[Nota del editor: Este es el segundo de una serie de tres artículos de Coury Palermo. En los próximos meses, él explicará lo que significa molerlo y escribir, grabar, lanzar y promover un álbum DIY al principio de tu carrera musical. Coury es un compositor, productor y músico que actualmente forma parte del dúo love+war. ]
Lea "El negocio de hacer un disco (Parte I)" aquí.
Ya es hora. La parte más emocionante del proceso está aquí. Estás grabando el material que has escrito o una colección de canciones que sientes que mejor articula donde estás como músico. Has pasado incontables horas arreglando, ajustando y ensayando el material, y ahora estás listo - ¿o no?
Nunca olvidaré mi primera experiencia real en el estudio. Pasé años trabajando en la industria y tratando de tropezar con otra oportunidad que me encontraría detrás del vidrio - esbozando las ideas que se convertirían en mi primera "Obra Maestra". Con cada experiencia de grabación que siguió, esos delirios de grandeza nunca desaparecieron.
Como artistas, si no aspiramos a la grandeza, ¿qué sentido tiene? Muchos músicos piensan que "material terminado" es igual a buen material - no necesariamente. He creído por mucho tiempo que una buena canción es realmente una buena canción si se sostiene por sí misma; si, cuando las campanas y los silbatos son despojados, la melodía y la lírica no pierden nada de su magia.
Siempre va a lo grande. Si las canciones están "ahí", has saltado el primer obstáculo al comenzar el a veces arduo, pero siempre gratificante, viaje de hacer un disco.
No renuncies a la magia para que quepa en la caja.
Hubo una vez un estándar de la industria para hacer un disco - o más exactamente "un folklore" unido al proceso. Como independiente, encontrarías un productor, elegirías un estudio, y normalmente trabajarías con el ingeniero que te proporcionara el estudio. Aunque esta práctica todavía existe en algunos casos, los últimos diez años más o menos han dado lugar a una escuela de pensamiento muy diferente.
Ya no estamos atados a la "forma en que debe hacerse". Uno de mis álbumes favoritos de la última década, In The Early Morning, es un testamento al menos convencional libro de reglas de grabación.
El cantautor James Vincent McMorrow grabó su debut en una pequeña casa de la costa irlandesa, completamente solo. Sin ingeniero - sin productor - sin cabina vocal cuidadosamente insonorizada - sólo un micrófono y una mano llena de instrumentos.
Este enfoque "sin adornos" de la grabación ha sido utilizado con diversos grados de éxito en álbumes de artistas como Bon Iver, Eurythmics, Bruce Springsteen, y Peter Gabriel, por nombrar sólo algunos. Algunos de los actos independientes más exitosos de los últimos años crearon la mayoría, si no todos, de sus temas ampliamente publicados en blogs en la comodidad de su dormitorio.
He grabado en todas partes, desde los famosos estudios Oceanway favoritos de Nashville hasta el último piso de una oficina de abogados abandonada en Lincoln, Nebraska. No limites tu emoción o creatividad al espacio. Aunque grabar en un "estudio importante" fue una experiencia que nunca olvidaré, no es uno de los proyectos favoritos en los que he participado. No por el espacio, Oceanway es una hermosa instalación de grabación, sino por el ambiente que el espacio creó.
Recuerdo haber estado muy estresado por los presupuestos y las restricciones de tiempo mientras grababa el álbum. Esta nunca es la receta para el éxito y puede llevar a una obra que nunca se realiza completamente.
Personalmente, respondo mejor a los espacios íntimos cuando grabo. No tienes que grabar en una consola SSL para producir un gran álbum. Sin embargo, sí necesitas alinearte con colaboradores capaces que entiendan tu visión y crean en ti como artista.
¿Este es un lugar seguro?
El estudio de grabación puede ser uno de los espacios más intimidantes del mundo. Asegúrate de que es un espacio seguro para crear. Desde el equipo hasta los ingenieros y productores al mando de su creación, este entorno determinará cómo y qué crear. Elegir tu equipo es uno de los pasos más importantes en el proceso de creación de un disco.
En el caso de que un disco elaborado y completamente producido parezca abrumador o no esté en las cartas actuales - sea creativo. Recopila tus tres mejores canciones y desármalas. Si los "huesos" son geniales, puede que encuentres que las capas adicionales son innecesarias. Utiliza esta grabación como producto o herramienta para financiar tu creación totalmente realizada. No hay fin a las formas en que puedes lograr los objetivos de tu proyecto - simplemente da un paso fuera de la caja.
¿Quién está a cargo?
Los productores son un elemento clave para cualquier proyecto. Ayudan en una amplia gama de áreas. Desde afinar cada canción hasta elegir al ingeniero adecuado, los productores están involucrados en casi todos los aspectos de la realización de un disco. Aprendí muy pronto que encontrar un "socio" colaborador es mucho más importante que asegurar un productor con una larga lista de créditos de producción. No dejes que las inseguridades de "esta es mi primera vez" te impidan ir tras el colaborador de tus sueños - son una parte esencial de la ecuación.
Hace unos años, la banda en la que estaba empezó a lanzar ideas para nuestro primer álbum completo. Habíamos grabado un EP el año anterior, y nuestro manager nos dio la simple tarea de hacer una lista de productores con los que nos gustaría trabajar en el nuevo proyecto.
Siendo el soñador que soy, puse a Pierre Marchand de la fama de Sarah Mclachlan como mi elección número uno. Una parte de mí escribió su nombre con una sonrisa de "te lo buscaste", sin creer que se acercaría a uno de mis héroes. Lo siguiente que supe fue que estaba en un avión hacia Montreal para encontrarme con el Sr. Marchand y tener lo que sigue siendo una de las experiencias más inolvidables de mi vida.
No te cambies a ti mismo con limitaciones. Las mayores aventuras que he tenido en este negocio han venido de creer en la posibilidad. Nunca tengas miedo de ir detrás de lo que crees que hará que tu creación sea la mejor. El camino es largo, amigos míos, pero el resultado final no tiene precio.
En mi última pieza de esta serie, hablaré de lo que puedes hacer después de que las canciones hayan sido grabadas, la mezcla esté completa y tus maestros estén "en la lata". Aquí es donde comienza el verdadero trabajo. Hasta la próxima vez!
love+war es la creación del equipo de escritores, productores y guitarristas Coury Palermo y Ron Robinson. Los dos comenzaron a trabajar juntos en el otoño de 2014 sin otra intención que la de escribir material para posibles lanzamientos en TV/Film. Una vez que las sesiones comenzaron, los dos se dieron cuenta de que la colaboración estaba destinada a mucho más que sus esperanzas originales de oportunidades de sincronización comercial.
Basado en las tradiciones del R&B, el pop, y la electrónica minimalista, love+war vuelve la oreja con su infecciosa mezcla de alma de cantante y compositor. Mirad su reciente vídeo para la portada de Eurythmics de "Missionary Man"!
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