Si has sido lector de este blog (o un artista de TuneCore) durante un tiempo, puede que estés familiarizado con la impresionante carrera musical independiente del cantante y compositor Ron Pope. Para ponerte al día, Ron pasó de interpretar sus canciones como músico ambulante en los subterráneos de la ciudad de Nueva York a recorrer el mundo durante varios años sin la ayuda de una discográfica. Ha sido un campeón de la adaptación a la tendencia de la música en streaming y de la implementación de las herramientas que tiene a su disposición para conseguir una base de fans que se extiende por todos los continentes.
¡Bueno, parece que no tiene planes de ir más despacio! A principios de este año, Pope liberó su último álbum completo con un nuevo colectivo de artistas que lo respaldan, y los llevó a todos de vuelta a la carretera con él. Desde el momento en que comenzaron a grabar a través de su gira, la filmación del próximo documental Billete de ida estaba en marcha. La película captura el objetivo de Pope de convertirse en un nombre familiar mientras permanece como un artista completamente independiente.
Más que un simple documental de gira, One Way Ticket pretende presentar a un artista que controla todas las facetas de su carrera, y los obstáculos que se presentan a los creadores de música cuando se trata de "romper" de verdad en la era de Internet.
One Way Ticket se estrena el 29 de junio en Brooklyn en el Teatro Nitehawk, y si estás en la zona puedes conseguir entradas para él aquí. TuneCore se enorgullece de haber formado parte de la emocionante carrera de Ron durante casi una década, y nos pusimos al día con él para discutir el documental, su nuevo álbum, y por supuesto, el panorama de la música digital:
Empieza contándonos un poco sobre la formación de tu nueva banda.
Ron Pope: La banda se unió muy orgánicamente. Todos los chicos con los que trabajo en este proyecto son músicos de sesión de Nueva York muy ocupados; son mis chicos de primera llamada y lo han sido durante años, pero siempre están ocupados. Fue un milagro reunirlos a todos para una gira. Originalmente, nuestro plan era que tocaran como mi banda de acompañamiento y luego volver a la vida como de costumbre. Al principio nadie consideró siquiera "formar una banda"; sólo hacíamos una gira con ellos como mi banda de apoyo.
Fuimos a Georgia y nos mudamos a una casa del lago durante unas semanas para empezar a ensayar y grabar; mientras estábamos allí, empezó a ser evidente que nos estábamos convirtiendo en una banda en el sentido más básico de la palabra. Todo el mundo compartía su opinión y ayudaba a dar forma a la música y a llevarse muy bien. Todo fue un feliz accidente!
¿En qué se diferencia más la música que estáis creando con la nueva banda de vuestro anterior material en solitario?
Al final del día, todos mis discos se han hecho con canciones que he escrito yo mismo, (o con amigos), y que luego he producido por mi cuenta, (o con amigos), utilizando varios músicos para respaldarme. De esa manera, lo que dice la portada del álbum es bastante intrascendente; mi primer álbum, cuando estaba "en una banda", (Ron Pope & The District), no es diferente a Luz del día o el más reciente álbum. Son capítulos del mismo libro.
¿Qué clase de reacción tuvo de los fans de hace tiempo?
He sido bendecido con fans que están dispuestos a seguirme mientras cambio de marcha de un mundo sónico a otro. Cuando liberé Llamando a los perros en 2014, con todas sus locas orquestaciones y composiciones salvajes, fueron tan receptivos como lo fueron a Atlanta o Ron Pope & The Nighthawks, (que son grabaciones con un sonido mucho más orgánico).
Al final del día, la producción y todos los arreglos son sólo un escaparate; las canciones crean el contexto, y mis fans parecen darse cuenta de eso mejor que la mayoría.
Después de muchas grabaciones y giras como solista, ¿qué te inspiró a buscar a Kelly Teacher para filmar tus aventuras en torno a la creación de este álbum y la gira?
Aunque mi nombre siempre ha estado en la marquesina, llamarme "solista" en cualquier momento es un nombre poco apropiado. Siempre he grabado álbumes con bandas completas y también siempre he hecho giras al frente de un conjunto.
Sabía que esta gira iba a ser especial y cuando Ted Young, (que trabajó en este proyecto conmigo), sugirió que tuviéramos a alguien que lo documentara, pensé que podría ser una aventura. Al principio, ni Kelly ni ninguno de nosotros sabía exactamente de qué iba a tratar la película; el punto de nuestra historia se enfocó a medida que avanzábamos juntos. Odio seguir usando este término, pero era muy orgánico.
¿En qué momento esta película pasó de ser una historia sobre un artista y su banda a un comentario sobre el estado de la industria musical?
Todo eso sucedió naturalmente. Emprendimos este viaje con la esperanza de capturar nuestros viajes y la realización de este disco; terminamos contando una historia mucho más compleja. Que comenzó con charlas alrededor de la mesa del desayuno y conversaciones en la casa del lago.
Kelly seguía capturando cosas que parecían apuntar a algo más significativo que una película de concierto o una película de "una banda hace un disco y se va de gira".
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
¿Sientes que has ganado una nueva visión de "hacerlo" como artista indie al reflexionar sobre tu grabación/gira con la banda vs. tus experiencias previas?
Cada día me encuentro aprendiendo más y más sobre cómo seguir progresando como artista y empresario. Vivir en la intersección del arte y el comercio puede ser una experiencia desalentadora, pero cuanto más profundamente te sumerges en el proceso, más adepto te vuelves a navegar por todo.
¿Hay algún obstáculo en particular que usted siente que ha pasado de "aterrador" a "factible" para los artistas independientes en los últimos años?
Siempre he pensado que todo es posible si se trabaja duro y se es lo suficientemente creativo. Como dijo Kanye, "Nunca me di por vencido, nunca me di por vencido, soy lo único a lo que le temo".
Depende de ti llegar a donde quieres ir. Hay muy poco sobre este negocio que haya encontrado "aterrador". No estamos en una carrera contra el reloj para tratar de curar una enfermedad terminal; somos adultos que inventan historias, se quedan hasta tarde y hacen ruido.
Creo que es importante mantener la perspectiva; incluso cuando la música no es tu trabajo, si quieres que lo sea, tienes que tratarla como lo es y hacer un trabajo duro y enfocado; pero más allá de eso, no puedes dejar que te vuelva loco. El negocio es complejo y multifacético; controla lo que puedas controlar y no sudes la gota gorda, (porque Dios sabe que tendrás que vadear montañas de eso para llegar a donde vas en este juego).
¿Qué crees que los artistas independientes que vean One-Way Ticket podrán llevarse de la película?
Creo que la película le da a la gente una idea de lo duro que trabajamos cada día. Mi carrera no surgió de la nada; pasamos mucho tiempo trabajando muy duro para llegar a este punto y continuar con ese trabajo cada día.
Esa es probablemente la lección más importante que un joven artista puede sacar de la película; si lo quieres, supera a tus compañeros y ve a buscarlo.
Hace tiempo que no te hablamos de streaming, lo cual ha sido una gran parte de tu carrera. ¿Alguna idea sobre el progreso que se ha hecho en los últimos dos años?
El tono emocional dentro de la industria con respecto a la transmisión ha cambiado significativamente en los últimos dos años, obviamente. En 2014, sentí que era parte de una muy pequeña minoría de artistas que estaban entusiasmados con las posibilidades que ofrecía el streaming. En esa época, vimos a artistas de marca como Taylor Swift quitando su música de Spotify en protesta.
Ahora, vemos a la Sra. Swift protagonizando anuncios de Apple Music; claramente, los vientos dominantes han cambiado. Creo que el negocio de la música convencional ha llegado finalmente a la idea de que el vapor les da un valor real.
Ese ha sido el mayor cambio en mi mente; menos gente está llorando que el streaming está causando que el cielo se caiga y en su lugar, esas personas están tratando de encontrar formas de generar ingresos a través de estas plataformas que no van a desaparecer pronto.
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