3 maneras de exponer a los estudiantes a la industria de la música

1 de marzo de 2016

[Nota de la redacción: Este es un blog invitado escrito por Lindsay Brazell, músico de formación clásica, compositora y directora coral profesional de secundaria en Charleston, Carolina del Sur. Lindsay se refiere a las ventajosas maneras en que los maestros e instructores pueden tener un impacto en las vidas de los estudiantes interesados en seguir carreras relacionadas con las artes! ]

Al principio de cada semestre, doy a todos mis estudiantes de secundaria una encuesta sobre ellos mismos, sus experiencias musicales y sus aspiraciones profesionales. A menudo, están interesados en carreras fuera de las artes, pero esperan seguir cantando en el coro o tocando en bandas. Sin embargo, cuando sus intereses profesionales están relacionados con las artes, caen en dos categorías: actuar o enseñar.

Por supuesto, esto es genial y siempre me alegra ver que los estudiantes persiguen un campo que les interesa. ¿Pero qué hay de todas las otras carreras artísticas? A menudo, ni siquiera saben que existen hasta que han elegido una carrera universitaria o están a punto de graduarse.

Esto es un problema.

Me pregunto sobre los estudiantes que aman sus clases de música y poseen un verdadero talento, pero que no tienen interés en actuar o enseñar, por lo que siguen otro campo profesional y esperan mantener la música en sus vidas ya sea uniéndose a un conjunto de la comunidad o simplemente asistiendo a actuaciones locales. ¿Qué pasaría si supieran que hay otras carreras que no involucran la actuación o la enseñanza, que aún les permiten involucrarse en las artes pero que también incorporan sus otros intereses y fortalezas?

En un TEDTalk titulado "El poder transformador de la música clásica", Benjamin Zander habla de cómo la música clásica es para todos, no sólo para los aficionados a la música clásica. Al discutir cómo los músicos interpretan ciertos pasajes de la música, afirma que si tocan con emoción e intención, toda la audiencia se conectará. Explicó: "El director depende de su poder para hacer poderosos a los demás".

Tanto si es un profesor de aula, un profesor de estudio de clases particulares o un defensor de las artes, nuestro trabajo es impartir nuestro conocimiento de nuestro campo a nuestros estudiantes con la esperanza de inspirarles a perseguir sus propios talentos. Así que esto es lo que intento hacer.

Primero, un poco sobre mi clase y mis antecedentes. Soy director de coro de una escuela secundaria, y creo firmemente que hay poco o ningún espacio para la música popular en el plan de estudios de música. Por favor, no dejes de leer, ¡déjame explicarte!

¿Por qué debo enseñar canciones que mis alumnos ya conocen? Sería un gran perjuicio para ellos y para su educación musical. Me acerco a mi literatura de conjunto desde un punto de vista académico, e intento programar una lista completa de literatura de diferentes épocas y estilos de música coral. Valoro un alto nivel de destreza musical, así que enseño regularmente técnicas de lectura a primera vista además de la instrucción vocal en mis ensayos.

Sin embargo, la enseñanza no era mi carrera original. Asistí a la Universidad de Clemson con aspiraciones de ser productor musical. Me encanta el proceso creativo de escribir música y estar en el estudio de grabación, y deseaba trabajar con artistas en ese tipo de escenario. Sigo siendo cantautor cuando el tiempo lo permite, pero una vez que me involucré en el programa coral de Clemson, decidí seguir esa pasión en su lugar.

Como no siempre tengo tiempo para escribir canciones y actuar durante el año escolar, encuentro maneras de complementar mi instrucción tradicional con algunas lecciones sobre la industria de la música. Al hacer esto, un mundo de opciones de carrera se exponen a mis estudiantes. No tienen que ser intérpretes o profesores, pueden ser diseñadores e ingenieros de sonido. Pueden ser planificadores de eventos. Pueden correr y organizar sus propias noches de micrófono abierto. ¡Las oportunidades son infinitas!

Pensé en compartir con ustedes tres formas de exponer a la juventud de hoy, ya sea en un salón de clases o en un estudio privado, a la industria y las carreras de la música.

1. Recaudación de fondos para la producción o el rendimiento

Cada semestre, despejamos nuestra sala de coro de todo y la transformamos en una cafetería (¡piensa en Friends Central Perk!). Los estudiantes hacen audiciones durante la clase y son seleccionados para actuar en base a una rúbrica de preparación, creatividad y calidad.

Durante este tiempo, los estudiantes aprenden a planear y producir un evento. Hacen volantes y carteles para anunciarse. Crean un plano de la sala y delegan tareas de montaje para crear un ambiente de cafetería. Además, requiero que toda la música sea en vivo, así que esto anima a los estudiantes a colaborar entre ellos o a acompañarse. Además, aprenden a colocar micrófonos (siempre una tarea difícil), a usar mi caja de resonancia y a escuchar para obtener un sonido equilibrado en la audiencia.

Más tarde en el año en que presentamos nuestro show de talentos en toda la escuela, los estudiantes tienen responsabilidades en el manejo y diseño de las luces y la gestión de un equipo de escenario. Si están actuando, les ayudo a usar las técnicas vocales que usamos en clase para aplicarlas a su canción. Esta es probablemente su recaudación de fondos favorita que hacemos cada año. ¿Y la mejor parte? Todas estas tareas y responsabilidades son trabajos en el campo de las artes, y a menudo son puestos bien pagados.

2. Componer/Arreglar música

Vale, entonces puede que haya dicho una pequeña mentira. Hay un momento durante el año escolar en el que enseño música pop, y es para la recaudación de fondos de nuestro concurso de talentos. Nuestro mejor conjunto coral hace un arreglo pop a cappella cada año que yo mismo organizo. Esta es una gran oportunidad de enseñanza, mostrando a los estudiantes cómo creé el arreglo, cómo escuchar diferentes líneas instrumentales, cómo usar el software de notación musical, ¡y la lista continúa! También discutimos cómo los arreglistas necesitan obtener los derechos de la canción que quieren usar, y el proceso de licencia y regalías.

Incluso he enseñado una mini unidad en TuneCore e iTunes, compartiendo el proceso de grabación y producción de mi álbum. ¡Siempre se sorprenden de que cualquiera pueda estar en iTunes si así lo desean! Esto anima a los estudiantes que escriben su propia música, y a menudo conduce a discusiones sobre los artistas independientes y la industria de la música.

3. Oradores invitados

¡Los vacíos en sus experiencias en el campo de las artes siempre pueden ser llenados por alguien más! Invite a invitados a su clase que trabajen en campos únicos para hablar con sus estudiantes sobre lo que hacen y cómo llegaron allí. Algunos oradores a buscar son ingenieros de grabación, propietarios de estudios privados, administradores de arte, gerentes de teatro y diseñadores de vestuario.

La educación de hoy está muy enfocada en la preparación para la carrera y las habilidades laborales, pero hay un déficit en la instrucción de las artes que expone a los estudiantes a todas las carreras de nuestro campo. En Carolina del Sur, uno de nuestros estándares musicales es enseñar sobre carreras, pero creo que a menudo está ligado a la actuación y la enseñanza. Como educadores o mentores de jóvenes, tenemos el poder de hacer que cada uno de nuestros estudiantes sea poderoso. Exponerlos a las oportunidades que podrían tener en las artes.


Lindsay Brazell es directora de coro en Charleston, Carolina del Sur. Recibió su Maestría en Artes en Enseñanza de Música Coral en el College de Charleston y su Licenciatura en Estudios de Producción en Artes Escénicas en la Universidad de Clemson. Estudió contrabajo y voz, así como dirección coral. Lindsay también es miembro de The King's Counterpoint, un coro profesional con sede en Charleston, así como cantante de plantilla en la Iglesia Episcopal de San Felipe en el centro histórico de Charleston.

Además de su formación clásica, Lindsay es cantautora cuando el tiempo lo permite. Su más reciente álbum, The Room I Found, se puede encontrar en iTunes bajo "Lindsay Morelli". Lindsay aspira a promover la excelencia de la música y el arte en cualquier medio como pueda. Es miembro de la Asociación Americana de Directores Corales, NAfME, y de la Asociación Internacional de Compositores de Nashville. Por favor, visite el sitio web y el blog de Lindsay, o póngase en contacto con Twitter @LindsayBrazell.

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