4 consejos profesionales para encontrar supervisores de música y poner el pie en la puerta (que realmente funcionan)

24 de mayo de 2016

[Nota del editor: Este blog fue escrito por Paul Loeb y originalmente apareció en el blog de Sonicbids. Paul es un productor y fundador/director general de DropTrack y No Ego Records. ]

Ahora, más que nunca, los compositores y productores de canciones tienen hambre de colocaciones visuales-mediáticas como oportunidades para el aumento de las licencias de sincronización y la venta de discos tradicionales de CDs y descargas sag. Los ocupados supervisores de música tienen las llaves de las colocaciones en anuncios, películas, TV y videojuegos, pero ¿cómo encontrarlas y poner el pie en la puerta?

Por supuesto, una vez que te has presentado, tienes que crear grandes canciones adaptadas a proyectos individuales con altos valores de producción. Cientos de artículos dicen cómo hacerlo. Pero tratar de vender tu música sin haber conocido o mantenido correspondencia con los supervisores de música es probable que falle. Si no estás afiliado a un plugger de canciones, a una empresa de licencias o a una biblioteca musical, y no quieres estarlo, el acercamiento a los supervisores individuales puede funcionar. Aun así, para conseguir una escucha, tienes que conocer a tantos supervisores musicales como sea posible y hacer que la primera impresión cuente.

He ayudado a asegurar más de 20 sincronizaciones en MTV, Comedy Central, Bravo, Oxygen, E!, y en otros lugares a través de mi compañía, DropTrack. Nuestra plataforma de marketing musical personalizable conecta a los artistas con los supervisores musicales, representantes de las discográficas, DJs y profesionales de la radio. Para maximizar las oportunidades de colocación, aconsejo a los músicos que usan DropTrack - así como a los que no - que apliquen las siguientes técnicas.

1. Estudia.

El viejo Google es un buen lugar para empezar a investigar a los supervisores de música y elegir sus objetivos. El SongwriterUniverse tiene un excelente directorio de ellos, y Tunefind muestra la música que a muchos les interesa. La Base de Datos de Películas en Internet (IMDB) es una gran herramienta para identificar quién trabaja en series de televisión y películas. Incluso puedes obtener una prueba gratuita de 30 días de IMDB Pro, donde puedes encontrar información de contacto. La Asociación Nacional de Profesionales de la Industria Discográfica es otro recurso. Vaya a NARIP.com, busque con palabras clave "supervisores musicales" y lea artículos que digan quiénes son y cuál es la mejor manera de acercarse a ellos.

También, busca frases como "supervisores de música buscando música". Una vez que sepas los nombres, búscalos en Google para obtener más información. Mira sus anuncios, programas y películas. Familiarízate con ellos. Habla con fluidez sobre el uso de la música, conoce las prácticas comunes en este campo e integra este conocimiento en todas las estrategias que se describen a continuación.

Evita este error garrafal de novato: No envíes canciones a supervisores de música que nunca han trabajado en tu género. La personalización lleva a la monetización.

2. Sube a LinkedIn

Todo el mundo en LinkedIn busca lo mismo: ascenso profesional. Lanzar música a través de Twitter y Facebook se hace hasta la muerte. Los supervisores de música no tienen tiempo para lo primero y usan lo segundo para los amigos, la familia y la diversión - no es ahí donde buscan el gancho perfecto para su anuncio. LinkedIn, por otro lado, es ideal para formar relaciones de negocios. Se espera que solicite conexiones con gente que no conoces.

Pero hazlo bien. Asegúrate de que tu perfil esté actualizado y describa tus habilidades y experiencia. Cuando invite a alguien a conectarse, elimine el mensaje estándar "Me gustaría añadirle a mi red profesional", y en su lugar introduzca una nota personal como "Hola Scott, soy un gran fan de tu trabajo en Entourage. Me gustaría ver si estás buscando música para tus próximos proyectos. Dirijo un sello discográfico independiente centrado en la música dance/electrónica, y me encantaría enviarte algunas canciones".

Evita este error garrafal de novato: No te conectes hasta que hayas completado tu perfil con una buena foto y una clara descripción de lo que haces. Aplasta la primera impresión.

 

3. Asistir a ferias y conferencias

Los pases pueden ser caros, pero las conferencias valen la pena si te quedas en el mercado objetivo de tu género. Las que valen la pena incluyen (pero no se limitan a):

  • SF Music Tech Summit (San Francisco)
  • Conferencia de música de cine y televisión Billboard/THR (Los Ángeles)
  • Cumbre de sincronización (Los Ángeles, Nueva York, Londres)
  • ASCAP EXPO (Los Angeles)
  • MUSEXPO (Los Ángeles)
  • MIDEM (Cannes)
  • Conferencia de Música de Invierno (Miami Beach)
  • Conferencia y Exposición EDMBiz (Las Vegas)
  • Evento de baile en Amsterdam (Amsterdam)

Con reuniones, mezcladores y tableros de mensajes, las oportunidades de contacto son infinitas.

Prepárense averiguando quiénes van a ir e investíguenlos en línea. Hagan una lista de sus marcas. Envíenles un correo electrónico por adelantado y pidan una cita para reunirse durante el espectáculo. Alternativamente, twittéalas durante la conferencia para ver dónde están y si puedes venir a ellas.

Asistir a los mayores paneles de discusión, sentarse en primera fila y ser el primero en hacer una pregunta. Levántate, preséntate en voz alta, y hazlo bien. Muchas conferencias tienen paneles con representantes y supervisores, aunque algunos cuestan más. Cuando estás construyendo relaciones por primera vez, el costo adicional vale la pena ser parte de un grupo de élite de asistentes.

La mejor red de contactos se da en los pasillos, los bares y la cola para el café. Haz muchas preguntas sobre qué tipo de música necesitan, y haz preguntas de seguimiento aún más profundas que demuestren que estás realmente interesado y que has hecho los deberes sobre su negocio. Hazte relevante. Y no te olvides de intercambiar tarjetas de visita.

No más de una semana después de la conferencia, envía un correo electrónico a cada contacto para hacer un seguimiento y aludir a tu conversación. Di: "John, fue un placer conocerte y hablar de tu trabajo en Disney. Mencionaste que necesitabas pistas de dubstep para un próximo proyecto. ¿Estaría bien que te enviara algunas canciones?"

Evita este error garrafal de novato: No te quedes sentado y escucha. Si te vas sin tarjetas de visita, lo estás haciendo mal. Además, no repartas memorias flash o CDs en las conferencias. Ahora es el momento de formar vínculos de uno a uno, no de lanzar tu música.

4. Sellar el trato

Pide a tus nuevos conocidos que te añadan a sus listas de correo electrónico y que te avisen cuando tengan necesidades específicas de canciones. Ofréceles la posibilidad de acceder a tu red de profesionales de la industria para satisfacer esas peticiones también. Menciona que entiendes que sólo considerarán la música que sea fácil de limpiar para los derechos de autor de maestros y editores. Si corresponde, mencione que tiene disponibles versiones instrumentales y divisiones vocales de todas las pistas.

Evita este error garrafal de novato: No envíes MP3s como archivos adjuntos de correo electrónico. Envía enlaces a tu sitio web o lista de reproducción DropTrack promocionando no más de tres pistas para un proyecto específico.

Seguir estas recomendaciones aumentará la probabilidad de que los supervisores de música al menos escuchen cuando usted envíe su música. Sentar las bases marca la diferencia para conocer y deslumbrar a la gente adecuada y conseguir los tratos que quieres.


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