Por Stefanie Flamm
El verano está oficialmente aquí, pero la industria editorial de la música no se toma vacaciones:
- El estándar de jazz con carga racial "Strange Fruit" se utiliza en el tráiler de The Birth of a Nation, demostrando que es genial tener ciertas composiciones en un catálogo de sincronización, aunque se utilicen raramente.
- Los ejecutivos de la música instan a la unidad de la industria musical en la reunión anual de la NMPA en Nueva York.
- Las colocaciones de sincronización se muestran como un doble beneficio para artistas como Drake, Skrillex, y The Mamas & The Papas.
- Los principales sellos discográficos, distribuidores digitales y tiendas de streaming se unieron como parte de la Iniciativa de Música Abierta de Berklee College of Music para proporcionar soluciones de royalties más eficientes para el streaming.
Lea más para ver cómo los compositores y los editores por igual están trabajando duro para obtener mayores regalías y una mayor unidad de la industria.
"Strange Fruit" demuestra ser una canción importante para la colocación de la sincronización a pesar de su raro uso en la televisión y el cine.
Ya sea la versión original de Billie Holiday, la inquietante portada de Nina Simone, o la muestra de Kanye West de la canción en su álbum Yeezus, la letra de "Strange Fruit" es un espeluznante recordatorio del oscuro y no tan lejano pasado de América. Un recuerdo conmovedor de la preguerra civil y de la América de la época de Jim Crows, el poema de Abel Meeropol de 1937 proporciona la letra de una de las canciones más inquietantes de la historia americana y la canción del siglo XX de la revista Time.
Debido a la gravedad del contenido de la canción, el dueño de los derechos, Music Sales Corp., es particular acerca de a quién le dan la licencia de "Strange Fruit". La concesión de licencias para esta canción es discreta, con permisos sólo concedidos a un pequeño porcentaje de los solicitantes.
"La importancia de la canción no se nos escapa," dice el vicepresidente ejecutivo de Music Sales Corp. Miles Feinberg. "Contribuyó al movimiento de los derechos civiles, así que hemos sido muy protectores de él."
Es por esta razón exacta que Music Sales Corp. decidió dar luz verde al uso de la versión de Nina Simone para el tráiler de la próxima película El nacimiento de una nación. El tono evocador de Simone se une con gracia a las imágenes del trailer, dejando una sensación que es a la vez siniestra y galvanizadora.
Es la rareza de la aparición de la canción en la cultura pop lo que la hace tan resonante, y aunque la canción no tiene mucho valor monetario para Music Sales Corp., el principio de poseer la canción vale su peso en oro. "Strange Fruit" no es una gran fuente de ingresos", dice Feinberg. "Pero es increíble tenerla en su catálogo."
A veces las mejores canciones son las que raramente se escuchan.
Los editores presionan por la unidad de la industria musical en la 99ª reunión anual de la NMPA en NYC.
La sala de eventos del Marriott Marquis en Times Square, NY, estaba llena de gente el 8 de junio, cuando los profesionales de la industria musical se reunieron para el 99ª reunión anual de la Asociación Nacional de Editores de Música. ¿El foco principal de la reunión? La unidad de la industria musical.
"La industria musical nunca ha sido más poderosa y popular y nosotros, como industria, nunca hemos hecho un trabajo de mierda para unirnos como una industria". el legendario ejecutivo de la industria de la música Irving Azoff dijo en su discurso de apertura. "Deberíamos trabajar juntos para resolver la raíz del problema".
No es una novedad que la legislación sobre la publicación de música en los Estados Unidos esté totalmente desactualizada; las normas que se promulgaron en 1941 han sufrido muy pocos cambios desde su creación. Irving especuló que la falta de una legislación efectiva en Washington es un resultado directo de una industria desarticulada. Sin un sentido de unidad, el Departamento de Justicia de los EE.UU. ha estado aplastando la industria a favor del consumidor.
El Departamento de Justicia revisó recientemente los decretos de consentimiento que son la columna vertebral de los acuerdos de licencia de IMC y ASCAP. Con esta reciente revisión, el DOJ está considerando "100 por ciento de licencias", lo que significa que cualquier propietario de derechos puede licenciar la canción entera, sin importar el porcentaje de la canción que posea. La industria musical parece estar unánimemente de acuerdo en que esto es una mala idea, ya que podría significar potencialmente un desequilibrio en el pago de regalías, así como restringir a los compositores de canciones para que sólo colaboren con los artistas en su PRO.
El presidente del NMPA, David Israelite, también tuvo unas palabras sobre lo que llamó la estrategia de "Una sola música", subrayando que la industria que se mantiene unida para luchar por una mejor legislación es más fuerte que los grupos individuales que luchan en cada lado.
Los compositores de United States creen que es el momento de que los compositores se unan por un bien común.
Las colocaciones de sincronización matan dos pájaros de un tiro para artistas como Drake, Skrillex y más.
Todos hemos visto el video - Taylor Swift pone "Jumpman" de Drake & Future, empieza a correr en su cinta de correr mientras rapea con la canción, y cae de bruces. El comercial de Apple Music ha ganado más de 17,5 millones de visitas desde que el vídeo fue publicado en YouTube el 1 de abril. Pero lo que es más impresionante es el el éxito de la canción como resultado de la colocación de la sincronización.
Las descargas de "Jumpman" aumentaron un 193% en la semana en que el video salió al aire, de 15.000 ventas la semana del 31 de marzo a 44.000 una semana después. Esta es otra victoria para Drake, cuya licencia de sincronización para "Hotline Bling" en un Comercial del Superbowl de T-Mobile trajo las regalías de 130 países donde el juego fue transmitido.
El IMC y el ASCAP reportaron más de 590 millones de dólares en ingresos de sincronización sólo a partir de 2015. Estas licencias de sincronización traen atención extra e ingresos por ventas a ambos nuevos artistas, como cuando el "1 2 3 4" de Feist fue presentado en un Comercial de iPod Nano en 2007, a artistas más antiguos como The Mamas & The Papas cuyo éxito de 1965 "California Dreamin'" está haciendo un resurgimiento a través de un Comercial de H&M para Coachella.
Sync es una de las mayores herramientas para el éxito de la música hoy en día, y está dando grandes frutos para los compositores.
La Iniciativa de Música Abierta de Berklee reúne los servicios de streaming con los sellos para una más eficiente equiparación de los derechos de autor.
Los Goliatras de la industria, desde las grandes discográficas hasta las tiendas de streaming, se reunieron este mes para ayudar racionalizar la distribución de música digital y el derecho de autor. Estos grupos están trabajando con el Instituto para el Emprendimiento Creativo del Berklee College of Music (BerkleeICE) como parte de la Iniciativa de Música Abierta (OMI) para crear mejores soluciones de comparación de regalías tanto para los editores como para los servicios de streaming.
Berklee se está uniendo a los equipos del Laboratorio de Medios del MIT y de la Universidad de Londres para crear avances en la tecnología de emparejamiento, lo que ayudará a la rapidez y precisión de los reportajes sobre derechos de autor. Si bien se han hecho progresos en el pasado, BerkleeICE cree que el apoyo de instituciones, ejecutivos de la industria y servicios de distribución como TuneCore dará a la OMI el impulso que necesita para tener éxito.
"Internet llevó a una explosión de innovación precisamente por su arquitectura abierta. Ahora tenemos las herramientas para construir una arquitectura abierta para los derechos de música, usando una plataforma descentralizada". dijo Neha NarulaDirector de investigación de la Iniciativa de la Moneda Digital en el Laboratorio de Medios del MIT. "Estamos entusiasmados de trabajar con BerkleeICE y la Iniciativa de Música Abierta para crear una base para la innovación, no sólo en la gestión de derechos sino en la música misma".
La OMI está empezando a funcionar este verano, con su reunión inaugural celebrada en la ciudad de Nueva York el 22 de junio, y un laboratorio de innovación de tres semanas que se celebrará en Boston del 11 al 29 de julio.
Una plataforma de código abierto en torno a los derechos creativos podría ser justo lo que la industria necesita para crear una fuerza unificada contra la legislación obsoleta.
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SONIDO DE BYTES
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