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¿Crees que tienes una canción sincronizable?

15 de agosto de 2016

[Nota del editor: Este blog fue escrito por Liam Farrell, Gerente de Sincronización del equipo de Administración de Publicaciones de TuneCore, y fue originalmente presentado en Music Connection. ]

El pasado mes de mayo, asistí a una mesa redonda sobre el estado actual de la sincronización. Era un verdadero quién es quién de los guardianes del mundo de la sincronización; un ejecutivo de PRO, algunos grandes editores y director de música de una de las principales agencias creativas del mundo.

El público era una mezcla de supervisores de música, representantes de catálogos y un montón de músicos hambrientos que buscaban nuevas y creativas formas de monetizar su música. Durante la sesión de preguntas y respuestas, uno de los músicos más avanzados del público presentó una pregunta muy directa al panel:

"¿Qué tipo de música debería escribir para conseguir muchas sincronizaciones?"

Por unos segundos, el panel pareció no tener palabras. Hasta que el Director Musical dijo, "Inspirador, roca himmica que construye."

Observé como todos los asistentes anotaron estas palabras como si un ángel les hubiera visitado y les hubiera dado la contraseña del cielo. Por supuesto, el director musical añadió mucha más sustancia y matices a su respuesta, incluyendo la sugerencia de que cuando un compositor se propone escribir una melodía sincronizable, es a menudo obvio y quita la autenticidad de la idea de la canción original. Sin embargo, esas cinco primeras palabras continuaron resonando en la sala.

Mientras reflexionaba un poco más profundamente, empecé a mirar hacia atrás a mi propia experiencia como supervisor musical. Lanzando y limpiando música para una amplia variedad de medios, desde campañas de marcas nacionales multimillonarias hasta videos de Kickstarter para empresas de caramelos de agua salada. Me di cuenta de que "el inspirador rock himmico que construye" era una gran respuesta si estás tratando de conseguir uno de esos grandes anuncios de lanzamiento de carreras.

Pero hay muchas más avenidas en sincronía donde la competencia es mucho más delgada y las oportunidades son mucho más frecuentes. A continuación hay algunos pensamientos y consejos para tener en cuenta cuando se elabora su próxima obra maestra. Una vez más, "NO" sugiero escribir una canción que cumpla con todos los puntos a seguir. Creo que la mayoría de los supervisores musicales estarán de acuerdo conmigo. Estas son sólo algunas de las cosas que hay que pensar en aplicar a tu(s) canción(es) para maximizar tus posibilidades de conseguir sincronizaciones de todas las formas y tamaños.

Consejo # 1: Versiones instrumentales 

No puedo enfatizar esto lo suficiente: Tengan las versiones instrumentales de todas sus canciones listas y disponibles en un momento dado. Para el 99% de las colocaciones de canciones populares en los anuncios, la versión instrumental es necesaria para que la edición funcione. Esto se debe en gran medida a que el Voice Over necesita espacio para respirar y contarle al público sobre el producto.

Digamos que tienes una canción llamada "I Got A Feelin' I Love You" y que una marca de yogur quiere usarla en una campaña para introducir su nuevo sabor: Banana Cheesecake Delight. Objetivo demográfico: Mamás en movimiento.

Los primeros 20 segundos del spot hay VO (voz en off) hablando del valor nutritivo del yogur y lo fácil y conveniente que es de comer. La cámara enfoca a alguien saboreando el primer bocado. La línea titular de su canción "I Got a Feelin' I Love You" suena y aparece la tarjeta de título. Eso es lo que llamamos en el negocio un "vocal up".

Si el instrumental no estuviera disponible para los editores, entonces todas las letras que preceden a "I Got a Feelin' I Love You" competirían con el VO y el anuncio sonaría engorroso y confuso.

Consejo #2: Abotónese - Nunca se desvanezca

He estado en la habitación cuando ocurrió. Todos los creativos escuchando las opciones de música para su lugar. Hay una canción a la que todos reaccionan positivamente. Los dedos de los pies y las cabezas golpeando. A todos les encanta esta canción. Llega el coro final y es épico, pero entonces, sucede lo peor. ¡La canción termina en un desvanecimiento! ¡BLASFEMIA! Todo el mundo está muy decepcionado y unos pocos renunciaron a sus trabajos en el acto. ¿Por qué? ¿Por qué se desvanece una canción? Muy raramente un programa de TV o una película se desvanece de una escena a otra y NUNCA ocurre en los anuncios.

Si por alguna razón el anuncio pide que se desvanezca, esto se puede hacer fácilmente en la sala de edición. Sin embargo, los editores no pueden deshacer un fundido y crear un final que no está ahí. Es muy importante poner un bonito final de botón intencional (o picadura) en cada canción que quieras que se sincronice. Confía en mí.

Consejo #3: Versiones limpias

A todos nos gusta la música de vez en cuando, ¿amirita? Letras sugestivas y bombas f gratuitas son muy divertidas en la fiesta de la piscina sólo para adultos.

¿Pero las marcas? No es posible. A las marcas les gusta jugar a lo seguro para llegar al mayor número posible de consumidores potenciales. Claro, puedes obtener algunos juramentos en una película con una clasificación PG-13 o superior, o incluso en una comedia por cable nocturna. Pero si realmente quieres maximizar tus posibilidades de sincronización, deberías tener una versión limpia disponible. Eso no significa añadir un sonido PITIDO a cada mala palabra. Eso se vuelve molesto muy rápido. Eso significa que o lo reemplazas o dejas caer la palabra por completo en la mezcla.

Consejo #4: Whoa Oh Oh's

Habrá notado (si no lo ha hecho, lo hará ahora) que una tonelada de anuncios comerciales usan canciones que tienen algún tipo de "Oooo" "Whoa" o "Ahh" en lugar de letras reales. Esto tiene sentido porque permite al anuncio evitar cualquier letra que pueda competir con el mensaje de la marca, manteniendo al mismo tiempo el elemento vocal que "legitima" la canción. También puede añadir una capa extra de energía.

Consejo #5: Letra no muy específica

Esto es muy difícil. No quiero sonar como un disco rayado, pero no deberías proponerte escribir una canción específicamente para sincronizar. Danos la verdad. Danos autenticidad. No nos des el nombre completo, la descripción y la historia de tu amor perdido. Manténganlo en 100.

Es genial escribir letras que sean personales y cercanas al corazón. Sin embargo, si tus letras son demasiado específicas, puede perjudicar tus posibilidades de sincronización.

Digamos que una marca de sopas busca la canción perfecta para acompañar su nuevo sabor: New England HAM Chowder. Quieren encontrar una canción que refleje la naturaleza cálida y reconfortante de la sopa. Resulta que tienen una canción en su catálogo "Calor". La letra dice algo así como, "El invierno pasado, en Maine, nos sentamos junto al fuego mano a mano, los ojos más azules, sacuden mi corazón, te amo Margaret, me calientas..." Hermano, eso no va a funcionar con la sopa.

Mientras tanto, Johnny Syncsalot presenta su canción llamada "Comfort". Consigue la colocación porque sus letras eran emotivas, pero lo suficientemente vagas como para pasar por una sopa, "Oooo he estado esperando esto, y no puedo sacarlo de mi mente. El hogar es donde quiero estar, y ahora tu comodidad es la mía."

Un joven está sentado con su gato y su guitarra en casa en un sofá y está escribiendo canciones en un cuaderno.

Eso podría ser sobre una sopa, un perro, sábanas, una ducha, etc. Letras como esta pueden ser aplicadas a un número de cosas diferentes porque son muy vagas sobre el tema.

Sólo algo en lo que pensar la próxima vez que pongas el bolígrafo en el papel.

Consejo #6: Dinámica - Nunca Bucle

Una pista repetitiva se vuelve aburrida muy rápidamente. Tener una canción que sea dinámica y que tenga muchos picos y valles hará que tu música se diferencie de las demás.

La gente que pone la música en la foto a menudo busca lo que llaman "puntos de edición". Son momentos dentro de la canción en los que el estado de ánimo, la intensidad o la energía da un giro.

Digamos que tienes una escena en una película en la que una joven atleta lucha por terminar su carrera. Sus piernas están cansadas y se está quedando atrás de los otros corredores. La canción de fondo es pulsante, y tensa, coincidiendo con el ritmo y el estado de ánimo de la escena. Entonces, justo cuando está a punto de rendirse y abandonar, ve a su entrenador en las gradas. El entrenador le da una mirada como "Vamos, puedes hacer esto". "En ese momento ella encuentra un segundo viento repentino y se empuja a sí misma para acelerar para una última vuelta. La música gira con intensidad y ahora es triunfante y optimista, pero sigue siendo la misma canción. Llega a la línea de meta y consigue su medalla de oro.

Si tu canción es simplemente un bucle de un ritmo o unos acordes, puede que todavía haya algunas sincronizaciones para ti. Pero se limitan a aplicaciones para teléfonos y actualizaciones del canal del tiempo. No hay nada malo en ello. Pero condiméntalo un poco si quieres tener una oportunidad en las grandes ligas.

Consejo #7 - La construcción

La mayoría de los comerciales son de 30 o 60 segundos de duración. Así que si puedes evitar que un editor corte tu canción para que se ajuste a estas longitudes, tendrás una gran ventaja. Por lo tanto, es prudente que tu canción se construya de forma constante durante 30 o 60 segundos. Por supuesto, la mayoría de las canciones reales (no los jingles) van a ser mucho más largas que 60 segundos. Así que una vez que la canción esté mezclada y lista para ser masterizada, sólo tienes que crear una versión recortada de 30 y 60 segundos (¡quizás incluso de 15 si te sientes descarado!). Estos siempre son buenos para tenerlos en el bolsillo trasero, listos para la sincronización.

Tengan en cuenta que querrán dar al oyente un poco de tiempo para disfrutar de la gloria del crescendo al que acaban de llegar. Así que no lo hagas a las 30 o 60 horas. Más bien, alcanza el cénit musical a las 27 (para un 30) o 54 (para un 60). Si llegas a la cima a los 30, es como subir a una montaña rusa hasta la cima de la colina, y luego bajarte antes de la recompensa. ¿Nahmsayin?

Esta la recomendaría aplicar en las etapas finales del proceso de grabación a través de la edición. Es difícil encajar una buena idea de canción en una edición de 30 segundos, así que enloquece y escribe/graba la canción completa primero. Luego toma los trozos más jugosos y córtalos después del hecho.

Consejo #8: Guardar las sesiones

A veces, los creativos se interesan mucho por una canción, pero no sienten el sensual solo de saxo porque compite con el VO. A menudo le preguntan al artista si hay una versión sin el saxo. El músico inteligente hará una copia de seguridad de la sesión en un disco duro y podrá ofrecer una versión sin saxo en cualquier momento. He visto canciones que han recibido mucho amor en la sala de edición, sólo para ser pasadas por alto porque el artista no pudo entregar una mezcla diferente. No dejes que eso te pase a ti. Haz una copia de seguridad de tus sesiones!

Consejo #9: Menos es más

A caballo de la punta 8. Hay un valor real en la música minimalista. Esto es especialmente cierto en la música de fondo para la televisión o los documentales. Considere por un momento toda la música en escenas como: caminar de puntillas por un pasillo oscuro, un reportaje de noticias sobre las consecuencias de un desastre natural, un actor acabado de contar una época oscura de su vida, o una mirada educativa al proceso de la fotosíntesis.

La música bajo todos estos tipos de momentos tiene que ser sutil y no exagerada. Hay mucho valor en los paisajes sonoros etéreos, en las piezas para piano solo, o incluso en los simples zánganos ambientales. A veces es mejor mantenerlo simple y sutil. Te sorprendería saber cuánta demanda hay para este tipo de cosas.

Consejo #10: Sé fiel a ti mismo

Este es MUY importante. Mientras que el "inspirador rock anímico que construye" puede ser el tipo de música más buscado para la sincronización, también va a haber mucha competencia. Si eso no es lo tuyo, ¡no te preocupes! Recibimos peticiones todo el tiempo para música muy específica, no principal, que sea auténtica. Tal vez sean un cuarteto de barbería de Ole Timey, o tal vez una banda de mariachis. ¡Continúen con eso! Hay oportunidades ahí fuera para ti.

Un gran ejemplo es la banda, Dropkick Murphys. Un sonido bastante específico, ¿verdad? Punk Irlandés-Americano. Aunque probablemente no aterricen la canción en Real Housewives of Ft Lauderdale, obtienen un montón de amor de los shows, películas y marcas de temática irlandesa. No puedo pensar en una película de la mafia de Boston de la que no estén en la banda sonora.

Tienes la misma oportunidad de ese tipo de camino hacia el éxito. Sólo encuentra lo que se te da bien y sigue presionando.


LIAM FARRELL es el gerente de la sincronización del equipo de administración de publicaciones de TuneCore. Después de graduarse en la Universidad de Syracuse en 2008, Farrell se trasladó a Nueva York para fomentar más de ocho años de experiencia en la industria de la música, desde la gestión de artistas hasta la supervisión de la música. Farrell subió a bordo del barco de TuneCore en Brooklyn en mayo de 2016, trayendo consigo una destreza y un entusiasmo por la sincronización de la música.

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