El rico oeste: Brandon Kinder sobre el equilibrio entre la vida de solista y la de banda

8 de febrero de 2016

Es una historia que se escucha a menudo: los compañeros de banda se reúnen en la universidad, empiezan a escribir canciones y a tocar localmente, obtienen un éxito indie post-universitario, empiezan a hacer giras con bandas de moda e incluso consiguen canciones con licencia en la televisión. Con la misma frecuencia, nos enteramos de que un miembro de la banda decide publicar un trabajo en solitario.

Como fans o futuros artistas, se piensa poco en lo que significa para un compositor separarse de la banda que los llevó a la prominencia, y menos aún en cómo equilibran las dos identidades. A veces marca el principio del fin, pero ¿qué pasa cuando los compositores sólo quieren mantener una vía diferente de creación musical?

Conozcan a Brandon Kinder, quien ha estado al frente de Los Rocketboys de Austin por más de diez años. A medida que su banda de rock indie maduraba y alcanzaba nuevas metas, Kinder se encontró con el deseo de crear música bajo El rico oeste apodo. Su último lanzamiento, Long Play, cae mañana, 9 de febrero (¡consiguelo en iTunes Pre-Orden aquí! ), y le entrevistamos sobre lo que significa salir y centrarse en sus esfuerzos en solitario, manteniendo un equilibrio entre esto y su banda.

Los Rocketboys se formaron en la universidad - ¿ya escribías canciones y actuabas musicalmente antes de ese momento?

Brandon Kinder: Estuve en bandas en la secundaria, mayormente como guitarrista, pero escribí algunas canciones, mayormente cosas tontas sólo para hacer reír a mis amigos. No fue hasta la universidad que empecé a pensar en mí mismo como escritor. Y realmente, no me veía a mí mismo de esa manera, ya sabes, como un "compositor". Yo sólo era un tipo que estaba en una banda.

Austin se ha solidificado como un centro de música americana a lo largo de los años. ¿Sientes que el traslado a una ciudad con tal "escena" jugó un papel importante en la trayectoria de los Rocketboys?

Austin definitivamente jugó una gran parte de la trayectoria de nuestra banda. Nos mudamos aquí desde nuestra pequeña ciudad universitaria, Abilene, porque era una "ciudad de la música". Hemos conocido todo tipo de gente maravillosa y asombrosa que son parte de esta escena musical que tenemos aquí. Hay muchas bandas que constantemente me inspiran a trabajar más duro y a soñar en grande.

Austin no tiene mucho del lado del "negocio de la música", (aparte de la música en vivo). Pero lo mejor es que la gente que está al otro lado del escenario es la más leal, asombrosa y cuidadosa. Quiero decir, hay una organización aquí llamada Black Fret, que, (en los últimos dos años), ha dado más de un cuarto de millón de dólares a las bandas locales! Eso es algo especial, y es sólo una de las grandes cosas que Austin tiene para ofrecer a sus músicos.

Austin es sólo un lugar inspirador en general.

¿Cuáles crees que han sido las lecciones más importantes que has aprendido desde el principio como artista a la hora de comercializar tu música?

Todavía estoy aprendiendo, en realidad. Cuando empecé a jugar, la gente seguía armando carpetas de prensa hechas de papel. Creo que todavía tengo algo en algún lugar. Creo que la principal lección que he aprendido es que tienes que apurarte, y no puedes parar - nunca.

Hay tantas bandas en este momento que tienen tanto a su alcance, y lo que nos separa es nuestra ética de trabajo. Claro, hay muchos momentos de suerte, pero para los desafortunados, sólo hay que trabajar duro. Tienes que convertirte no sólo en un comercializador, sino también en un diseñador gráfico, un fotógrafo, un videógrafo, un gurú de los medios sociales, un agente de contratación, un gerente, y la lista continúa.

Tienes que ser capaz de hacerlo todo. No es el lado sexy de ser un artista, pero es lo que puede hacerte exitoso.

Has tenido la oportunidad de hacer una gira/compartir el escenario con algunos artistas indie muy conocidos, así como en algunos festivales más grandes. ¿Qué han significado estas experiencias para ti como artista, y cómo las utilizas como motivación?

Cada vez que tocamos con un artista más grande, o en un festival, es genial porque podemos ver lo que hacen que funciona y aplicarlo a lo que hacemos.

¿Qué te inspiró para escribir "entre la gira y la grabación" con tu banda? ¿Qué tipo de emociones se capturan en Long Play?

Escribir canciones es algo que hago. Se ha convertido en una parte de mí. Es la forma en que trabajo con las cosas. Una vez un amigo me dijo que siempre estoy hablando de tratar de llegar a alguna parte en mis canciones. Ese sigue siendo el caso con algunas de las Larga duración...y creo que aún no he descubierto adónde voy.

La canción "We Painted Pictures" se usó en realidad para proponerle matrimonio a mi esposa. Es una larga historia, pero es buena.

Te referiste al rico oeste como un "lugar al que voy a soñar, para escapar". ¿Cómo canaliza esa energía para crear música?

Trato de escribir un poco más personalmente cuando escribo canciones para el rico oeste. Y es algo hermoso, llegar a trabajar a través de la vida en una melodía. La música siempre ha sido mi terapia, incluso antes de empezar a hacer la mía. Es extraño, pero aunque he estado escribiendo canciones durante tanto tiempo y trabajando sin parar, cuando estoy estresado o cansado, todavía me dan ganas de escribir una canción. Y es lo mismo para cuando estoy feliz y me siento vivo. Siempre me siento atraído por documentar mi vida a través de las canciones en estos días.

¿Qué te hizo querer concentrarte tanto en la instrumentación de este álbum en vez de usar sintes y muestras?

Acababa de terminar de trabajar en un disco instrumental electrónico, (que probablemente nunca será escuchado por nadie más que por mí), y creo que sólo quería un descanso de ese tipo de flujo de trabajo.

Por un lado, creo que la música de este álbum debería ser orgánica, pero también, sólo quería hacer exactamente lo contrario de lo que acababa de hacer. Quería ir más despacio, y hacer mis propios sonidos a la antigua usanza. Admito que el piano es falso.

Pero sí, sólo quería salir de mi ordenador un poco. Era más un desafío para mí que nada.

Para los artistas que buscan mostrar sus esfuerzos en solitario mientras mantienen su vida de banda, ¿qué tipo de consejo puedes ofrecer?

Es genial poder diversificar y ampliar lo que estás haciendo musicalmente, pero es mucho trabajo, y definitivamente es un equilibrio difícil. Es difícil estar en dos lugares a la vez. Para mí, necesitaba hacer algo con todas estas canciones en las que había estado trabajando, y me alegro de haberlo hecho.

Has operado fuera del sistema de etiquetas por un tiempo. ¿Cómo es que plataformas como TuneCore te han facilitado el actuar como empresario mientras manejas tu carrera musical?

Hemos estado trabajando con TuneCore desde 2007, y no hay una manera más fácil de sacar tu música. Ustedes han hecho que sea tan fácil conseguir música en todos los diferentes sitios y tiendas de streaming.

Es bueno saber que puedo confiar en TuneCore con mi música. Y si alguna vez he tenido un problema, (y siempre se basan en mi propia ignorancia), ustedes siempre son súper rápidos en responder y ayudarme a resolverlo.

Wealthy West 2

Cuando me puse en contacto contigo, estabas en un crucero para escribir canciones. ¡Suena increíble! Cuéntanos cómo llegó a ser eso y cómo fue la experiencia.

Sí, fue una gran experiencia. Algo que nunca olvidaré. Los Rocketboys están a punto de tocar en "The Rock Boat", que es básicamente un festival de música de 5 días en un crucero en el Caribe.

La gente que lo puso me pidió a mí y a otros 6 compositores que nos reuniéramos en otro crucero un par de semanas antes, y que escribiéramos y grabáramos un álbum mientras estábamos en el barco. Ninguno de nosotros se había conocido antes, y en 2,5 días, los 7 escribimos 9 canciones y las grabamos. Fue un reto que todos afrontábamos, y resultó genial.

Nos separamos en pequeños grupos, escribimos las canciones, y luego fuimos al estudio, (que era sólo un camarote en el barco), y pusimos la guitarra, la voz y algo de percusión. Luego el productor se encargó de todo.

Al final del crucero todos tuvimos una fiesta de escucha y pudimos escuchar todas nuestras canciones, totalmente producidas por primera vez. Fue realmente increíble, y me siento como si todos fuéramos familia. Y ahora, en The Rock Boat, vamos a volver a juntarnos y a tocar un show y vender los CDs! Es una idea genial, y me siento honrado de haber sido parte de ella.

Con Larga duración siendo lanzado el 9 de febrero, ¿qué planes adicionales tienes para apoyar el álbum?

Estoy trabajando en la reserva de una gira, y ya tengo algunas cosas en marcha, (como mi fiesta de lanzamiento del CD en Austin el 2/12). Tengo un par de ideas más de video que me gustaría hacer también.

Sólo quiero estar ocupado. Los Rocketboys están a punto de empezar a grabar nuestro tercer LP en los próximos meses.

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