[Nota del editor: Este blog fue escrito por Hao Nguyen y apareció originalmente en Stop The Breaks, una plataforma digital de marketing y promoción enfocada a mostrar artistas independientes de hip-hop. ]
La ruta independiente es una dura y larga trituración, no hay duda de ello.
La gente mira a los principales artistas independientes de hip hop en el juego hoy en día como Tech N9ne, Nipsey Hussle y Currensy y ve cómo se están saliendo de control, pero no entienden cuánto trabajo ponen estos artistas en la construcción de su estilo de vida.
Tech y su socio Travis O'Guin han estado construyendo Strange Music, Inc. desde los cimientos durante casi 20 años. A Nipsey lo dejaron en Epic Records antes de empezar su carrera independiente. Spitta estaba aprendiendo sobre el rap de No Limit y Cash Money desde 2002.
Nunca es fácil y se necesita un tipo especial de persona para tener éxito en la industria de la música independiente. Alguien que tenga el espíritu emprendedor combinado con la fortaleza para seguir adelante sin importar lo difícil que sea.
Como plataforma digital centrada en mostrar a los artistas independientes de hip-hop de todo el mundo, Stop The Breaks ha tenido la oportunidad de hablar con cientos de artistas sobre su trabajo y comprender realmente lo que crea el éxito en esta industria.
Aquí están nuestras 10 claves de éxito para los artistas independientes. O como diría Future: "Tengo las llaves, las llaves, las llaves".
1. Comprender la comercialización efectiva
En su forma más simple, la comercialización es elevar el perfil de una marca y sus productos o servicios en la mente del público. Así que en ese caso, diría que todos los artistas independientes entienden lo básico de la comercialización de su música - sí, incluso los raperos que envían spam a los enlaces de SoundCloud están haciendo algún tipo de comercialización.
Pero noten que escribí "entender el marketing efectivo", que marca la diferencia en el mundo entre el éxito y el fracaso.
Puedes comercializar tu música conectando a todos los usuarios de tu Twitter con un enlace a tu nuevo single, o puedes comercializar tu música de manera efectiva creando una sólida estrategia de marketing y ejecutándola regularmente.
2. Una ética de trabajo implacable
Hay un dicho: "El trabajo duro vence al talento cuando el talento no trabaja duro". No tendrás éxito en nada en este mundo sin trabajo duro y dedicación, grita a Money Mayweather.
Miren todos nuestros casos de estudio de artistas exitosos, ya sean superestrellas como Kanye West y Drake o molineros independientes como Yo Gotti, y la única constante es que ponen las largas horas por encima de todo.
¿Cómo crees que Curren$y abandona muchos proyectos en un año (8 hasta ahora en 2016 y contando)? ¿Cómo crees que Gucci se las arregla para inundar las calles incluso cuando está encerrado? ¿Cómo crees que Fetty Wap consiguió un álbum número uno y cinco sencillos de éxito en el top 40?
Se trata de trabajar duro, chicos. Pero no sólo sobre la música.
Además de dedicar largas horas a tu trabajo, también tienes que dedicar horas a la distribución y promoción de la música, a la puesta a punto de tus actuaciones en directo, a la relación con tus fans online y offline, y a educarte constantemente en el aspecto comercial.
Lo que nos lleva a...
3. Conocimiento de la industria musical
Como dijo Wendy Day, fundadora de la Coalición de Rap y veterana de la industria musical: "Creo que el rasgo más importante es buscar el conocimiento y la experiencia para hacer esto correctamente. O contratas a la gente adecuada que tenga el conocimiento y las conexiones para ayudarte a tener éxito como artista o aprendes a hacerlo tú mismo".
Educarse a fondo en el negocio de la música hará una gran diferencia en su éxito como artista. Asegúrate de que entiendes los fundamentos de la publicación de música y la concesión de licencias de su contenido, especialmente si estás buscando crear tu propio sello discográfico independiente.
4. Un equipo fuerte a tu alrededor
Para lo que dijo Wendy, si no tienes la experiencia o el tiempo para aprender sobre el negocio de la música, entonces debes asegurarte de formar un equipo fuerte para enfrentar tus debilidades.
Sólo porque seas un artista independiente no significa que tengas que hacerlo todo solo. Hay sólo un número limitado de horas en el día y tienes que ser inteligente en las tareas a las que dedicas tu tiempo y en las que delegas.
Dependiendo de lo que le falte en su arsenal, considere la posibilidad de contratar a un gerente, director de marketing o promotor, gerente de turismo, diseñador gráfico, abogado y contador. No tiene por qué ser de inmediato, pero definitivamente deberías tener un plan para construir lentamente tu equipo a medida que alcanzas nuevos niveles en tu carrera discográfica.
5. Presencia efectiva en los medios de comunicación social
¿Cuántos raperos conoces que estén realmente activos en Twitter o Facebook, pero que lo único que hacen es enviar spam a sus seguidores con enlaces de música? No hay un compromiso genuino con los fans, no hay una interacción real con los seguidores, sólo están enviando spam ciegamente enlace tras enlace esperando que sean la próxima gran cosa.
No lo hagas. Confía en mí, hará más daño que bien.
Es bueno estar activo en tantas redes de medios sociales como sea posible, pero sólo si puedes manejarlas adecuadamente y comprometerte con los fans regularmente, de lo contrario no te expongas demasiado. Es mejor ser activo y efectivo en 3 plataformas, en lugar de en todas ellas y no usarlas adecuadamente.
6. Producir contenido regular para los fans
Actualmente vivimos en un mundo súper conectado donde los consumidores están condicionados para la gratificación instantánea y entrenados para obtener todo, de inmediato. Como artista, tienes que hacer todo lo posible para satisfacer estas necesidades de los consumidores.
Sólo hay unos pocos artistas importantes que pueden desaparecer durante meses y volver al éxito comercial. Kanye, Eminem, Drake y Kendrick, sólo por nombrar algunos.
Todos los demás necesitan estar continuamente creando y distribuyendo contenidos para estar en contacto con los fans. Cuando digo contenido, no me refiero sólo a la música. Puede ser actualizaciones de medios sociales, boletines de correo electrónico, videos de giras, publicaciones en blogs, artículos de invitados, lo que sea necesario para estar en contacto con sus fans.
7. Invertir en la construcción de su marca
Invertir el tiempo y el dinero para construir su marca ahora es lo más importante que puede hacer para una carrera a largo plazo en el juego del rap. Otros artistas pueden copiar tus ideas, moda, música, y créeme, lo harán. Lo único que no pueden copiar es tu marca.
Piensa en los artistas independientes más exitosos del juego y en cómo comunican su marca a sus fans. Currensy tiene su movimiento Jet Life, Tech N9ne con sus locos shows en vivo y los técnicos siguiendo a Chance The Rapper y su positiva música de Chicago.
Todo lo que sacas contribuye a construir tu marca, ya sea positiva o negativa. Su nuevo logo tiene tanto impacto en su marca en general como en su desempeño en las giras. Es una inversión a largo plazo, pero definitivamente pagará dividendos si te esfuerzas ahora.
8. 8. Campañas de promoción focalizadas
La comercialización es su estrategia general de aumentar la conciencia de su música y la marca a su público objetivo; las campañas de promoción son más tácticas y enfocadas.
Por ejemplo, lanzar un álbum sería una campaña de promoción. Para asegurar que se aproveche al máximo el presupuesto de promoción, las campañas deben ser planificadas y precisas. Considere los mejores canales de distribución para este proyecto: ¿será en línea, fuera de línea o ambos? ¿Qué plataforma utilizará - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.?
¿A qué publicaciones y blogs te vas a dirigir? Es mejor elegir de 10 a 15 para enviar comunicados de prensa personalizados en lugar de enviar spam a 1.000 personas con un mensaje genérico.
Una vez que tenga todo en orden, pulse el botón de lanzamiento.
9. Producto de alta calidad
Hagamos esto corto y dulce. Para ser un exitoso artista independiente de hip-hop, necesitas tener música de drogas. No me refiero a música ganadora de premios Grammy y aclamada por la crítica, sino a música que te construya una base de fans. Necesitas hacer música que la gente quiera escuchar, de lo contrario, no va a funcionar, punto.
10. 10. Crear metas realistas
Ser ambicioso es una cosa, tener objetivos realistas es otra. Es genial si tienes ambiciones de ser el rapero más grande del mundo, ganar más dinero, ganar premios, vender estadios, pero tener metas pragmáticas y alcanzables es una forma mucho mejor de enfocar tu carrera de grabación.
Echemos un vistazo a J. Cole. Pasó de poner canciones en Internet a estar fuera del edificio de JAY Z, queriendo producir para la leyenda. Cole dejó caer una mezcla tras otra y sólo después de que Hov escuchó "Lights Please" decidió contratar al rapero para Roc Nation.
A partir de ahí, lanzó un álbum número uno, fue platino el año pasado, y ahora está vendiendo en los estadios de todo el mundo con su propio documental de HBO y su sello discográfico, Dreamville Records, financiado por Interscope.
Tener metas es la mejor manera de no volverte loco, pensando que tu carrera no va a ninguna parte. Empieza con algo pequeño - por ejemplo, quieres actuar delante de 25 personas por primera vez en tu carrera, quieres dejar una cinta de mezclas, quieres colaborar con un artista que te guste, etc.
Crea una lista de objetivos realistas y alcanzables, y márcalos a medida que los vayas logrando. Sigue moliendo, sigue trabajando, sigue sacando producto de droga, sigue comprometiéndote con tus fans y tus sueños llegarán.
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