldas de los artistas. Estamos casi en posición de revalorizar los músicos y su tiempo, como si fuéramos transgresores y retrocediéramos en el tiempo a un período del negocio que está enterrado en la historia.

Es algo que uno esperaría que cambiara, pero hay una actitud de "si no lo haces tú, lo hará otro" dirigida a los músicos que puede ser difícil de abandonar, especialmente para las personas que tratan de crear oportunidades futuras.

No soy ningún tipo de autoridad en nada que pueda contarle mi propia experiencia.

¿Qué clase de consejos le daría a un joven artista independiente que hace un movimiento similar al principio de su carrera?

Realmente no necesitas mudarte a ningún lado en estos días. Concéntrate en tu arte y en lo que te hace feliz, ¡y encuentra algo que pueda pagar las cuentas! Acabo de leer una teoría que dice que los suecos se convirtieron en compositores tan poderosos, (un gran porcentaje de los éxitos del Top 40 cada año son escritos por suecos), porque están tan aislados de las actuaciones en directo y deben centrarse completamente en la canción.

Nunca subestime a dónde podría llevar su viaje.

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Usted've trabajó con una leyenda de Tin Pan Alley entre bastidores, Joey Levine. ¿Cómo surgió eso y cómo fue la experiencia?

Joey Levine es un tipo genial. Produjo mi canción, 'Dog Years', hace años. Hacer los temas juntos fue bastante similar a trabajar con otros productores, aunque en retrospectiva creo que Joey piensa en un gran cuadro y es más de la vieja escuela; está buscando que el ingeniero embolse el sentimiento general.

Fui asistente en su estudio hace años y alguien que trabajaba allí le dio mi primer disco, Después del anochecer. Nunca se lo habría dado yo mismo, no en mi naturaleza. También recuerdo que se escribió en la solicitud de empleo para no hacer eso.

Lo que inspiró su decisión de iniciar su ocon la etiqueta "Verdadero Creyente"? ¿Cuál fue su experiencia en el mundo de los sellos independientes antes de su lanzamiento?

Decidí crear mi propio sello porque me di cuenta de que tenía una forma muy singular de hacer las cosas. Puede ser un montón de trabajo pero me gusta comprometerme a ese nivel y encuentro que puede ser interesante ser tu propio propietario. La música es algo tan personal, que no sé cuánta gente me conoce mejor que yo mismo.

¿Cómo ha impactado el funcionamiento de tu propio sello en la forma en que ves la industria musical de hoy en día? ¿Cómo han ayudado servicios como TuneCore en el desarrollo de True Believer?

El TuneCore directo y simple - y me disculpo con aquellos que no están en la "industria" que leen esto - NO toma un porcentaje de lo que usted hace. Es un pago único y usted es dueño de sus amos. TODO.

En el pasado, "entidades más grandes" y distribuidores me han hecho ofertas que a veces eclipsan hasta el 20% de lo que ganas, (y a veces más si hay una etiqueta involucrada), a cambio de proporcionar sus "servicios". Como individuo que me representa, es fácil perderse en el redil y no poder desafiar a esta gente por no cumplir sus promesas iniciales.

A menudo, lo que te queda es que sus servicios pueden reducirse a algo completamente idéntico a lo que TuneCore ofrece, excepto que entonces tienen una parte de lo que tú haces.

Hay una enorme actitud que corre por las venas del complejo de entretenimiento para hacer que los artistas que piensas que "podrían hacer algo" ofrezcan incentivos para firmar su acuerdo de distro/grabación/agencia. Esas pueden ser cosas diferentes, a veces en efectivo, o algún otro tipo de exposición.

Es la desafortunada verdad que en tantos casos, estos incentivos no se cumplen y es una especie de "campamento" de la organización sobre los derechos de un artista con la esperanza de que puedan montar un tren de la obra personal y los beneficios del artista, con la improbable posibilidad de que puedan catapultarse por sí mismos. 

En cierto sentido, se reduce a una mentira blanca. Ponga una trampa lo suficientemente grande como distribuidor/agente/etiqueta/editor y tendrá que conseguir a alguien que se pegue.

Tenga en cuenta: esto no es malicioso. No tendría sentido serlo. Es sólo la forma en que va.

En muchos sentidos, quería alejarme filosóficamente de esos principios. En el negocio de la música muchas veces alguien te muestra una mano que tocará pero no tiene la intención de tocarla realmente. TuneCore, en este caso, te permite evitar incluso estar en la mesa de póquer, porque es una larga espera en esa mesa de póquer, y nadie nunca hace una apuesta.

Has acumulado más de tres millones de corrientes a través de True Believer hasta ahora. ¿Cuáles fueron tus sentimientos iniciales hacia el cambio en la transmisión de música?

¡Eso es verdad! ¿¡Puedes creerlo!? No puedo. La transmisión es inevitable. Las tasas de regalías cambiarán. Tendrán que hacerlo. Yo fui el niño en Napster, Soulseek, lo que sea. Descargaba toda la música que podía porque me encantaba.

Si lo piensas, es tres veces la población del estado del que vengo, Maine. 

No creo que sea posible que mi abuela haya escuchado tres millones de veces.

¿Qué le dices a los artistas que podría ser privado del derecho a voto como resultado de este nuevo método de consumir música independiente?

Manténgase sin derecho a voto. Siempre. Hay una guerra entre la gente que hace la cosa, (tú mismo), y la gente que la vende, (el negocio de la música.) 

No dejes que se subestime lo que estás haciendo. Sé valiente y cree en lo que estás haciendo. 

No te pongas en una posición peligrosa y cuídate, ten cuidado con las falsificaciones. Diviértete.

Háblanos de tu single, 'Perdiéndolo'. ¿Qué vas a hacer instrumentalmente, y qué tipo de historia esperas contar?

'Losing It' era una canción inspirada en ese tipo de sentimiento de Paisley Park. Me encanta la forma en que la electrónica y las otras piezas se desplazan una sobre otra, y especialmente el puente con las pequeñas teclas de tintineo! Usé un pequeño Casio para tocarlas.

La historia se relaciona con el nuevo álbum como una especie de vagabundo sin rumbo, perdiendo la calma.

¿Qué planes tienes para el 2016 en cuanto a nueva música y llevar tu sello al siguiente nivel?

¡En el 2016 espero mover el culo y poner esta cosa en marcha! ¡Aquí viene el mundo! Hay más que unas cuantas sorpresas en la pizarra de la etiqueta, sólo tienes que estar atento.

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