[Nota de la redacción: Este es un blog de invitados escrito por David McMillin, cantante, compositor y líder de Fort Frances (mira su último lanzamiento, "Alio"). Tiene varios premios como compositor y ha ayudado en la banda sonora de programas en PBS, NBC y The CW].
Cada banda quiere experimentar la gloria de la carretera, viendo nuevas ciudades, conociendo gente nueva y sintiendo la emoción de un nuevo escenario noche tras noche. En la mayoría de los casos, sin embargo, los primeros pasos hacia el éxito están a sólo unos kilómetros de la puerta principal. Antes de construir un perfil nacional o global, es importante crear el zumbido que te convierte en una de las bandas de las que más se habla en tu ciudad.
Si quieres llegar a la cima de la escena en tu mercado, aquí tienes cinco consejos para que tus espectáculos locales se sientan como grandes eventos.
1. Libro Pequeño
Tom Windish, fundador de la Agencia Eólicaofreció algunos consejos de expertos en un Los Angeles Times entrevista el año pasado. "El lugar correcto para jugar es el que se vende", dijo Windish.
Cada banda debería aspirar a tocar en los clubes legendarios de sus respectivas ciudades, pero es importante equilibrar la ambición con la realidad. Vender entradas es un gran desafío. Mi banda se esforzó por vender nuestro club favorito con capacidad para 200 personas en Chicago, y decidimos dar el salto a la sala con capacidad para 500 personas que todos amábamos. No estábamos preparados. Vendimos 260 entradas. Ganamos menos dinero - debido a los costos de producción mucho más altos - que la sala más pequeña, y el show medio lleno se sintió un poco decepcionante. Después de ese contratiempo, tocamos nuestro siguiente show de lanzamiento en una sala con 300 entradas agotadas.
La lección: cuando estás en casa, no quieres asientos abiertos. Quieres una fila esperando fuera de la puerta para entrar.
2. Piensa en grande
Puede que reserve una habitación pequeña, pero debe esforzarse por hacer que su espectáculo sea masivo. De hecho, no piense en ello como un espectáculo. Considérenlo una experiencia. No vayan a tocar sus canciones. Dales vida de una manera más grande de lo que podrías hacerlo en la otra punta del país. Ya que estás en tu ciudad natal, tus gastos generales son mucho más bajos. No estás pagando la gasolina o un hotel. Invierte ese dinero en algo que haga la velada más especial para todos los asistentes. Cuando estamos de gira fuera de Chicago, somos de cuatro piezas, pero los espectáculos de nuestra ciudad natal son de seis piezas que incluyen una sección de trompa. Se ha convertido en una de las piezas favoritas de la noche para nuestros fans.
Piensa en lo que puede llevar tu programa al siguiente nivel. ¿Puedes contratar a alguien que realmente conozca tus canciones -los éxitos en el coro, los tempos, las secciones fuera de tiempo, etc.- para hacer funcionar las luces? ¿Siempre has querido tener un cuarteto de cuerdas en tus canciones acústicas? ¿Hay algún invitado especial que puedas traer para que aparezca en un verso?
Sea cual sea esa pieza de magia extra, el espectáculo de tu ciudad natal es el lugar para hacerla realidad.
Fort Frances tocando un concierto local en Chicago
3. Conseguir personal...
Mientras que estás poniendo un cuidado extra en cómo sonará y se sentirá la noche, hay otra área que necesita tu atención: el marketing. En tu ciudad natal, la promoción no debería depender simplemente de la comunicación masiva. Su presencia en los medios sociales es una pieza fundamental para construir su comunidad, pero necesita usar un enfoque más íntimo para conectarse con sus amigos, familia y vecinos. Dedica tiempo a enviar correos electrónicos individuales a todos los que conoces.
Haz que se sientan especiales con una nota personal sobre el nuevo disco en el que has estado trabajando y por qué quieres que vengan al show.
4. Actúa con confianza
Uno de mis libros favoritos que consulto regularmente en mi mesa de café es El músico dicee incluye un sabio consejo de Marilyn Manson: "Si actúas como una estrella de rock, serás tratado como tal".
Puede que estés haciendo un espectáculo para un público que incluye 30 de tus amigos más cercanos, tus primos y tus compañeros de cuarto, pero cuando subas al escenario, recuerda que estás en un lugar codiciado: el escenario. Así que déjate llevar. Abraza el foco de atención. Baila. Sudad. Triturar. Haz cualquier verbo que se haga mejor con tu música.
Porque cuando tus amigos se despiertan a la mañana siguiente, no quieres que digan: "Fui a ver a la banda de mi amigo tocar anoche". Quieres que le digan a sus amigos: "Mierda. Anoche vi la siguiente obra de teatro [Bob Dylan/Beyoncé/The Beatles/cualquier comparación del Salón de la Fama que tenga sentido para tu acto]. Tienes que verlos".
5. Ser Escaso
Una vez que empiezas a encontrar el éxito en tu ciudad natal, puede ser tentador aceptar cada oferta que se te presente. Es bueno subir al escenario tan a menudo como sea posible, ¿verdad? Incorrecto. Necesitas crear algo de demanda alrededor de tus espectáculos. Si tocas en la ciudad cada dos semanas, es fácil para tus fans decir: "Voy a ver el próximo show". Dejen una distancia saludable entre sus citas, y cada vez que jueguen, hagan algo diferente.
Debutar nuevas canciones. Aprende covers inesperados. La multitud se abre camino hacia el escenario para comenzar la noche.
Haz que la gente llore o grite o golpee con los puños tus canciones. Sé inolvidable, y siempre volverán a por más.
Etiquetas: booking reserva de espectáculos locales david mcmillin con fortín frances espectáculos indie espectáculos locales consejos musicales gira tunecore