Por Dwight Brown
Adelante. Adelante.
La industria editorial se está convirtiendo en una mina de oro de inversión. Los artistas que se postularon para un concurso de escritura de canciones en la televisión reciben una llamada de atención. Un profesor de Berklee demanda a Spotify, mientras que Spotify se conforma con NMPA. Un acalorado debate sobre la duración de los términos de los derechos de autor estalla.
Hay mucho que hacer para los compositores.
El patrimonio de Michael Jackson alcanza los 750 millones de dólares de pago a través de la publicación.
"Un activo importante y no realizado en este negocio es la publicación de música", dice Paul Young, profesor de estudios de la industria musical en la Escuela de Música Thornton de la USC. "Está dando permiso para usar una canción... a una emisora de radio, una compañía de cine, una compañía de televisión. Transacciones que están mucho menos amenazadas por la revolución digital de la música." Sus comentarios se citan en el artículo de Marketplace.org "Por qué la publicación de música sigue siendo lucrativa", que destaca el mega acuerdo de 750 millones de dólares que consiguió la herencia de Michael Jackson por vender su 50% de participación en Sony/ATV.
The Guardian ha dado cifras impresionantes a una empresa que posee los derechos de publicación de algunas obras de los Beatles, Taylor Swift, Beyoncé, Lady Gaga:
1985: Jackson compra ATV Music por 41,5 millones de dólares (11 millones de dólares de inversión en efectivo).
1991: Jackson vende el 50% de la participación en ATV a Sony por 100 millones de dólares.
2016: Jackson Estate vende el 50% de Sony/ATV a Sony por 750 millones de dólares.
La editorial le dio a Jackson, de forma póstuma, su mayor paga de todos los tiempos. Mucho más grande que Thriller. Y Billboard se apresura a señalar que las ganancias de por vida del trato original están más cerca de 1.31b, cuando se incluyen los dividendos anuales y otros honorarios. Lo que hace que la canción de Jackson "Don't Stop 'Til You Get Enough" suene profética.
La controversia sobre el programa de televisión Songland destaca los derechos de los compositores.
El 20 de marzo de 2015, Billboard publicó un artículo destacando un nuevo programa de la NBC para compositores llamado Songland, que sería producido por Dave Stewart, Audrey Morrissey (The Voice EP) y Adam Levine (The Voice coach). "Mientras los artistas ganan dinero con las canciones que graban, los compositores tienen múltiples vías y puntos en los que pueden generar grandes ingresos con sus obras".
En marzo de 2016, Hypebot presentó un artículo invitado del abogado de entretenimiento/blogger Wallace E.J. Collins III Esq., en el que profundizó en los onerosos detalles del formulario de presentación de Songland.
Principales esferas de preocupación:
- La NBC posee todos los derechos de uso y explotación de todas las canciones del espectáculo. Los compositores pierden los derechos de las canciones que ni siquiera fueron seleccionadas.
- Los compositores renuncian a los derechos de regalías y a los derechos de demanda.
Wallace, sin asumir nunca una intención maliciosa, aún así dejó claros sus puntos:
- La mayoría de los compositores hacen los ahorros de su vida con sólo unos pocos grandes éxitos y regalar su mejor trabajo de forma gratuita es extremo.
- Los escritores deben leer todo el lenguaje en cualquier acuerdo y decidir si el riesgo vale la recompensa.
En breve, Billboard transmitió una exclusiva de la NBC en la que se afirmaba que el lenguaje del formulario de presentación había sido cambiado para aliviar las preocupaciones de los escritores. Morrissey aclaró: "Queremos dejar muy claro que al firmar la solicitud de casting, los compositores no transfieren la propiedad de ninguna de sus canciones originales. Este espectáculo es realmente una celebración de los compositores y su oficio". Problema resuelto y varias lecciones aprendidas.
El profesor Berklee demanda a Spotify. Spotify se conforma con el NMPA. ¿Y ahora qué?
La cartelera señala que la cantautora Melissa Ferrick (profesora adjunta del Berklee College of Music) y el bufete de abogados Gradstein & Marzano presentaron una demanda colectiva contra Spotify. "Han infringido 127 de mis derechos de autor. Infringir ahora y pagar después no puede convertirse en la norma", dice Ferrick. Su demanda sigue a la del líder de Cracker, David Lowery. Ambas se complican por un reciente acuerdo...
La Asociación Nacional de Publicaciones Musicales (NMPA) anunció su acuerdo de 30 millones de dólares entre Spotify y sus miembros sobre las regalías mecánicas sin licencia y no pagadas que se deben a los editores y compositores de canciones. Billboard.com informa que el acuerdo cubre el período entre el inicio de Spotifyhasta el 30 de junio de 2017. Este acuerdo, junto con las demandas colectivas pendientes, sirve para destacar la ausencia (y la necesidad real) de una base de datos centralizada y fiable que cubra todos los derechos de música. A raíz de estas acciones legales, varias empresas han presentado propuestas de solución a este problema.
¿Reducir o no reducir los términos de los derechos de autor? Esa es la cuestión.
En un artículo invitado en Hypebot Stephen Carlisle, de la Universidad Nova Southeastern, contempla la posible desaparición del actual término de derechos de autor: Vida más 70 años después de la muerte para un autor humano, o 95 años para un autor corporativo. Después de 70/95 años, una canción entra en el dominio público y está disponible para cualquier persona sin necesidad de usarla.
El fundamento para apoyar los plazos más cortos:
- Si los derechos de autor son de dominio público antes, el público se beneficia.
- La duración de los derechos de autor de 14 años se acerca a la de la primera ley de derechos de autor.
- La protección ofrece incentivos insignificantes a los autores.
Carlisle responde a las razones de los largos plazos de los derechos de autor:
- El Convenio de Berna, firmado por EE.UU. y 170 naciones, se compromete a un plazo mínimo de derechos de autor de "vida del autor más 50 años".
- Los plazos comienzan al morir y un plazo de 14 años engaña a los herederos con ingresos viables de los compositores que mueren jóvenes. (Por ejemplo, Kurt Cobain murió a los 27 años.)
- La 5ª Enmienda de la Constitución establece que "...la propiedad privada [no puede] ser tomada para uso público, sin una justa compensación".
Acortar los términos de los derechos de autor puede no ser una hazaña tan fácil, considerando todas las cosas.
Ahora es de conocimiento común: La publicación es una inversión muy, muy inteligente. Los escritores deben leer los acuerdos cuidadosamente antes de firmarlos. La lucha por una compensación adecuada para la composición de canciones es un trabajo en progreso. Los términos de los derechos de autor marcan una gran diferencia.
Esta primavera es un gran momento para tener a la Administración de Publicaciones Musicales TuneCore en tu esquina, y recuerda que con TuneCore, los compositores siempre retienen el 100% de los derechos de sus canciones.
SONIDO DE BYTES
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