5 consejos para evitar arruinar su mezcla con el sonido fangoso

9 de mayo de 2016

[Nota del editor: Este artículo fue escrito por Scott Parsons y fue originalmente publicado en el Blog de LANDR, del cual es el editor! Haz clic aquí para ver el Dominio Instantáneo de LANDR para una forma asequible de pulir tus nuevas melodías. ]

Como dicen las mamás: "deja el barro fuera".

Una mezcla fangosa suena mal. Si hay barro, las frecuencias están peleando, no hay nada que estalle, y es difícil escuchar cada parte.

Solía pasarme todo el tiempo. Mis mezclas se desdibujaban en una bola gigante de meh.

Todo sonaba bien en solitario, pero a mis mezclas les faltaba claridad y fuerza.

Mis huellas necesitaban ser deshechas.

Es hora de empezar a dejar el barro fuera de tu mezcla para siempre. No pierdas el tiempo volviendo a limpiarlo después. Usa estos consejos para mejorar la mezcla de la música.

Aquí está todo lo que necesitas saber para mantener el barro donde pertenece.

ES UNA COSA DE LA ECUACIÓN

La fijación de una mezcla fangosa se reduce a EQing.

El ecualizador es un ajuste que se hace en los altos, medios y bajos de tu sonido.

Típicamente, una trampa o un platillo se registrará en el rango medio a alto. Un bombo o una almohadilla de bajo se mostrará en los medios inferiores o en los bajos.

La parte difícil es que todos los sonidos pueden registrarse en las frecuencias altas, medias y bajas.

Por ejemplo, una trampa o una voz tenderá a tener algunas frecuencias bajas que se desordenan con todos los otros bajos.

Si no estás seguro de la frecuencia, la nueva y asombrosa herramienta de Google, Spectrogram, es una gran forma de visualizar los sonidos. Recomiendo comparar la flauta con el trombón.

¿NO PUEDEN TODOS LOS BAJOS FONDOS LLEVARSE BIEN?

Los instrumentos de gama baja también terminan luchando por destacarse en las mismas frecuencias. Esto causa un gran embarramiento.

El desorden de las frecuencias es lo que causa una mezcla fangosa.

Fijar estos elementos hará que su mezcla sea más clara, más nítida y más contundente.

Sigue estos simples pasos para desempolvar todas tus mezclas.

1. CORTAR EL BARRO DESDE EL PRINCIPIO

La forma más fácil de evitar una mezcla turbia es asegurarse de trabajar con las muestras y grabaciones más limpias posibles.

Si tus huellas son nítidas y pulidas desde el principio habrá menos ruido no deseado flotando alrededor.

Además, cuanto más limpias sean sus huellas, más responden a ciertos procesos. Esto hará que el proceso de limpieza sea mucho más fácil más adelante.

Si empiezas con el sonido de Grado A, es más fácil conseguir una mezcla de Grado A.

2. ...QUE SE DESPLOMA CONTRA EL LODO...

Cuando se obtiene una primera mezcla dura, el paneo es crucial para prepararse para el éxito más adelante. Además es una buena manera de sacar un poco de barro de la mezcla desde el principio.

Una buena panorámica le dará a cada instrumento su propio espacio en la imagen estereoscópica para que no se pelee con otros instrumentos.

Si tienes voz principal, empieza por dejarla en el centro. Lo mismo vale para el bajo. Una vez que los tengas centrados, puedes girar todo lo demás a su alrededor.

La panorámica es un proceso creativo, así que tus panorámicas dependen de ti y de tu oído.

Pero trata de mantener los instrumentos que suenan similar en lados opuestos entre sí. No hagas un paneo duro a la izquierda o a la derecha a menos que encaje, sólo encuentra un buen medio.

También debes asegurarte de que tu mezcla no sea pesada a la izquierda o a la derecha. Una mala panorámica puede hacer que su mezcla se desvíe. Así que comprueba el equilibrio a menudo.

Consejo: usen auriculares y monitores para tener una idea completa de lo que hacen sus cacerolas. Usar sólo auriculares te da una sensación demasiado exagerada de tu imagen estéreo.

3. ESCUCHAR CADA PISTA EN SOLITARIO

Probablemente ya has escuchado tu mezcla general. Así es como sabes si está fangosa o no.

Ahora es el momento de poner en solitario cada pista y señalar dónde están los mayores problemas del boom.

Empieza por hacer un solo de tus canciones más bajas. Éstas serán típicamente un bombo o un bajo. Es mejor empezar con la batería y seguir desde ahí.

solo

Escuchen por si hay algún boom no deseado (no traten de arreglarlo todavía, sólo escuchen para saber qué necesita ser trabajado).

Deshazte lentamente de cada pista y escucha qué frecuencias están luchando entre sí en esa importante área de frecuencia media-baja.

Para tener una mejor idea de lo que está chocando, me gusta usar un analizador de frecuencia multicanal como el SPAN de Voxnego.

Es uno de los muchos y útiles plugins VST gratuitos. Le ayudará a ver visualmente dónde chocan las frecuencias.

Esto te dará una buena idea de lo que hay que arreglar durante la corrección del ecualizador.

4. DISCULPE, PERO ¿PODRÍA PASAR LOS ALTOS Y LOS BAJOS, POR FAVOR?

Tu mejor amigo para la ecualización correctiva es el filtro de paso alto y bajo. Notará la diferencia inmediatamente.

Cuando se aplica, un filtro de paso alto permite que sólo pasen las frecuencias por encima de una cierta frecuencia.

hipass

Son perfectos para deshacerse de los bajos no deseados en pistas que se registran principalmente en las frecuencias más altas, como las voces o un sintetizador principal. Lo que significa menos barro.

La mayoría de los programas DAW tienen un simple ecualizador para todas tus necesidades de pases altos y bajos. Yo usé EQ Eight en Bitwig.

Un filtro de paso bajo es lo opuesto al paso alto. Sólo deja pasar los bajos por debajo de la frecuencia que has establecido.

Úsalo para rodar algunas de las alturas que podrían estar colándose en áreas donde no las necesitas.

Siéntase libre de usar los filtros de paso alto y bajo para liberar su mejor sonido posible. Son un punto de partida perfecto para corregir el ecualizador en toda la mezcla.

5. TALLA DE EQ

La parte más común de una mezcla que se enturbia es el área de 200-500Hz.

Arreglarlo es tan fácil como tallar un poco de espacio en estas frecuencias.

Carve

Vuelve a tu inserción de EQ en las pistas que todavía suenan un poco apagadas. Selecciona el rango de frecuencia que te gustaría seleccionar y ajústalo hasta que suene mejor.

Cada pista de audio necesita ajustes de frecuencia específicos y cortes de ganancia únicos.

Así que revisa cada pista y haz lo que suene mejor para esa pista. Pero ten cuidado. Quitar demasiado puede llevar a una mezcla demasiado fina.

En este paso puede que tengas que sacrificar algunas buenas frecuencias en una pista para beneficiar toda tu mezcla.

CAVAR MÁS PROFUNDO PARA CORTAR EL BARRO

Como toda producción de audio, es importante empezar con lo básico.

Estos consejos te ayudarán a empezar con el ecualizador correctivo. Pero profundiza en tu mezcla y haz cambios a nivel micro.

No hay mejores prácticas generales para este tipo de ecualización.

Tu música es única. La única manera de encontrar tu mejor sonido es ajustando estos conceptos a tus canciones.

Eso significa escuchar la mezcla a un nivel profundo y aplicar un ecualizador correctivo que se adapte a las necesidades específicas de la pista.

Libera tu sonido de ese desagradable barro. Tu mezcla sonará más contundente, más clara y en general mejor.

Que es lo que todos quieren al final del día: mejor sonido.

Etiquetas: con audio doméstico grabación casera indie masterización instantánea de landr masterización mezcla sonido fangoso scott parsons tunecore