Siguiendo con nuestra mirada mensual a los estudios de grabación más impresionantes -desde los escenarios a los que sirven y el ambiente que cultivan para los artistas independientes- nos encontramos en la ciudad costera de Asbury Park, Nueva Jersey. Conocida por leyendas como el director de orquesta/trombonista Arthur Pryor y el ídolo del rock Bruce Springsteen, además de algunos locales musicales notables, la ciudad de la costa de Jersey tiene una orgullosa historia de celebración de sus raíces musicales.
Hace unos años, el músico e ingeniero de carrera Jon Leidersdorff abrió Estudios de grabación Lakehouse. Sintiendo la necesidad de ampliar su oferta, Lakehouse fue diseñado y construido en un edificio que también cuenta con la reputada tienda Russo Music, así como con la Lakehouse Music Academy, una escuela de música para estudiantes de todas las edades y niveles. Es lógico que este complejo cuente con una instalación de grabación de última generación con dos estudios, ¿verdad?
Hablamos con Jon sobre la puesta en marcha del estudio, lo que lo diferencia del resto y lo que significa ofrecer soluciones de grabación a los músicos de su ciudad:
Háblame de cómo hiciste la transición del estudio casero a la apertura de Lakehouse. En qué tipo de proyectos habíais estado trabajando hasta ese momento?
Jon Leidersdorff: Grababa y desarrollaba artistas locales que empezaban a tener cierto éxito y trabajaba con grupos nuevos que conocí a través de la industria. Algunos de mis amigos productores también traían artistas para trabajar allí. Y a partir de ahí, el estudio y yo nos pusimos muy ocupados. Me di cuenta de que no iba a poder participar en más proyectos si no tenía un espacio comercial más grande.
¿Qué hace que el diseño y la disposición (del estudio, concretamente) sean únicos y qué pueden esperar los artistas en una sesión?
Para los nuevos estudios de grabación quería tener todo lo que me faltaba antes. Quería un espacio en el que cada músico del grupo pudiera verse y montar el equipo de sus sueños para grabar simultáneamente. Quería que todos tuvieran el sonido que querían escuchar y que pudieran tocar juntos y verse. Quería más bien una actuación en directo para el seguimiento.
Realmente echaba de menos escuchar la magia de cuando todo el grupo toca junto. El grupo entero tocando al mismo tiempo realmente empuja a cada músico individualmente y tiene un gran impacto en la composición. También quería que sonara increíble en el espacio.
Contratamos a WSDG. John Storyk ha hecho esto miles de veces antes y me di cuenta de que no habría sustituto para ese tipo de experiencia. Sus salas suenan muy bien. Una cosa que escucho a menudo de los productores y artistas que pasan por nuestros estudios es que les encanta la sensación del espacio. Y que tenemos muchos equipos que nunca llegan a tocar o que sólo ven como instrumentos virtuales o plug-ins. Dedicamos mucho tiempo y energía a asegurarnos de que tenemos un montón de instrumentos únicos y antiguos que los músicos pueden utilizar para sentirse más creativos.
Aparte del estudio, explique un poco el complejo en el que se encuentra Lakehouse y su importancia para el barrio.
Estamos situados en el centro de Asbury Park, Nueva Jersey. La ciudad tiene un patrimonio musical increíble. Los primeros días con Arthur Pryor y las big bands de John Philip Sousa, la escena de jazz del lado oeste de los años 30 y 40, la escena de rock de Jersey Shore de los años 70 y 80 y la increíble escena punk de los Lanes de los últimos años. Aquí la gente cree en la música. Confían en ella, la apoyan y la viven. Se puede ver en todas partes. Es un lugar estupendo para venir a grabar. Hay grandes galerías de arte, restaurantes y ambiente, locales de música en directo y, por supuesto, está el paseo marítimo y el océano Atlántico. Es un gran telón de fondo para encender el flujo creativo.
En nuestro edificio tenemos Russo Music, la tienda de música independiente más grande y genial de NJ. Tienen los mejores equipos y hacen reparaciones y montajes in situ. Es realmente útil para los músicos que graban aquí. Hay una increíble academia de música con una programación muy progresiva. La mayoría de los profesores tienen actuaciones y créditos muy interesantes.
La Universidad de Monmouth también tiene aquí su programa de industria musical y su sello discográfico. Traen invitados muy buenos aquí.
También tenemos nuestro propio local de bricolaje. Es la sede de la Asbury Park Music Foundation. Tienen una megafonía increíble y cualquiera que pase por la ciudad puede contratar su propio espectáculo. He visto un montón de grandes actuaciones allí. Es una organización sin ánimo de lucro que hace un gran trabajo para la comunidad.
Hay un gran fotógrafo y videógrafo Andrew Holtz. En el piso de arriba se encuentra Bands on a Budget, que se dedica a la comercialización de productos para muchos artistas. Hay CoWerks, un gran espacio de oficinas compartidas.
También hay algunos productores muy conocidos que tienen sus propias salas de mezclas en las instalaciones. Se crea una gran comunidad con tanta gente creativa en el mismo espacio.
¿Qué le inspiró a crear la Academia de Música de Lakehouse? ¿Cuál fue la reacción de los residentes?
La idea de la Academia de Música surgió realmente de la necesidad. Muchos de los artistas con los que trabajaba necesitaban apoyo. Necesitaban expertos a su alrededor y educadores que les ayudaran a alcanzar sus objetivos. Contar con mentores relevantes abre muchas posibilidades. En la Academia hay programas muy buenos que ayudan a los estudiantes directa y específicamente en sus objetivos.
Tenemos la suerte de estar en una zona en la que vive y toca gran parte de la industria musical. Tenemos a algunos de los mayores artistas y profesionales de la industria musical enseñando en nuestra Academia. La comunidad ha sido el mejor apoyo. En pocos años hemos conseguido un gran número de estudiantes.
¿Ha podido establecer una especie de "camino" entre la academia y el estudio?
Hemos creado una programación que ayuda a los jóvenes músicos a convertirse en compositores y artistas. Hay programas que enseñan a componer canciones, ingeniería de audio y conectan a los estudiantes con la industria musical. Incluso tienen su propio sello discográfico.
Entre ver a los estudiantes entrar por las puertas de la academia, a las bandas pasar por el estudio y todo lo demás, ¿qué le entusiasma de la escena musical de Asbury Park?
Es un momento muy emocionante para estar en Asbury Park. La escena musical se está convirtiendo en una "comunidad musical". Están pasando muchas cosas y hay muchas colaboraciones estupendas en todas partes.
Te hace sentir bien ver a estos artistas ayudándose mutuamente y pasando al siguiente nivel.
¿Qué consejo interno daría a los artistas independientes que se preparan para entrar en un estudio de grabación profesional por primera vez?
Pregúntate qué quieres conseguir. ¿Cómo quieres sonar? Es importante encontrar un estudio y alguien que entienda lo que quieres conseguir.
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