[Nota del editor: Este es el primero de una serie de artículos de Coury Palermo. En los próximos meses, él explicará lo que significa molerlo y escribir, grabar, lanzar y promover un álbum DIY al principio de tu carrera musical. Coury es un compositor, productor y músico que actualmente forma parte del dúo love+war. ]
Entré por primera vez en un estudio de grabación a la edad de quince años. La chica que me interesaba en ese momento y que había escrito una canción juntos, me pidió que cantara los coros de la canción. Verde y lleno de incontables horas de consumo de billetes y de expectativas ingenuas, me embarqué en esta nueva aventura como un pez en el agua. Después de la experiencia, recuerdo que pensé que haría lo que fuera necesario para repetir la sensación de "mañana de Navidad" de pura alegría que había experimentado en esos cortos cuarenta y cinco minutos.
Adelante una mano llena de años y miles de horas de trabajo; persiguiendo el arte a veces ilusorio de poner la idea en el papel y la melodía "en la cinta". Si he aprendido algo en mi relativamente corta carrera como cantautor, es que las reglas no existen cuando se trata de la creación, especialmente cuando hablamos del proceso de grabación.
Claro, podemos dar peso a la idea de que grabar una voz en una sala insonorizada contribuye a la calidad de una grabación final, o que la sección rítmica debe ser siempre lo primero que se rastree al comenzar una nueva canción, pero ¿estas tradiciones están grabadas en piedra? La ruta no convencional puede ser a veces el camino más inspirador y liberador que cualquier músico toma.
Grabar un álbum es una lista interminable de piezas que forman el conjunto. Hay productores que elegir, canciones que escribir, mezcladores que elegir, y la lista continúa. En el siempre cambiante panorama del negocio de la música, los fans y la forma en que construimos esas bases de fans se han convertido en una parte integral del proceso de creación de un disco. Si no hay nadie escuchando, ¿por qué estamos grabando?
"Por dónde empezar..."
Esta simple declaración puede ser la más abrumadora de las tres palabras del English lenguaje. Cuando se piensa en grabar un proyecto, especialmente el primero, se deben hacer algunas preguntas básicas antes de empezar:
¿He sentado las bases para ayudar a que este proyecto sea un éxito?
No hablo de la definición de éxito de los demás, hablo de tus metas, tu proceso para construir tu carrera. Nosotros, como músicos, nos obsesionamos con lo que se nos dice que el éxito debe ser - olvidando que todos empezaron en algún lugar. La experiencia de cada uno en la vida es diferente y única.
No hay un plan maestro. En resumen: empezar poco a poco. Escribe tres grandes canciones, grábalas, construye tu base de fans, haz shows y encuentra formas únicas de interactuar con esa base de fans. Así es como construyes, y construir es todo.
¿He escrito un buen material? ¿Y si nunca he escrito una canción?
Canción 101: Quita la presión. Deja de escuchar lo que otras personas piensan que tu proceso debe ser cuando escribes o sobre lo que piensan que debes escribir. Conoce tu voz. Escribir una gran canción que conecte con un oyente debería ser siempre el objetivo; no escribir "un éxito". Las piezas musicales más conectadas son las que son honestas; canciones que reflejan el espacio en el que estás o tu punto de vista único. Tu "gran" no es el "gran" de todos... y eso está bien.
Si no fluyen cuando tu bolígrafo golpea el papel, retrocede y vive un poco. Una canción bien escrita es mejor que mil canciones desechables olvidadas. No te dejes atrapar por el bloqueo del escritor. Le pasa a todo el mundo.
Las cubiertas son la forma perfecta de mojarse los pies melódicos y líricos y son un gran rompehielos para un nuevo público. Pasa algún tiempo con algunas de tus canciones favoritas, con las que tienes una conexión personal. Haz un arreglo que te permita mostrar tu estilo único y que al mismo tiempo te haga sentir familiar con el original. Nunca está de más tener un "amigo" automático en el set que la gente reconozca. A menudo, este puede ser el puente que los mantiene en sus asientos para su material original.
¿Alguien está escuchando?
Una vez que tengas tu "Empty" (una de las mejores canciones escritas que he escuchado por Ray LaMontagne) o "Toxic" (sí, la de Britney Spears - pop brillantemente escrita en mi opinión), construye esa demanda. Antes de grabar una sola nota encuentra tu público. ¿Dónde, se pregunta? En el bar de buceo, en un pequeño club, en un show en casa, en el patio, en el foso, cantando a lo largo del verano; en cualquier lugar donde puedas encontrar una conexión.
Nos dicen que las giras tienen que parecer grandiosas, no ser más que una lucha y una furgoneta alquilada. Sí, esas son partes de la ecuación para algunos, pero hay cien maneras diferentes de hacer un abanico. Encuentra la tuya, y todo lo demás encontrará su lugar.
En los próximos meses, hablaré de la rutina que supone ser un artista independiente. Hablaremos de hacer un disco de principio a fin y de cómo puedes navegar mejor por el estado actual de la industria para llevar tu música a los capullos de una mayor audiencia. Hasta la próxima vez...
love+war es la creación del equipo de escritores, productores y guitarristas Coury Palermo y Ron Robinson. Los dos comenzaron a trabajar juntos en el otoño de 2014 sin otra intención que la de escribir material para posibles lanzamientos en TV/Film. Una vez que las sesiones comenzaron, los dos se dieron cuenta de que la colaboración estaba destinada a mucho más que sus esperanzas originales de oportunidades de sincronización comercial.
Basado en las tradiciones del R&B, el pop, y la electrónica minimalista, love+war vuelve la oreja con su infecciosa mezcla de alma de cantante y compositor. Mirad su reciente vídeo para la portada de Eurythmics de "Missionary Man"!
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