Por W. Tyler Allen
Ser un músico de bricolaje en la industria actual requiere, trabajo y esfuerzo, pero es posible. Directamente, es completamente posible convertirse en un artista independiente de éxito en el paisaje digital de hoy en día. ¡¿Qué tan emocionante es eso?!
Puedes hacerlo, pero como cualquier profesión o tarea, necesitas herramientas. A lo largo de mi carrera trabajando con artistas y equipos de gestión, encuentro que hay un montón de herramientas que simplemente se pasan por alto, o simplemente no se conocen.
Aquí hay algunos artículos para agregar a su "kit de herramientas" para asegurarse de que está comercializando y administrando su trabajo correctamente.
1. Primero, las cosas que ya tienes...
Encuentro que a menudo en la industria de la música, nos inscribimos en ciertas membresías o usamos ciertos programas, pero realmente no los usamos en todo su potencial.
Por ejemplo, ¿sabía usted que TuneCore ofrece servicios de administración de publicaciones, por una pequeña tarifa única? Con este servicio ayudan activamente en el proceso de obtener la licencia de su trabajo en la televisión y el cine. Este es sólo uno de los muchos servicios que su distribuidor puede proporcionarle. Haga su investigación, ya que hay mucho más!
Del mismo modo, ¿tu música está registrada en una PRO (organización de derechos de ejecución), como BMI o ASCAP? Realmente debería estarlo. Una PRO es la forma de asegurar que estás recibiendo una compensación activa por tu trabajo.
¿Pero sabías también que los profesionales también tienen talleres, eventos para establecer contactos e incluso sesiones de lanzamiento? Mientras que algunos de estos pueden requerir algunos viajes, su PRO tiende a hacer más que sólo mirar hacia fuera para los derechos de autor. Por ejemplo, muchos profesionales tienen sesiones de supervisión musical, donde un supervisor escucha los lanzamientos y considera tu música para colocarla en la televisión y el cine.
Su distribuidor también puede ofrecer conferencias, series de charlas o incluso conciertos. Mire estos eventos - y vea cómo pueden beneficiarle.
Investigue las herramientas que ya está usando y vea cómo puede asegurarse de que las está optimizando.
2. Buffer y/o HooteSuite
Creo que los artistas deberían twittear y publicar en tiempo real. Programar demasiado contenido puede resultar impersonal. Sin embargo, también quieres una presencia consistente. Así que recomiendo que busquen programas de programación como Buffer o HooteSuite.
Son especialmente útiles para cuando estás de gira o estás ocupado grabando - sin embargo, los encuentro más útiles para ciertas "piezas" de contenido. Una buena mezcla de contenido, que ya he discutido antes, es alrededor de 70% de marca, 20% de posts personales y 10% de posts de ventas.
Una herramienta de programación puede ocuparse de esos puestos de promoción ocasionales, o de la creación de marcas, para que puedas concentrarte en interactuar simplemente con los demás, y utilizar tus canales sociales como lo harías normalmente.
Buffer y Hootesuite son dos de las plataformas más populares, sin embargo, existen docenas de salidas similares. Prefiero Buffer porque se publica automáticamente durante sus "horas punta" personalizadas. Así que simplemente lo programas, y se publica automáticamente durante las horas que son más activas para tu base de seguidores. Esta característica también es opcional, ya que puedes programarla cuando quieras.
También me gusta el Buffer porque saca automáticamente las fotos de los enlaces, donde, como en la HooteSuite, tienes que insertar manualmente el enlace.
HooteSuite, por otro lado, tiene integración con Instagram, y si eres un gerente o una agencia, puedes manejar múltiples cuentas de forma gratuita - y una cantidad ilimitada por sólo 10 dólares al mes.
Independientemente de cómo manejes tus medios sociales, un programador es la clave para tener una mezcla de contenido sólida. Te permite tener una presencia consistente en los medios sociales incluso cuando estás en la carretera, de gira - o tal vez simplemente no te sientes bien ese día.
Sin embargo, recuerda que debes programar una mezcla de contenidos, por lo que debes volver a compartir tus videos, pero también debes lanzar la música nueva que te gusta o los eventos locales que quieras ver. Sé dinámico, pero también, con una herramienta de programación, puedes ser coherente.
3. Canva
Siempre recomiendo que un artista contrate a un diseñador para cualquier tipo de campaña de diseño compleja. Puede ser la portada de un álbum, o un banner para una página web. Sin embargo, las imágenes van más allá de eso - los artistas necesitan contenido visual en sus canales de medios sociales. Las imágenes siempre son mejores que los mensajes de texto, así que las pequeñas cosas como los gráficos de "Próximamente", simples recordatorios de espectáculos o incluso gráficos con la letra de la canción pueden ser muy útiles.
Sin embargo, no vale la pena invertir en un diseñador, especialmente cuando existen herramientas como Canva. Canva permite gráficos simples, y también da plantillas que incluyen dimensiones para ciertas salidas sociales, así como herramientas de texto. No tiene grandes funciones de edición a nivel de "photoshop". Pero sí te permite editar rápidamente una foto, así como añadir líneas y otras herramientas para crear realmente algunos gráficos sencillos y atractivos para los medios sociales (o blogs).
Te recomiendo que revises a Canva si necesitas un rápido aumento de imagen en tus medios sociales.
4. Boomerang
El bumerán es una de mis armas secretas. Boomerang permite a los usuarios de Gmail programar correos electrónicos - aunque esto podría parecer una pequeña característica, en realidad es enorme para los artistas que quieren lanzar la prensa, pero no tienen acceso a una herramienta de correo electrónico profesional. Claro, puedes usar MailChimp para esto, pero los buzones de correo electrónico lo registran como un programa de "marketing", por lo que va a una "promoción" o incluso a una carpeta de spam.
Para utilizar Boomerang, primero activo la función de "respuesta enlatada" de Gmail. Esto te permite recuperar rápidamente el texto preescrito sin tener que ir a copiar y pegar. De esta forma, puedes modificar rápidamente un tono preescrito.
(Nota: Siempre modifica tu tono, di el nombre del escritor, diles cómo encontraste su información... hazlos sentir especiales. Esta es la clave).
Luego, simplemente vas al icono del Boomerang, que ahora aparece en tu ventana de correo electrónico, y lo programas! Puedes programar una cierta cantidad a la semana de forma gratuita, o por una pequeña cuota puedes programar una cantidad mayor. Ciertamente vale la pena el costo.
Incluso tengo acceso a las principales bases de datos de relaciones públicas y programas de programación, pero todavía me encuentro usando Boomerang para el aspecto de la programación. Simplemente siento que es más fácil ajustar los lanzamientos en Boomerang, y hacerlos más personalizados hacia el escritor. En lugar de lanzarlos todos a granel.
Esto también es bueno para los artistas con pequeñas listas de medios, o que sólo quieren enviar lanzamientos a unas pocas personas clave antes de un lanzamiento.
Consejos de bonificación: ¿Buscando correos electrónicos de escritores? Usar puntos de venta como ZoomInfo para contactos de prensa, ¿otra buena manera? Google 'em. En serio, intenta buscar el nombre de un escritor y te sorprenderá la frecuencia con la que encuentras algún tipo de información de contacto.
5. Unidad de Google...
Si has trabajado para alguna agencia, empresa emergente o compañía con muchas piezas móviles, puede que estés familiarizado con programas de gestión de proyectos como Slack, Trello y BaseCamp. Todas estas son grandes herramientas, y las he usado con algunas etiquetas - sin embargo, sólo son realmente necesarias para equipos grandes con numerosos proyectos.
Así que... si tienes un equipo de relaciones públicas, un agente de reservas, un diseñador, un especialista en inventarios y un gerente... entonces seguro, ¡utiliza estos programas! Pero si estás leyendo esto, es probable que seas un equipo de menos de 5 personas y tener herramientas de gestión de proyectos puede ser un poco exagerado.
Aunque he usado estas herramientas con grandes equipos de gestión y etiquetas independientes, la mayoría de mis clientes trabajan directamente desde Google Drive. Google Drive es como Dropbox, aunque como es una base en la nube, es un poco más fácil navegar y editar documentos en tiempo real. Esto es lo que uso en Google Drive:
- Carpetas de unidad de Google
Obvio, pero genial para separar fotos, documentos de relaciones públicas, pistas y documentos de organización.
- Hojas de Google
Esta es mi herramienta para las actualizaciones semanales de estado. Tengo columnas para "Tarea", "Estado", "Próximos pasos" y "Responsabilidad". Luego trabajamos con el equipo (gerentes y/o artistas) para llenar cada ítem.
También uso Google Sheets para estar al día con las listas de medios, presupuestos, rastrear a los escritores que he presentado, contactos del lugar y más.
- Google Docs
Otra obvia pero buena herramienta es el Google Doc. Google Docs permite compartir un documento con tu equipo para colaborar. Así que, esto podría ser un plan de marketing en el que estás trabajando con tu gerente, o podría ser un calendario de contenido de medios sociales.
Es una gran herramienta para crear un documento, y tener un equipo que dé su opinión y retroalimentación.
6. Conocimiento de la moda de Good Ole
¡Oye! Sé que querías algunos trucos y consejos rápidos, pero no puedo enfatizar lo suficiente esta pieza. Simplemente, edúquense.
Una de las mayores formas en que los artistas se encaminan al fracaso es tratando de apresurar el éxito. Esto puede ser ir a la quiebra pagando por promociones incompletas, o tal vez sólo darse por vencido porque no están viendo los resultados lo suficientemente pronto. Sin embargo, el verdadero éxito viene en la comprensión de la industria. Se trata de saber qué es lo que hace un buen lanzamiento, cómo hacer una red, qué es lo que hace una buena presencia en los medios sociales.
Se podría decir, bueno - puedo hacer que un equipo de relaciones públicas se encargue de eso. ¡Sí! Pero... ¿cómo vas a saber si están haciendo un buen trabajo? ¿Cómo sabes si tu manager está haciendo su parte? Si no entiendes lo que pasa en estas dos arenas, no puedes medir su productividad.
Recientemente, empecé a ofrecer a los músicos mi Kit de Lanzamiento del Artista que, en lugar de lanzar a ciegas en nombre del artista, les doy todas las herramientas que necesitan para lanzar la prensa y operar su marca. Esto incluye una serie de lanzamientos, un EPK, una lista de medios personalizada, así como un plan de marketing.
Sin embargo, va más allá de trabajar directamente con gente como yo. El blog de TuneCore se ha convertido en un gran recurso para los artistas, al igual que Hypebot, Sonicbids y más. También hay algunos influenciadores increíbles de los medios sociales que hablan sobre el marketing musical (sin intentar venderte algo demasiado a menudo).
Leer blogs, conectarse y hacer networking con la gente de la industria, la educación es todo, especialmente mientras nuestra industria sigue creciendo.
Como estratega de marketing musical, Tyler Allen trabaja con una amplia gama de artistas, sellos, tecnología musical y entidades de venta de música. Tyler comenzó su carrera en la industria musical con Sony Music Entertainment y RED Distribution, así como en la industria de la publicidad. Se dedica a dar a los artistas veteranos las herramientas para preservar su legado, y a los nuevos artistas las herramientas para comenzar el suyo (así como todo lo que está en medio). Más información sobre la consultoría musical de Tyler Allen y antecedentes en su sitio web aquí.
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