Por Hugh McIntyre

El año 2016 ha llegado finalmente a su fin (o lo hará relativamente pronto, por suerte), pero aún no hemos terminado. Diciembre es siempre el mes más ocupado para todos, y lo mismo es doblemente cierto para la industria de la música. Se lanzan los álbumes más grandes, las listas de fin de año empiezan a desplegarse, se anuncian las nominaciones al Grammy, y todo el mundo empieza a prepararse para un nuevo año. Este diciembre no fue diferente, y había mucho que hacer.

  • Drake era el artista más popular en casi todas las plataformas de transmisión que hay, y ni siquiera estaba cerca;
  • Los artistas que se presentan en la radio pronto podrían ver disminuir sus cheques de regalías;
  • Un compositor clásico que ha estado muerto durante un siglo se llevó el título del CD más vendido de 2016; y
  • A todos nos gusta Facebook... excepto a la industria de la música y a los músicos independientes.

Drake corrió todo el streaming por un enorme margen en 2016


No debería sorprender que Drake fuera el artista más streaming de 2016, casi sin diferenciación entre los principales actores del streaming.

La estrella del hip-hop fue la más representada en Spotify y Apple Music, y el más pulido de Pandora (lo que significa que a más gente le gustaban sus canciones que cualquier otra). Su álbum Views y sus canciones "One Dance" y su éxito en colaboración con Rihanna, "Work", ayudaron a que su nombre apareciera en lo alto de prácticamente todos los rankings.

El mismo Drake vio su música reproducida cerca de cinco mil millones de veces sólo en Spotify , y Views se convirtió recientemente en el primer álbum de Apple Music en ver sus canciones en streaming al menos mil millones de veces. Spotify, que tiene cinco veces más usuarios que el relativamente nuevo entrante de Apple en el mercado del streaming (100 millones frente a 20 millones), llenó aún más la cartera del rapero. Hace una semana más o menos, "One Dance" se convirtió en el primero en alcanzar el hito de los mil millones en Spotify, convirtiéndose en el primero de lo que seguramente serán muchos.

Los únicos lugares en la web donde Drake no parecía gobernar eran las plataformas de video. No estaba entre los más populares en sitios como YouTube y Vevo, lo cual se debía a que su álbum Views y los singles que salieron de él no tenían estrategias promocionales basadas en videos en su mayoría.

Aunque no todo el mundo puede acumular tantas obras de teatro como Drake y sus amigos, el número de canciones que se emiten en los EE.UU. cada año está creciendo rápidamente, y eso beneficia a todo el mundo. Nielsen informa que para cuando el año haya concluido, más de 250 mil millones (sí, son mil millones con la letra a) se habrán transmitido en Estados Unidos, lo que representa un aumento del 77% desde 2015. Con más y más gente inscribiéndose cada día, ese número debería continuar subiendo por lo menos otro 50% en 2017.

Las emisoras de radio están buscando pagar a los compositores aún menos


La industria de la radio es notoria por sus bajas tasas de pago, y las que sólo benefician a algunos artistas, y todavía no está satisfecha con ese hecho.

Un comité que combina las poderosas fuerzas de 10.000 emisoras de radio de todo el United States ha presentado una demanda contra Global Rights Music (GMR), una organización de derechos de interpretación que se encarga de recaudar las regalías de las personas y empresas que tocan la música de sus artistas, y de trabajar para aumentar lenta pero constantemente la cantidad pagada por esas emisiones.

Esta acción, aunque despreciable para los artistas de todo tipo y en todos los momentos de sus carreras, no es nada nuevo. Durante décadas, la industria de la radio ha luchado por reducir la cantidad de dinero que debe pagar cuando las canciones se transmiten a los oyentes. De vez en cuando, parece haber alguna nueva razón de suma importancia por la que el negocio de la radio merece poner más dinero en sus propios bolsillos, o por la que se paga demasiado a los artistas.

Mientras que las razones de la industria cambian de un esfuerzo a otro (y esta vez es algo demasiado técnico para ser realmente relevante o importante para la mayoría de la gente, y parece que es un verdadero agarre), el hecho de que la radio necesita la música mucho más que lo contrario sigue siendo irreversiblemente cierto. Si cada artista importante sacara su catálogo para usarlo en la radio comercial, la gente encontraría otras formas de escuchar las melodías, mientras que el negocio se hundiría. La radio argumenta que proporciona una valiosa promoción a los artistas y a los sellos discográficos, lo que les hace ganar dinero, pero ¿significa esto que se debería permitir a toda la industria pagar cada vez menos por las mismas interpretaciones?

La industria de la radio no suele ganar en estos casos, o al menos no demasiado, por lo que es de esperar que este último asalto legal no resulte, y los artistas sigan cobrando las fracciones que ganan ahora.

El CD más vendido de 2016 es impactante, mientras que los álbumes más vendidos no son


Puede sonar demasiado loco para ser verdad, pero el artista que logró vender más CDs de una colección no es otro que Wolfgang Amadeus Mozart. El compositor, que ciertamente no estaba cerca para hacer ninguna promoción o gira con el nuevo artículo vendido bajo su nombre, lanzó una nueva caja en 2016, y sus súper fans la tomaron.

Mozart 225, una celebración de todo lo que escribió para su 225 cumpleaños, es una caja de 200 CDs que se vendió por menos de 350 dólares en Amazon, lo que lo convierte en un robo serio. El sello discográfico detrás de este proyecto, Decca, no perdió tiempo en compartir la noticia de que había conseguido el CD más vendido del año, lo cual es técnicamente cierto... al menos en algunos aspectos. La caja sólo movió unas 7.000 copias, pero si se considera que hay 200 CDs por caja, eso suma unos 1,3 millones de desplazados, lo que es bastante impresionante en 2016.

Dicho esto, Mozart 225 sólo está disponible en CD, por lo que perdió frente a las estrellas más actuales cuando se añaden otras formas de álbumes a la mezcla. Drake, Beyoncé, Adele y Rihanna movieron más álbumes (o proyectos de álbumes cuando se tiene en cuenta el streaming), ¡y la gente también compró sus CDs!

Los CDs como categoría tuvieron otro éxito en 2016, pero millones de personas en todo el mundo todavía quieren ser dueños de la música que aman en forma física, y están dispuestos a pagar. Aquellos artistas que trabajan en géneros que se dirigen a audiencias a las que les gusta comprar música, especialmente en medios físicos como la música clásica, no deberían ser persuadidos de hacer estos productos para que los fans los compren.

Facebook está chocando con la industria de la música de maneras importantes


El gigante de los medios sociales Facebook ha sido durante mucho tiempo líder en lo que se refiere a muchos avances tecnológicos, desde conectarse con amigos y familiares de todo el mundo hasta mensajes y juegos en línea, pero cuando se trata de música, el canal social más popular del mundo está jugando a ponerse al día, y las cosas no parecen ir bien.

La compañía comenzó a integrar la música y los videos musicales de una manera importante no hace mucho tiempo, y aunque eso suena como si fuera algo bueno para todos los involucrados, la industria musical se ha unido en su mayor parte, y no está encantada.

No se han firmado acuerdos de licencia con los principales sellos, y la publicidad no existe de la misma manera que en sitios como YouTube o Vevo, por lo que el dinero no está fluyendo como debería. Esto significa que los artistas de muchos tamaños, especialmente los que están en la parte baja de la escala de popularidad y los que comercian con portadas, no están ganando dinero con sus obras, aunque Facebook puede recaudar dinero con anuncios colocados no necesariamente en los propios vídeos, sino en otras páginas del sitio web.

Debido a que Facebook todavía no está pagando por el uso de la música (lo que ya parece una frase ridícula), las notificaciones de desmontaje están llegando como antes a YouTube antes de que los modelos publicitarios se pusieran al día con la forma en que la gente subía las canciones. Esto es malo para cualquiera que intente promover su música, o a sí mismo, en la plataforma, y tristemente no va a cambiar hasta que la industria pueda obligar a Facebook a empezar a pagar por la música que está usando. El canal social podría, y con suerte será, una poderosa herramienta de promoción y una fuente de ingresos, pero eso puede tener que esperar hasta el próximo año.

Etiquetas:

Nuestra lista de reproducción