[Nota del editor: Este blog fue escrito por Rich Nardo. Rich es un escritor y editor independiente, y es el cofundador de 24West, una agencia creativa de servicio completo centrada en la música y la tecnología].
Llegué a la mayoría de edad en el mundo de la música independiente en un momento en el que la clave para lanzar una nueva banda era una página exitosa de Myspace. Una diversa gama de artistas, desde Fall Out Boy a The Arctic Monkeys y Lily Allen, tienen una enorme deuda con sus días, que se arrastran a los "Top 8" de millones y millones de fans. En lo que probablemente fue un desafío involuntario al modelo de negocio tradicional para romper una banda, Myspace permitió a los artistas el acceso directo a los promotores para reservar espectáculos, conectar con los fans y otros artistas y crear un pico viral, todo ello sin la ayuda de una etiqueta, publicista o campaña de radio.

El mayor aspecto del legado de Myspace, al menos en términos de música, es probablemente ese "potencial viral" y la conexión "directo al fan" que creó. Hoy en día, tenemos importantes sitios de streaming y medios sociales para mantener a las bandas abajo de esta manera, incluso si Myspace ha cambiado en gran medida su enfoque de la música a la editorial.

Tal vez lo más importante que los nuevos artistas pueden aprender de estas historias de éxito de Myspace es que se necesita tiempo, esfuerzo y compromiso para aprovechar al máximo estos servicios y convertirlos en una carrera musical financieramente viable. Hay mucho, mucho más para crear un éxito "viral" y acumular cientos de miles de corrientes que sólo poner una canción pegajosa y pedir a la gente que la comparta.

Aquí hay cinco cosas que los artistas independientes de hoy en día pueden aprender de las "bandas de Myspace" de los años 50.

1. Usa tu página para construir una marca

Mientras que el pop-punk y otra "música local" no comenzó en Myspace, se hizo exorbitantemente más popular debido a ello. La gente se convirtió en "celebridades de Myspace" y millones de cortes de pelo 'emo swoop' inundaron el sitio como resultado directo de los niños tratando de ser como las bandas que amaban.

Tu banda no necesita un emo swoop.

Lo que su banda necesita es un enfoque definitivo de la vibración de su presencia en línea. De hecho, muchas bandas y managers nuevos y astutos están renunciando a una presencia en todos los sitios de medios sociales para centrarse únicamente en Instagram. La razón de esto es doble:

  • a) la capacidad de crear realmente una imagen distintiva, y
  • b) Aprovechar la oportunidad de llegar a un nuevo público a través de la interacción directa y el etiquetado adecuado (tanto el "hashtagging" como el "geo-targeting").

2. Vender sin "vender

No es por sonar todo "business", pero Myspace fue genial debido al hecho de que creó una situación viable de directo al consumidor para las bandas.

¿Tu banda está tocando en una nueva ciudad por primera vez? Revisa los comentarios de la gente en las páginas de bandas similares y contacta directamente. Si lo haces bien, estarás tocando frente a algunos fans que están familiarizados con tu música en lugar de una habitación vacía. Todavía puedes hacer eso hoy, pero la clave es mantener ese enfoque casual sobre el que se construyeron las bandas de Myspace.

"Hey, vi que eras un gran fan de Minus The Bear, Highly Refined Pirates es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos!" es una mejor primera impresión para un fan que "Hola, toco en la Banda X. Tocaremos en Aurora, Illinois mañana. ¡Compren las entradas ahora!". Myspace nos enseñó que la clave es hacer que la gente se dé cuenta de que quiere estar en tu show, no sólo hacerles saber que estás en la ciudad.

3. ¡Entrégate! ¡Entrégate! ¡Entrégate!

Este es bastante auto-explicativo. Si eres una banda desconocida (o incluso de tamaño medio), habla con tus fans. Si no lo haces, otra banda lo hará. También ayuda llegar a nuevos fans, pero si te sientes incómodo haciéndolo, al menos responde a aquellos que se preocupan lo suficiente por tu trabajo como para llegar a ti en Facebook o hacer un comentario en Tweet o Instagram a tu manera.

4. Promueva a sus promotores

Algo que las bandas y sus equipos a menudo olvidan es que la prensa y la radio son calles de doble sentido. Sí, están felices de promover tu música, pero también tienen cuentas que pagar y su propia base de fans que crecer.

No digo que tengas que publicar todos los blogs de tu banda en TODOS los sitios de redes sociales, pero al menos envíales un tweet o un retweet agradeciéndoles por escribir el post. Lo mismo ocurre con la radio y la lista de reproducción de YouTube, Apple o Spotify . Esto es algo en lo que muchas bandas de Myspace lo hicieron muy bien y es por eso que tantos escritores y DJs de radio les han sido tan leales a lo largo de los años.

5. La coherencia es la clave

Las cuentas de las bandas de Myspace parecían tener siempre ese texto verde de "Online Now" parpadeando en su perfil. Esto se debe a que entendieron que cuanto más tiempo pasaban interactuando con los fans y construyendo su red en el sitio, más se traduciría en una mejor asistencia a sus shows y más discos y mercadería vendida.

No publiques esporádicamente en Facebook que tienes nueva música en camino y luego desapareces por unos meses. No tienes que pasar todo tu tiempo manteniendo los perfiles online de tu banda, pero definitivamente haz un esfuerzo para estar activo en él un poco cada día.


Estás tratando de hacer crecer una base de fans leales. La mejor manera de hacerlo es conseguir que los fans se suban a bordo pronto y que sientan que son dueños de tu banda. Si no puedes permitirte dejarlo todo y hacer giras 200 días al año, entonces las redes sociales son la mejor manera de hacerlo.

Pregúntale a Tom.

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