[Nota del editor: Este es un blog de invitados escrito por Gfire Mayo. Gfire es un profesor de música de Austin, TX con TakeLessons.com, que ofrece lecciones de guitarra, canto, piano y más a estudiantes de todas las edades. Ha estado enseñando e interpretando música a tiempo completo durante más de 17 años. ]
He estado cantando, escribiendo canciones, tocando el piano y la guitarra, y grabando música desde que tenía tres años. Ser cantante/compositor es el trabajo de mi vida, pero puede ser útil tener fuentes de ingresos adicionales para asegurarme de que las cuentas se paguen. Para muchos músicos profesionales, la enseñanza de la música es un trabajo secundario ideal para tener mientras se persiguen sus objetivos creativos.
Como mínimo, deberías poder conseguir un puesto de entrada a 20 dólares la hora o más en un estudio de música local. Si estás dando clases particulares, puedes establecer tus propias tarifas. Con suficiente experiencia, puedes cobrar 40 a 70 dólares la hora o más, dependiendo de la norma en tu mercado actual.
Además de ganar dinero, la enseñanza también puede ampliar su base de fans! Muchos de mis estudiantes y sus familias vienen a mis programas. Y respetarán aún más tus consejos cuando les muestres que tú también tienes que practicar como ellos.
Pero la mejor parte, sin embargo... Enseñar lecciones privadas de música te permite crear tu propio horario. Pero es un acto de equilibrio que tendrás que dominar.
Estos son algunos consejos que me han ayudado a equilibrar un horario de rendimiento ocupado con la enseñanza al lado:
#1. Alinéese con un servicio de buena reputación para ayudarle a comercializarse.
Trabajo con TakeLessons.com. Ellos se encargan de la parte de marketing de mi negocio, para ayudarme a encontrar nuevos estudiantes de canto, piano, guitarra y composición. Mantengo mi disponibilidad actualizada para que sepan cuándo puedo y cuándo no puedo enseñar a los estudiantes de música. También puedo arreglar por adelantado que no haya estudiantes cuando estoy de gira fuera de la ciudad.
Con servicios de música como estos, también puede ofrecer lecciones en línea, lo cual recomiendo. Al hacerlo, puedes ampliar tu lista más allá de tu ciudad natal. He trabajado con estudiantes en Washington, California, Colorado, Maine, Florida, Ohio, Maryland y Iowa, ¡e incluso he enseñado a gente en Suiza y Nueva Zelanda! Puede que tenga habilidades que ofrecer como profesor que sus estudiantes no pueden obtener localmente.
También hay escuelas de música locales y programas fuera de horario en escuelas y universidades donde puedes dar clases. A veces puedes encontrar estudiantes publicando en Craigslist o en el tablón de anuncios en línea de tu vecindario, como Nextdoor. Anime a los clientes satisfechos a publicar reseñas en Yelp, ya que la gente usa ese sitio para ayudarles a tomar decisiones de compra.
#2. Asegúrate de programar tu propio tiempo de práctica y de gira desde el principio.
Me gusta tener al menos una hora de canto y de piano antes de empezar a enseñar, así que programo a los estudiantes desde el mediodía hasta las 9 de la noche. Normalmente tengo descansos durante el día para el almuerzo y la cena y para seguir practicando.
Si tengo conciertos fuera de la ciudad, pregunto a mis alumnos si quieren una lección de recuperación antes o después si sus lecciones caen durante las fechas de mi gira. Sólo recuerda, ¡tendrás que mantenerte súper organizado! Anota todas tus actuaciones y lecciones para que no olvides nada, y mantén todo actualizado.
#3. Del mismo modo, asegúrese de programar uno o dos días completamente libres de la enseñanza, la práctica y la actuación.
Tu yo creativo y tu yo físico se desarrollarán mucho mejor cuando te programes en algún tiempo de inactividad. Yo lo llamo "la forma de practicar de la chica perezosa" - mientras estás fuera viendo una película o haciendo deporte o lo que te gusta hacer en tu tiempo libre, tu subconsciente está trabajando en todas tus habilidades musicales!
#4. Ofrecer oportunidades de rendimiento para ganar más.
Doy un recital de primavera y otro de otoño en mi estudio, y en Navidad vamos a un asilo de ancianos local y actuamos para los residentes. Cobro 15 dólares por estudiante para mis gastos y normalmente gano al menos 100 dólares para mí. Es una ganancia para mí y para mis estudiantes, que aprenden a prepararse para una actuación.
Y por cierto, es tan importante que los estudiantes adultos actúen, si pueden, como lo es para los niños. ¡Interpretar es una valiosa habilidad musical que todos los estudiantes deben aprender!
#5. Piensa en la enseñanza como una inversión en tus propias habilidades, también.
Como yo, la enseñanza de la música no sólo ayuda a los estudiantes, sino que también ayuda a la práctica de la música. Por ejemplo, puede terminar describiendo formas de practicar que son aún más creativas y valiosas que las que usaba antes! Si está tratando de decidir si vale la pena dedicar el tiempo extra para enseñar, considérelo una inversión en sus propias habilidades.
Enseñar música ha sido una gran manera de ganar ingresos mientras sigo actuando y haciendo lo que me gusta. ¡Tú también tienes mucho que ofrecer a los aspirantes a músicos! Ten en cuenta estos consejos, y podrás construir un estudio exitoso y hacer la diferencia en la vida de muchos estudiantes.
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