Con el reciente lanzamiento de nuestra nueva herramienta de marketing en medios sociales, TuneCore Social, estamos volviendo a compartir algunos de nuestros artículos/entrevistas favoritos en los que los artistas TuneCore y los miembros de la industria musical se sumergen en la importancia de lo social, qué tipo de hábitos evitar y cómo hacer que funcione para tu carrera musical. Recuerda - si tienes una distribución activa, puedes empezar a usar TuneCore Social hoy mismo totalmente gratis!
Entendemos que cuando escribes, ensayas, grabas y eventualmente distribuyes nueva música, los medios sociales no siempre son una prioridad. Sin embargo, cuando se trata de crear emoción y promover ese nuevo lanzamiento, debería ser una de las primeras cosas que se te ocurra. Piénsalo: la gente que te sigue en Instagram, Twitter, Facebook, YouTube y Tumblr lo hace porque les gusta tu música. Una vez que los tienes ahí, eres capaz de traerlos a tu mundo en la medida que quieras, e informarles de la increíble nueva canción o álbum que estás lanzando es lo mínimo que deberías compartir.
Tyler Allen es un consultor musical cuya empresa, W Tyler Consulting, ayuda a los artistas de diversos géneros y niveles de carrera a establecer y preservar una presencia digital de calidad. También ofrece paquetes de estrategia y de artistas para artistas DIY e independientes con un presupuesto, por lo que tiene una gran experiencia de primera mano y asesoramiento cuando se trata de sacar el máximo provecho de sus esfuerzos de marketing en los medios sociales. Tyler tuvo la amabilidad de explorar el tema con nosotros en una entrevista a continuación!
Los medios de comunicación social son, en el gran esquema de las cosas, todavía un concepto relativamente joven. Desde el colapso de MySpace hasta la explosión de Instagram, ¿qué crees que ha permanecido constantemente vital para los artistas independientes cuando se trata de lo social?
Lo que ha permanecido consistentemente vital ha sido la transparencia y la curiosidad. Esto va mucho más allá de la construcción de "medios de comunicación social", desde los días de las revistas Tiger Beat y Teen Bop en los años 60, hasta la televisión de la noche y los sitios TMZ, los fans siempre han querido echar un vistazo a las vidas de sus artistas.
Claro, quieren la música, y claro que quieren los videos y las últimas noticias, pero sobre todo quieren sentir que conocen a estos artistas. Los medios sociales se han convertido en la puerta de entrada a la visión completa de un artista, desde lo profesional a lo personal. Ya sea que lo hayan obtenido de una foto de MySpace en los 2000, un clip de Instagram o Vine de hoy, o lo que sea, los fans quieren esa visión ecléctica de la vida y la carrera de un artista.
Claro que hay un delicado equilibrio entre lo que publicas (promocional y personal) pero los fans siempre van a buscar ese equilibrio; es una parte vital de la marca de un artista.
¿Con qué frecuencia oyes a los artistas interesados en la consulta o te dicen: "Sí, usamos Facebook, pero Twitter es una pérdida de tiempo..." o alguna variación de eso? ¿Cuál es tu reacción?
¡En realidad entiendo lo contrario! Tengo un montón de clientes que vienen a mí y están en todos los medios de comunicación social actuales, y no son capaces de mantenerse al día con todos ellos. Si estás en un medio de comunicación, necesitas mantenerlo activo, claro y simple.
Mis jóvenes artistas pop que están haciendo giras de radio y espectáculos en vivo - absolutamente saltan en cada salida - si puedes mantenerte al día y entregar contenido único en todas las plataformas - vamos a trabajar con ello.
Sin embargo, mis clientes veteranos más antiguos, que se centran principalmente en la licencia, y el espectáculo ocasional, simplemente no necesitan estar en todos los medios de comunicación social si no se ajusta a su marca. ¿Qué va a hacer en Vine? ¿Tiene suficiente contenido fotográfico para mantenerse al día con un Instagram? Tal vez, pero probablemente no.
Los medios de comunicación social se están convirtiendo en una forma de que la prensa y otros responsables de la toma de decisiones midan su éxito y si usted vale su tiempo. Si se encuentran con una página de Twitter completamente actualizada, pero también con una página de Facebook que no se ha mantenido al día, es una gran bandera roja. Sólo regístrate para lo que puedas mantenerte al día.
Aunque, al mismo tiempo, sólo porque no veas el uso de una salida, no significa que no pueda ayudarte! Los medios sociales son importantes, pero son un píxel en una imagen de marca digital más grande. Se convierte en una extensión de tu arte, y tu marca, así que recomiendo tomar nuevas salidas si tiene sentido para el trabajo de un artista.
Muchos de nosotros rehúyen de las cosas que no entendemos, así que trata de entender una salida primero antes de descartarla completamente. Siempre recomiendo Facebook por su útil estructura publicitaria y su estatura de ser un estándar de la industria. También tiendo a recomendar Twitter por su acercamiento personal a los medios y a los fans. Sin embargo, cada marca de artista, historia y objetivos van a ser diferentes. Por lo tanto, sus medios también lo serán.
¿Cómo crees que los artistas pueden aprovechar mejor las giras cuando se trata de sus canales sociales?
Las giras son el momento más importante para los medios sociales. Porque siempre tienes contenido, ¿verdad? Tienes fotos y videoclips de espectáculos; tienes fotos de los viajes por carretera. Es una gran manera de conectar con los fans a nivel profesional y personal.
Muchos artistas dejan que las salidas se vuelvan fantasmas porque sienten que no tienen nada de que hablar, pero estando en la carretera, tienes mucho con que trabajar. Sólo tienes que encontrar el tiempo para hacer un vídeo de actualización, tomar fotos por la ciudad y ser realmente interactivo.
En cuanto a la promoción de la gira, uno debe tener gráficos hechos con anticipación, y usar anuncios geo-objetivos (por ejemplo, los gerentes de anuncios de Twitter y Facebook) para empezar a promover ciertas fechas de la gira en ciertos lugares. También recomendaría un programador como Hootesuite, o Buffer, para programar las publicaciones para que salgan al aire cuando se esté de viaje.
Facebook ha hecho más difícil llegar a los fans de forma orgánica con cada post. ¿Qué otro tipo de desafíos ves que enfrentan los indies a medida que los canales sociales evolucionan?
Muy cierto. El algoritmo de Facebook cambia a menudo, y esto significa básicamente que si tus publicaciones no están siendo comprometidas (comentadas, gustadas, compartidas) puede que ni siquiera aparezcan en las líneas de tiempo de tus fans. Así que podrías tener, digamos, 5.000 fanáticos, pero si publicas algo que no recibe ningún amor, podría ser visto sólo por 5-10 de esos fanáticos, si es así.
Hay formas de evitar eso. Haz que tus mensajes sean interactivos, conversacionales, pide a los fans que interactúen con tus mensajes, etc. Sin embargo, este cambio en Facebook casi hace que un artista (o cualquier marca, en realidad) necesite comprar anuncios de Facebook para que su trabajo sea visto correctamente. Especialmente para la gente que todavía tiene puntos de venta en crecimiento.
Veo cada vez más puntos de venta que dependen de la colocación pagada, Instagram acaba de lanzar anuncios para las marcas, y el gestor de anuncios de Twitter está siempre evolucionando. Así que muy bien, podríamos ver cambios similares viniendo de otros tipos, que casi pueden forzarnos a comprar anuncios. Pero, ¿quién sabe?
En este momento el mayor desafío para un artista independiente es la sobresaturación. Todo el mundo tiene una banda, todo el mundo tiene una cinta de mezclas a punto de caer, y todo el mundo está a punto de salir de gira. Cada vez es más difícil que los artistas se destaquen, porque los medios sociales les han dado a todos una plataforma. Los artistas tienen que encontrar nuevas formas de ser creativos en sus medios sociales para destacar entre la multitud.
¿Has visto el éxito entre los artistas independientes que usan lo social para desarrollar o alimentar relaciones con los bloggers?
Por supuesto. Lo llamamos "marketing de influencia", y es algo que ha sido utilizado por las grandes empresas desde hace tiempo. Digamos que eres una marca de ropa, es muy común que envíes muestras gratis a los bloggers de moda para que las revisen, ¿verdad?
Para las grandes empresas esto ha tomado una nueva etapa de estrategia, donde estos bloggers y personalidades de YouTube reciben grandes sumas de dinero para promover productos. Incluso hay agencias de influencia que ayudan a conectar a estos bloggers y marcas.
Esta es una táctica que es ciertamente utilizable en la industria de la música, y afortunadamente no tendrás que pagar a un blogger para que escriba sobre ti. Los escritores de música suelen ser muy abiertos y un correo electrónico, un tweet o un comunicado de prensa adecuados servirán para ello. Los bloggers son tan poderosos como las grandes revistas y sitios web corporativos.
Aunque, por otro lado, hay personas influyentes como grandes DJs, celebridades o grandes tiendas que cubrirán tu trabajo por una pequeña cuota o arreglo. He tenido éxito en esto, recientemente emparejamos a un artista con una personalidad de la radio y la televisión nacional para promover un lanzamiento a través de su blog y Twitter, y yo diría que valió la pena la inversión. Pero el pitching de base siempre parece ser más gratificante.
¿Cuáles son algunos de los errores más comunes que regularmente ven a los artistas independientes o no firmantes cometiendo en la sociedad?
Como se mencionó anteriormente, no mantener sus salidas al día es siempre un error. Asegúrate de estar activo en tus medios sociales-sociales es la palabra clave allí, ¿verdad? Además, asegúrate de tener una buena mezcla de contenidos. Veo muchos artistas que son demasiado pesados en el lado de la promoción, y una promoción tras otra es demasiado "vendedora". Por otro lado, veo muchos artistas que publican su almuerzo o su #GymFlow y no suficientes publicaciones de su música actual. Que tengas una buena mezcla.
Cada salida también debe tener un contenido único, puede ser similar, seguro - pero trate de tener una razón para estar en cada salida en la que participe. Tu Instagram debe tener cierto contenido que sea diferente de tu Facebook, y así sucesivamente.
No estés en una salida sólo para tener una cuenta. Sé divertido y agradable en cada salida. Tengan un mensaje único en todo momento. Si compartes el mismo vídeo o foto en varios puntos de venta, al menos cambia los títulos o el texto para que sea diferente.
Por último, asegúrate de que sea bonito. Tu banda es una marca, y una gran marca nunca tendría errores de escritura o gráficos mal comprados. Asegúrate de que tus puntos de venta estén limpios y listos para el consumo del público.
¿Qué nuevos canales sociales te entusiasman en términos de potencial de promoción y compromiso para los artistas emergentes?
Estoy muy emocionado con las nuevas características que salen para los puntos de venta que ya tenemos. Los nuevos anuncios de vídeo y herramientas de vídeo de Twitter y Facebook han sido geniales para los artistas.
Las integraciones también son siempre grandes. La forma en que Twitter se integra con Vine es una gran característica. Twitter te permite reproducir clips de Vine directamente desde tu feed de Twitter, en lugar de simplemente tirar una URL. Esto es genial porque puedes escribir un Tweet junto con tu post de Vine, lo cual reencuadra el contenido para que sea único en Twitter.
También estoy interesado en Periscopio y Meerkat, que son herramientas de transmisión de video en vivo que se integran con Twitter. Hubo un conflicto entre los dos ya que Twitter es dueño de Periscope y las dos aplicaciones son esencialmente lo mismo. Sin embargo, cualquiera que sea la aplicación que reine, el concepto es genial para los artistas. Esto significaría que los fans podrían transmitir en vivo sus conciertos, shows, encuentros y más.
Para un artista independiente que no hace giras y no está haciendo olas en los blogs (todavía), ¿qué consejo práctico ofreces para simplemente construir una comunidad social más grande?
¡Sean activos! Sus medios de comunicación social siguen siendo un "medio de comunicación", por lo que sigue siendo su plataforma para una mayor exposición. Trabaja en contenidos atractivos como entradas de video, clips de espectáculos y gráficos, y dale a tus fans algo de lo que hablar. También recomiendo que ahorren para pequeños gastos de publicidad, que pueden ser utilizados para promover sus diversos canales y lanzamientos. Mucha gente rehúye los anuncios, pero algunos artistas no se dan cuenta de que incluso 5 dólares al día durante 5 días pueden hacer que tu trabajo llegue a miles de fans.
Por último, haz listas de medios de comunicación, y empieza a enviar tu trabajo a blogs y medios de prensa! Seguro que no estás preparado para una crítica de un álbum en Rolling Stone, pero enviar tu dossier de prensa a los medios de comunicación locales en los lugares donde actúas puede ser muy útil.
Como estratega de marketing musical, Tyler Allen trabaja con una amplia gama de artistas, sellos, tecnología musical y entidades de venta de música. Tyler comenzó su carrera en la industria musical con Sony Music Entertainment y RED Distribution, así como en la industria de la publicidad. Se dedica a dar a los artistas veteranos las herramientas para preservar su legado, y a los nuevos artistas las herramientas para comenzar el suyo (así como todo lo que está en medio). Más información sobre la consultoría musical de Tyler Allen y antecedentes en su sitio web aquí.
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